高校舞蹈教學中提高學生情感表現力的策略探究

饒莉娜

摘要：近年來，隨著社會經濟的發展，人們的審美能力也越來越高，高校對人才的要求也越來越高，要求學生具有形體的協調性，而且還得有情感的流露，將舞蹈所要表達的情感通過舞蹈演員的動作表現出來，讓人們感受到舞蹈的魅力。舞蹈本身具有非常多元化的社會元素以及角色含義，需要舞蹈學生具有專業的形體協調性之外，還必須要有情感表現。舞蹈專業作為高校最主要的專業之一，將會投入大量的資金和人力去教學，要設置相關的課程去引導學生們一步步表現自己的情感，達到更好的舞臺效果。

關鍵詞：高校舞蹈教學 情感表現力 策略

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0143-02

舞蹈是一種無聲的表達美的方式，通過柔美且具有協調性的動作將舞蹈的情感表現出來。隨著時代的發展，人們越來越愿意花錢去觀看舞蹈表演，看舞蹈表演的過程，人們欣賞了一場視聽盛宴，能欣賞到舞蹈的優美同時還能感受到舞蹈演員的內在情感，看完以后，人們的心靈得到了享受，有種意猶未盡的感覺。舞蹈能夠塑造人的形體，讓你的體形更加優美，也特別有氣質，所以，現在越來越多的家長愿意把孩子送去學習舞蹈，提高個人整體的氣質和審美能力。舞蹈演員最重要的就是具有情感表現力，將舞蹈的內在情感通過優美的動作表現出來，因此，現在高校會設置表現情感的課程，將學生們的內在情感完美的表現出來。

一、高校舞蹈教學中提升學生情感表現的重要性

高校學生在學校進行舞蹈專業的訓練和學習時，還會學習去理解每個舞蹈的內在精神世界，理解了并要學會通過優美的舞蹈動作表現出來，學會表達自己的情感，更能將舞蹈的靈魂表現出來。一個只有外在，沒有精神內涵的舞蹈表演是沒有觀眾會欣賞的。情感表現力在舞蹈教學中是非常重要的，高校和教師都要加強學生在這方面的學習和訓練。

（一）延伸舞蹈作品內涵

每個舞蹈作品都有其自己的精神內涵，這些精神內涵都能夠給人以心靈的凈化和啟迪，能讓人們感受到美的震懾力。教師在訓練學生的同時會讓他們細細感受舞蹈內在的內涵，通過傾聽去感受舞蹈內在的精神世界，感受并理解，從而通過舞蹈動作表現出來內在的精神內涵。設置這些課程能夠幫助學生們更加透徹地理解舞蹈。

（二）提升舞臺表現力

學生的舞臺表現需要情感的支持，演員通過優美的舞蹈動作和豐富的情感表現將舞蹈的精神世界表現得淋漓盡致，將整個舞蹈和舞臺完美的結合在一起，呈現給觀眾以最完美的表現。舞蹈演員對舞蹈內在理解，將會和觀眾產生強烈的情感共鳴，通過一個動作，一個眼神將自己對舞蹈的理解表現出來，才是對舞蹈最好的詮釋。舞蹈演員不僅要讓觀眾感受到舞蹈的情感，還有演員自身對舞蹈的理解，要讓觀眾感受到你的情感，從中能夠學習到一些東西，感受美、傳遞美、享受美。

（三）提升教學效果

教師不僅要教授學生專業的舞蹈技能，還要教會學生去理解舞蹈的精神內涵。在這個學習的過程中，老師起著很重要的作用，老師要會運用教學方法去引導學生感受舞蹈的內在世界，培養學生的情感表現力，學會在舞蹈表演過程中充分的表達自己對舞蹈的理解，并將自己的情感傳達給觀眾，與觀眾產生情感的共鳴，將舞蹈的美傳遞給觀眾，分享美、傳遞美、表現美是每一個舞蹈演員的基本素養。老師在教學過程中要因人而異，每個學生對舞蹈的理解都不一樣，老師應當根據學生的個性特點制定不同的教學方法引導他們真正的理解舞蹈內涵。

二、高校舞蹈教學中提升學生情感表現力途徑

一場表演最重要的就是將舞蹈的精髓表現出來，具有感染力。所以，高校不僅要教授學生專業的舞蹈知識技能，還要讓學生們去理解舞蹈的內在，只有真正理解了舞蹈的內在精神世界，再加上優美、協調性的動作，就能將舞蹈完美的詮釋。如何完美的展現舞蹈的魅力，就需要學生們認真的學習和思考，但是也離不開教師的指導。以下是教師在教學過程中的一些指導方法，希望對老師的教學能夠有所幫助。

