林谷珍對中國臺灣笛樂文化發展所做的推廣與探索

王立

摘要：本文通過對林谷珍先生的采訪，重點介紹中國臺灣琴園國樂團團長、兩岸民樂文化促進人、著名導聆林谷珍對中國臺灣笛樂文化的推廣與探索。

關鍵詞：推廣 導聆 探索

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0034-03

中國臺灣笛子藝術的發展可以追溯始于1949年中廣國樂團從大陸到中國臺灣，發展至今已有近70年歷史。由于兩岸交流相隔40年，笛子的傳承關系中斷，中國臺灣當時并沒有系統及專業的教學模式，并且因為政治等因素，1987年之前的中國臺灣屬于戒嚴時期，習笛者只能想辦法私下學習。1988年兩岸通航后，第一時間，林谷珍先生一行來到了大陸遍訪各大著名高等音樂學府、遍尋笛壇名家，借此，中國臺灣的竹笛文化因此得以與大陸溝通、互補和進一步發展。

一、林谷珍從中國臺灣將“導聆”帶到了大陸

林谷珍（1952-），男，國立藝專國樂科畢業（現更名為臺灣藝術大學），主修中國竹笛。1980年他創辦了長河事業有限公司，專業從事中國傳統樂器的制作與研究。1982年成立琴園音樂教學中心，1988年成立“琴園國樂團”至今。先后擔任多家電臺國樂主持，如中廣音樂網“音樂中國情”節目，也曾經主講高雄廣播電臺講座“南風樂府——笛子之美”。自1995年迄今擔任“中國竹笛名家名曲系列”音樂會導聆。1995年至2001年多次隨“忘樂小集”至巴黎、紐約、東京、大阪、名古屋及中國臺灣各地，參與“茶與樂的對話”演出。2000年-2004年率“琴園國樂團”參與由文建會所主辦“98年度表演藝術團隊巡回基層演出活動”擔任導聆一職。2002年起多次受邀赴大陸各地導聆多場民族音樂會。現任琴園國樂團團長，笛蕭制作大家。

市場需要培育，觀眾需要培育，音樂需要通融。現在的大陸笛壇都知道“著名導聆”林谷珍，“導聆”這個稱謂起先是林谷珍先生從中國臺灣傳到大陸，雖然直到現在還是有很多人把導聆等同于一般主持人。一般意義的主持人只是選擇兩個俊男靚女，照本宣科，按照既定的導詞來介紹曲目的進展，但是導聆所起的作用要比一般意義的主持寬、大、深很多，導聆需要基礎知識的儲備，沒有固定的導詞，介紹的是演出節目單內容之外的東西，相當于“花絮”，卻又遠高于花絮。導聆在音樂會之前，需要做很多的功課，包括對音樂會的曲目及其背景都需要了如指掌，對演奏家的成長歷程、從藝的努力乃至演奏風格，包括演奏家的長處和短板都需要有清晰的認識，對演奏家如何把握曲目的意境并使之與觀眾深入溝通、融合進行剖析等等，沒有較深的藝術功底是不能夠勝任導聆一職的。

中國近代民族音樂一代宗師劉天華先生一生致力于改進國樂，反對音樂成為“貴族們的玩具”，提出音樂“要顧及一般民眾”，而導聆就起到了顧及一般觀眾的作用。

2001年5月竹笛演奏家張維良先生去臺北國家音樂廳做《中國竹笛名家名曲音樂會系列》之七，在上半場最后一曲演奏過程中出現表演意外，笛膜破裂，這本是竹笛表演過程中的常見問題，可是這是正規大型音樂會出現意外，觀眾難免心中不舒服，表演者也會很尷尬。只見張維良先生默默放下竹笛，鞠躬退場。下半場開始，林谷珍先生上臺導聆，他首先講了一個故事：說唐玄宗時期一代圣手李謩在瓜洲過渡，被乘客認出并邀請演奏一曲，乘客無不鼓掌，于是又盛情再奏一曲，同樣獲得同船渡的乘客的熱烈掌聲，可是李謩發現有一個艄公始終沒有任何表情，莫非這是個民間高手？在李謩多次邀請演奏一曲的情況之下，艄公指出了李謩表演曲中的不經意失誤，并且在隨后的演出中，竹笛不勝其功力而破裂。這個故事有效緩解了上半場的缺憾，隨后導聆林谷珍老師邀請張維良先生再次重新演繹那首未完的曲目，讓表演者放下心里包袱，讓觀眾享受完整曲樂。這些意外事情的處理，都需要導聆的藝術功底和現場巧妙的銜接，遠非一日之功。

音樂是語言的盡頭，是所有藝術中唯一以心易心、可以閉眼感受到的感動。藝術家在演奏過程中沉迷音樂本身，如夢似幻的真情流露，首先需要感動自己，其次才能感動觀眾，導聆在演奏家演繹過程中，引導大家深入意境，接受演奏家帶來的感動。

