試論明清四君子繪畫的筆墨特征

肖獻國

摘 要：古代文人雅士通常以梅蘭竹菊，展示出自身高貴的品格，其中四君子各有所指，分別顯示出堅強的意志;高雅的情操;風亮潔的品行和孤芳自賞的意境，顯示出一位君子具備的良好品行。通過對筆墨的研究可以折射出我國繪畫作品的深刻內涵。

關鍵詞：明清四君子 繪畫 筆墨特征

在眾多的繪畫題材中，很多繪畫大家都會選擇可以代表高尚事物的題材進行創作，其中以梅蘭竹菊為代表的四君子創作題材備受關注，可以很好地展示出作者的思想，契合文人雅士的精神追求。四君子的結構簡單，適合入畫，每一名畫家都通過其獨特的展示手法注入獨有精神內涵，使該類題材經久不衰。

一、詩意和畫品

唐詩宋詞乃我國民族文化之寶，而詩詞中的意境可以恰如其分的通過繪畫展示出來，讓二者的人文精神都得到升華，更加明顯地表達出作者的思想情感。以明清四君子為代表的繪畫作品具有詩情畫意，其格調高雅充滿審美趣味。詩和畫本是兩種不同的藝術表達形式，但兩者在抒發作者情感上又具有共同的特點，達到“詩中有畫，畫中有詩”的意境。畫品有雅俗之分、格調高低之區別，是畫家里獨特的藝術創作理念和對生活的感悟，展示出別具一格的人生態度和對藝術的追求。四君子折射出的畫品各有所指，以下作出具體闡述：

《四梅圖》是我國繪畫界的珍寶，由宋代揚無咎所創，該花卷共包括四種景象，即含苞、待放、盛開和殘敗，完整的映射了梅花的生長階段，四段枝不同的生長走勢恰好把間斷的畫卷連接成一個整體。其筆墨特征呈現出梅花老枝干的堅挺和嫩干挺拔有力的形象，畫作看似簡單但是個性鮮明。而王冕的《墨梅圖》利用簡單的水墨呈現出更加清新的風格，在花蕊被點綴的恰到好處時，盡顯枝干的蒼老，反襯出梅花的高潔。該畫題詞“不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤”，生動的詮釋了作者的品格，人們對該畫作賞析時不禁會想起王冕的遭遇，因此這種畫風多表達出不愿隨世沉浮的情懷。后人在畫梅時也多表達出“畫梅須具梅骨氣，人與梅花一樣清”的意境[1]。

蘭花多長于深山幽谷，其花幽香清雅，多姿多態。存世作品《墨蘭圖》為元代畫家鄭思肖創作，是蘭花繪畫的代表作之一，該作類似草書筆法，但是力道拿捏到位，把蘭花的姿態呈現的十分到位，層次感鮮明。明代畫家文徵明素有“文蘭”之稱，其筆下蘭花瀟灑飄逸。在長卷《漪蘭竹石圖》中，可以看到圖中蘭花、蘭葉皆以淡墨呈現，在荊棘的草叢中一株蘭下生小草，暗喻“小人之心度君子之腹”，但是君子向來與世無爭的胸襟，通過環境的冷寂，反襯出蘭花高雅清芬的品格。

文同開創了宋朝墨竹畫法的新格局，通過竹葉、對竿、竹枝細致觀察呈現出其特征，用自身的感悟竹，其畫作大都可以表現出“成竹在胸”的寓意。其筆墨特征重視理性，卻不失精細入微的嚴謹態度，把竹干的筆直和竹葉的漂移完整的呈現出來，形成“文湖州竹派”。更加鮮為人知的是清代鄭板橋的竹，其筆墨風格堪稱為一絕。鄭板橋詳細對前人創作竹的過程進行總結，使竹經歷了三個階段的飛躍，即：a“眼中之竹”;b“胸中之竹”;c“手中之竹”。鄭板橋為官清廉，在其畫作寫到“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲;些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”體現出關心人民疾苦的情懷和剛正不阿的人品。

菊花作為四君子最后被定義入畫的題材，現存的作品極少。明代畫家沈周秉承書畫修養，涉獵題材廣泛，但其《墨菊圖》卻與陶淵明的田園風格相得益彰。《墨菊圖》造型嚴謹，恰似菊花展示出的高潔，不與世俗同流合污[2]。

“四君子”素以清雅淡泊的品質為世人鐘愛，是人格品性的象征。雖然這是四君子獨有的氣質，但是歷代文人墨客對四君子的喜愛和推崇從未停止。很多文人雅士都經歷了人生磨難，或生不逢時，或壯志難酬，或安貧樂道，或隱逸田園，因此他們借用詩詞歌賦和畫作來文明心志，而四君子展示出的品質恰好適合了這些已與不得志人的寄托精神，“四君子”的題材在創作和發展始終伴隨著花鳥畫，除四君子本身的屬性，向世人展示出的自然美，更是人格力量的象征，把道德情操和文化內涵注入“四君子”之中，可以寄托理想、托物言志，成為不可多得的創造題材。梅、蘭、竹、菊融入畫作，不僅豐富國畫的題材，也擴大審美領域，不禁讓人聯想起世間的美好，也充分展示著筆墨情趣。因此，四君子的創作至今長盛不衰[3]。

二、意境的升華

意境美我國繪畫作品的共性，也是四君子畫作的精髓所在，詩情和畫意的完美結合在梅、蘭、竹、菊上得到充分展現，讓觀賞者感受到畫外有畫和景外有景的深刻內蘊，進而使觀賞者陶冶情操，達到凈化心靈的目的，我國的詩詞歌賦中大都富有詩意，可以讓品讀著產生共鳴，把生活意境和筆墨情趣相結合。空間和形象共同構成意境的基礎，情境交融不僅是創作的依據，還是欣賞的依據。不論是詩詞創作還是繪畫創作都需要把情感注入作品，這樣作品的傳承度才會提升。意境美也講究虛實相生、意象造型，都可以作為空間的表現手法，使畫面境界超凡脫俗，或恬靜淡泊、或深遠幽曠、或幽深靜穆。從繪畫的角度來說，必須兼備古意和新意，讓詩的情感融入到畫的意境，這樣畫作不僅可以呈現出四君子的表象，更在情感的融入中使其有了生命和情感。詩的創作與畫的創作可以相互促進，使作品通過文字的表達更加完整。在我國歷史上有很多詩人兼畫家的先輩，筆墨特征在書法和繪畫中也呈現出不同的風格[4]。

結語

綜上所述，我國的傳統文化博大精深，不斷滋養著詩意的文人，實現了詩與畫的結合，傳遞著美好的意境和情趣。“四君子”作為我國傳統文化精髓的體現，真正體現出真、善、美的特點，使人們找到高度的文化認同感。通過對四君子的繪畫筆墨特征的分析，人們會發掘背后的文人的意志品質和高尚的精神，所暗藏的文化理念也是當前社會需要弘揚的內容。

參考文獻

[1]吳錦川.淺析明清四君子繪畫的筆墨特征[J].美術觀察，2015（5）：118-119.

[2]洪敏健.“四君子”繪畫題材研究[D].蘇州大學，2016.

[3]張志敏.水暈墨章——淺析山水畫中濕筆的審美特征[D].河北師范大學，2017.

[4]劉波.論四君子與繪畫品格的關系[D].西安美術學院，2016.

[5]張超凡.中國寫意花鳥畫中“四君子”筆墨的獨特魅力[J].美與時代（中），2016（7）：67-68.