（一）加強對舞蹈作品的理解

在教學中，老師應對舞蹈的精髓——情感具有切實的、有效的理解和把握，對舞蹈當中的每一個動作都進行剖析，如何做才能將情感表現出來。在學習過程中，學生應當對舞蹈的動作和內涵進行深入的理解和研究，只有對舞蹈內容進行深入的研習，才會把舞蹈最基本的展現出來。同時，也可以將舞蹈的相關文化、歷史等知識納入教學課程中，通過對舞蹈作品全面的研究和理解加深對舞蹈情感的認識，教師應注重文化與情感的結合。學生在學習的過程中注重作品內涵的延伸和探究，更能深層度的理解作品本身的情感。

（二）提升學生審美能力

舞蹈本身就是表達美的活動，具有很大的魅力。舞者想要將舞蹈的美完美的呈現出來，就必須要有審美能力和較強的鑒賞能力，從而能夠將舞蹈作品的精髓展現，讓觀眾感受到舞者的情感。對作品有較高的審美能力，對舞蹈作品中的精髓部分能夠判斷出來，并能夠多加練習，完美的展現舞蹈作品的魅力。教師在面對不同的學生時，對于他們不一樣的理解能力，可以讓他們自己去思考，把自己的情感和認知加在里面，升華情感的感悟。而且，教師必須要求學生在跳舞時，將情感和動作完美的融合在一起，達到忘我的境界，更能幫助他們理解舞蹈作品的內涵。

（三）注重創新能力培養

教師在培養學生情感表現力的同時，還要注重培養學生的創新能力，有創新力的舞蹈才具有生命力，觀眾才會看下去。每一段舞蹈都有自己的特點和情感表現，對于舞蹈的理解，每個學生都有不同的看法和觀點，教師不應該遏制，而應該鼓勵學生有不一樣的看法，鼓勵他們自己設計編排的動作，更能夠表現出舞蹈的生命力。舞蹈不應該是去模仿別人，而是自己去研究創新，將生活中的一些事物融入到舞蹈當中去。更何況，學生將來畢業找工作絕大部分人會選擇當老師，作為老師必須會創新研究新動作教給學生。所以，培養學生的創新能力能為他們以后的就業提供很大的幫助。

（四）提升學生學習能力

學習能力是每個學生必須具備的基本素質，理論知識是學習舞蹈專業的基礎，具有學習能力是提高文化水平的途徑，有較高的文化素養能夠有較強的理解能力，能幫助學生增強理解舞蹈的能力。學習能力強的學生在將來能夠很快的學習到新知識，掌握新技能，所以，教師在教學過程中應當注重培養學生的學習能力，擁有較強的學習能力，學什么東西都會容易，擁有扎實的理論基礎，為將來的舞蹈學習奠定良好的基礎。

（五）加強教師隊伍建設

高校在聘任教師時需要層層篩選，經驗豐富者優先，理論基礎扎實者優先，確保給學生上課的老師是責任感強、專業技術過硬的優秀人才。并且學校應當定期給老師們進行培訓，委派他們去專業學校進行學習交流，提高他們的專業素養，積極參加國內外的專業深造，也可以讓教師去舞臺上感受體驗，切身體會一下在舞臺上表演的過程，掌握更多的實際操作技巧，回到學校里再手把手的教給學生，幫助他們理解，引導他們一步步地去探索和學習。另外，學校應定期對教師進行考核，在這個日新月異、高速發展的社會，知識、技術在不斷的更新，為了讓學生們以后在社會上生存，必須不斷努力學習新知識，而這也要求老師們要不斷的學習，不斷的完善自己。時代在變化著，人們也應該緊跟時代的步伐，隨波逐流。

三、結語

舞蹈是表現美最直接的方式，舞者不僅要有扎實的理論基礎、柔美的舞蹈動作，還必須要有豐富的情感表現力。高校教師在教學過程中不僅要注重專業技能的訓練，最重要的是要訓練學生的情感表現力，學會在一個又一個的舞蹈動作中將舞蹈的精神內涵表現出來，并傳達給觀眾，與觀眾產生情感的共鳴。舞蹈能夠塑造人的形體，提升個人的氣質和魅力，提升審美能力和鑒賞能力，能夠欣賞舞蹈的美，理解舞蹈的內涵。舞者將舞蹈作品的情感表現出來，不僅能夠延伸舞蹈作品的內涵，讓學生了解到舞蹈作品內在的精神世界和歷史，還能提升舞者的舞臺表現力，達到更好的舞臺效果，而且能提升老師的教學效果，讓學生們學習到更多的東西，將舞蹈的美展現的淋漓盡致。近年來，高校設置了舞蹈情感表現力的相關課程，由教師引導學生一步步表現自己在跳舞過程中的情感。教師可以讓學生加強對舞蹈作品的理解、提升學生審美能力、培養他們的創新能力和學習能力，以及加強師資隊伍等方法來加強學生對舞蹈的情感表現力。

參考文獻：

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[2]張晶晶.淺析高校舞蹈教學中學生舞臺感的培養措施[J].黃河之聲，2015，（21）.