二、林谷珍在中國臺灣廣泛推介笛樂名家、推廣笛樂文化

從1995年到2011年，17年間，林谷珍策劃了22場名家竹笛名曲系列，介紹了大陸90%的竹笛名家去中國臺灣演出，每場音樂會都由他親自導聆。

此后30多年間，林谷珍先生致力于兩岸四地笛樂文化的推廣，他遍尋大陸笛壇名家，專訪大陸各家高等音樂學府。1995年開始到2011年，義務策劃了22場中國竹笛名家名曲音樂會，大陸笛壇名家基本上都去過了中國臺灣，也有很多笛壇高手從中國臺灣演出開始被業界知曉，從此星光燦爛，祖國大陸的笛壇音樂也走進海峽彼岸千萬同胞的心中。這個系列音樂會，得到了笛界一致好評，林谷珍先生為兩岸民族音樂的推廣做出了杰出的貢獻。

2000年10月，中國臺灣琴園文化出版公司出版了俞遜發先生的竹笛曲集《玉笛雅聲》。俞遜發，笛子演奏家，上海民族樂團一級演奏員。曾獲上海首屆文化藝術獎及上海寶鋼高雅藝術獎，國務院特頒發榮譽證書，終身享受政府特殊津貼。當時笛壇“南有陸春齡、趙松庭，北有馮子存、劉管樂”之說，俞遜發就有幸先后得到這四位大師的指導。自70年代初至今，俞老師先后出訪歐，亞、美、澳、非等五大洲30多個國家與地區。自1971年至今他曾先后創作、改編了近20余首笛子獨奏曲。其中有《秋湖月夜》（俞遜發、彭正元作曲）于1984年獲全國民族器樂作品一等獎，又于1993年獲二十世紀華人經典作品獎。《瑯琊神韻》于1984年獲上海音樂之春優秀創作獎。

俞遜發1998年11月18日在中國臺灣臺北音樂廳舉辦了所有22場音樂會票房最高的“玉笛飛聲”俞遜發笛藝40年回顧展音樂會。俞老師在中國臺灣的出色演出給世人留下了寶貴資料。

2004年5月俞老師體檢被發現肝部腫瘤，2006年1月21日在上海逝世。俞遜發先生的笛樂造詣高超，林谷珍老師曾經這樣導聆，說俞老師演奏“一個音出來，就要讓你產生感動！”“先生的去世，是我們民樂界、笛壇失去了一塊瑰寶”“其個人的藝術屬性，在這塊領域上沒有人可以取代他”。世人贊“古有俞伯牙，今有俞遜發”。

1988年谷珍老師首次來到大陸，在北京遇到竹笛演奏家上海音樂學院教授詹永明先生，詹老師對他說，你若有機會，可以去杭州拜訪我的老師趙松庭。中國笛壇南派宗師趙松庭帶出許多當今著名大家如蔣國基、詹永明等。

1989年，林谷珍收集中國臺灣流行的笛曲《婺江風光》《早晨》等做成卡帶，帶給趙老，這是趙老50年代寫的眾多曲目中的幾首，其時，臺灣人并不知道曲目由何人所作，趙老也不知道中國臺灣有流行他的曲子，心中非常高興。

受林谷珍之邀，2000年，趙老帶著他的弟子戴、杜兩位在中國臺灣舉辦了師生竹笛音樂會，音樂會最后，趙老師上臺哽咽道：想不到我的藝術生命在中國臺灣劃下了句點，海內存知己，天涯若比鄰，今天晚上就像一個夢境，我現在是氣力已無心尚在，時時一曲夢中吹，希望有機會下次再來。可是可惜再沒有機會了，2001年趙松庭先生與世長辭。

在民樂長期被忽視的那些歲月，那些承載著中國文化藝術之美的笛樂和笛家，現在看來，就是中華的藝術寶藏，這些珍貴的歷史音影資料，如果不能被搶救和挖掘并被留存下來，這些民樂活化石、這些散發民樂的溫潤光芒便不可再有，多年后只會留下“玉笛飛落誰家”的遺憾。搶救、留存和推廣民樂便成了林谷珍老師義不容辭的一份社會責任，這些年來，他以竹笛為線，串起了散落在大江南北的民樂之珠，他希望這些曾經感動過他的音樂得以完整保存并能感動更多的世人。

這個時間跨度長達17年的名家系列音樂會，林谷珍先生其實只是做了義工，既出錢又出力，因為是初期介紹和引入，所以音樂會前期都是虧損的，他把自己的房子賣了，只是為了做自己想做的事。他說，人來到世界上，總得做點自己愿意做的事，有人笑說他做了中國臺灣文化部該做的事，這也間接說明了這個民族器樂傳承、推廣的意義，其功德無量。

三、林谷珍對中國臺灣笛樂文化的發展所做的探索

2017年5月30日下午，林谷珍先生帶著他的琴園國樂團應邀參加了廣西藝術學院主辦的“中國—東盟音樂周”，并且成功的舉辦了《說書人音樂劇場——大唐盛世·李謩傳奇》專場音樂會。筆者專門找林谷珍老師做了一個采訪。據林谷珍先生介紹，該劇創作于2011年，已在北京、上海、杭州、成都、無錫、香港及中國臺灣等多地巡演了數十場，并先后在中國音樂學院、上海音樂學院、浙江音樂學院等高等藝術學府舉辦了專場音樂會，獲得了一致好評。

這場音樂會十分的新穎，音樂會是以故事的形式呈現給觀眾欣賞。全劇總共分為四幕。宮廷夜宴：宮廷樂師席前獻樂唐玄宗試奏新曲，少年李謩聞得妙曲，暗記在心。第二天玄宗微服出巡，聞得有人吹奏新曲，心中疑惑。名揚天下：李謩奉詔進宮競技，藝高膽大，名揚天下。人上有人：李謩漸趨狂妄，某曰乘船遠赴他鄉，折服于搖櫓艄公的巨笛神技。云游歸鄉：李謩云游四海，于寶島聽到仙樂數曲，年老歸鄉，開館授徒，栽培英才，名留青史。林谷珍先生不再是以導聆的身份介紹曲目，而是以擔任說書人的角色來“講述”這場音樂會，別具一格。

這場音樂會的背景取材和改編自唐代音樂軼聞。以唐玄宗開元年間“吹笛圣手——李謩”傳奇的一生為題材。“李謩”出自《太平廣記》卷二百四，原是唐代江西狀元、歙州刺史盧肇的一篇散文，講的是唐朝開元年間教坊里的首席吹笛手李謩吹笛的故事，呈現了李謩的少年、青年、壯年、老年四個人生階段。也向觀眾傳遞著“天外有天，人上有人”“謙受益，滿招損”等中國傳統文化哲理。

林谷珍先生采用類似我國傳統戲曲的結構形式，將精心選擇的經典名曲與故事相結合演繹出來，并在此基礎上跨界融入了詩詞、書法、國畫等諸多中國傳統文化元素，堪稱全身上下都散發著中華傳統文化的氣息。音樂會其中還用巨笛演奏的《茉莉花》，可從中看出林谷珍先生對笛子新的演奏內容與形式上的創新、探索與追求。竹笛是中國民族樂器，只有將竹笛與其對應的傳統文化相結合，才能煥發更加頑強旺盛的藝術生命力。

四、林谷珍與琴園國樂團的今天

2018年是琴園國樂團創團的30周年，樂團策劃了許多精彩的紀念30周年系列活動，活動邀請國內外著名笛界大家，共享國際化音樂成果。

根據上海音樂學院詹永明先生介紹，從三月底開始，歷時五個月，首先有在松菸誠品表演廳舉行的藝術節開幕音樂會《竹語天籟》，日本尺八名家柿堺香、龍笛名家西川浩平、中國笛簫名家張維良、中國臺灣青年簫演奏家許騰允等擔綱。接著，七月份則是整個笛管藝術節焦點所在，共有四場音樂會舉辦。四場音樂會之中7月21日晚與7月22日下午的《群英會》與《古意長安》這兩場乃藝術節中的重頭戲。

因為之前舉辦的《二十二場中國竹笛名家名曲系列》，林谷珍先生與大陸笛壇當今眾多名家成為好友，也安排了詹永明、杜如松、榮政、李鎮、張延武等著名竹笛演奏家在臺北中山堂共同演出《群英會》，現場群情踴躍，盛況空前。

林谷珍先生在探索的同時，不忘初心，他知道，在探索的道路上一定不能忘記自己的“本”。30周年音樂會既是自己對中國臺灣笛樂文化的發展探索所做的發現，也是自己對這30年的一種總結和回顧，這些橫跨這么多年的巨大工程，實際就是為了將竹笛進行普及和發展。林谷珍先生也用竹笛將兩岸人民的心聯系起來，更加的親密。2018年更是緊鑼密鼓的各種特色音樂會、群英會，讓觀眾大飽眼福、大口朵頤，藝術家的出眾演出，各種地方特色的交相呼應，精彩紛呈，使得觀眾得以享受到真正的藝術佳肴，對很好的傳播民族精粹起到莫名的推動。

五、結語

跟林谷珍老師一席談，感受頗深，他比較健談，思維活躍，渾身充滿正能量。在林谷珍先生的生活中，不管是經營樂器、國樂團還是舉辦名家名曲系列音樂會，在國樂市場那個冷颼颼的年代，他懷著無限的憧憬、極大的興趣和滿腔的熱情，做著他認為喜歡做的事情。也許是“誤打誤撞”，他推廣了中國臺灣的笛樂。現在他又奔波于兩岸四地，感悟民族音樂的魂之所在，引導人們在享受音樂之余使人獲得，在笛樂文化的發展方面做出了創新與探索。

林谷珍先生對中國臺灣笛樂文化發展所做的努力使得中國臺灣地區笛樂發展勢頭迅猛，他對傳統音樂傳播模式的探索使得器樂文化的發展迎來春天，以群眾更加喜聞樂見的劇場表現贏得滿堂喝彩。

參考文獻：

[1]朱貞瑾.中國竹笛表演藝術在臺灣地區的發展與傳承[D].上海：上海音樂學院，2012年.