淺析高校國畫教學多元化模式構成

黃墨

摘要：本文從當前高校國畫教學里存在的問題入手，深入探討國畫教學中存在的西方繪畫藝術束縛、生源質量不夠高、課程設置不盡合理等問題。其次，本文提出了高校國畫教學的改革方法，即進行多元化教學模式的創新和構建，可從以下幾方面著手：改革美術考試機制、將西方藝術融合、提升學生綜合素養、建立健全國畫教學體制和提高師資水平。國畫教學改革任重而道遠，高校和學生要一起為中華傳統文化的傳承而努力。

關鍵詞：高校 國畫教學 多元化模式

中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0144-02

新中國成立后，中國的經濟和文化得以恢復和延續，傳統文化迎來了新的發展階段，并且，隨著教育事業的發展，我國傳統的中國畫教育也迎來了新的發展機遇。國畫是極具中華民族特色的學科，有著自成一派的獨立的傳承方式，但是隨著西方美學等的沖擊，國畫的教育受到了束縛。從學生自身素質來看，學生對國畫的認知不盡正確，人文素養不足，這些也成了限制國畫發展的因素。所以，高校作為國畫教育的主要陣地，促進中國畫教學多元模式的發展成為了延續國家優秀傳統文化傳承的關鍵。

一、高校國畫教學里存在的問題

美術教育在我國不斷發展，是當代一門必不可少的學科。中國繪畫藝術源遠流長，是伴隨著人類文明的產生，在中國區域里發展而來的。依靠中國畫的教學，中國畫的優良傳統得以代代流傳。在名家輩出，藝術高峰迭起的古代美術史上，藝術家們的創作為后世留下了深厚豐富的創作經驗。從古代師徒制的學習模式發展到現今的院校學習機制，在當下藝術多元化發展的時代，中國畫的教育教學中還存在諸多不盡人意的地方。

（一）西方繪畫藝術對國畫教學的束縛

基于歷史的因素，我國高校教育系統完善得比較緩慢，美術專業發展起步較遲，所以在一定程度上美術教育都在借鑒西方的教學設置。中國畫獨有的藝術特點是采用水墨和素描的方式來描繪現實事物，而西方的造型藝術則是以寫實為基礎的。我國高等院校美術專業，甚至國畫專業的學生接受的繪畫教育大多以西方的教育模式為主，注重素描和靜物的描畫練習[1]。長此以往，學生的審美標準更傾向西方的寫實風格，與國畫對意境的表達和展現發生沖突，導致國畫藝術形式轉變，不利于國畫的傳承和發展。

（二）學生專業基礎不夠扎實

隨著我國高等院校的擴招，高校美術專業或者說國畫專業不斷擴大招生，因此造成了學生水平參差不齊，這也造成了國畫教學的障礙。不少學生報考美術專業并不是因為自己的興趣愛好，而是因為美術專業文化分數要求低，在高校擴招的背景下，通過報考美術專業而能夠就讀一所好的高校是不少學生學習美術的真正目的。這些學生一般都是在高考前一段時間進行突擊學習，強化的都是繪畫的技法，對于美術的理解能力還遠遠不夠[2]。并且，這類考生因為忽視文化科目學習，進入高校后更是放棄了文化課的學習，造成人文素養的缺失，對國畫的精髓的領悟能力遠遠不夠。

（三）國畫教學課程設置不合理

首先，國畫專業教學專業內容劃分不明確。當下，在我國高校美術專業教學過程中，基礎性學科的教學設置大同小異，即采用寫實性的諸如素描等統一的教學方式。對于國畫專業的學生，學習沒有經過專業細化區分的基礎課程，對于國畫技法掌握是不利的，阻礙學生對中國畫造型特點的領悟。

其次，在日常國畫教學練習中，單一枯燥的聯系方式阻擋了學生的學習興趣，學生一般情況下只對色彩和書法筆墨反復練習，課程里缺少對國畫的哲學教育，如“道”的滲透[3]。“道”是植根于中華民族的哲學思想，幾千年來綿延不絕，是華夏人民對于人生、社會和宇宙的思考基礎，國畫是通過技法來展現“道”的方法。由于學生對于如此重要的繪畫內涵沒有真正掌握，致使創作缺少靈魂，沒有張力，單純灌輸繪畫技法的簡單化教學模式使學生很難產出高質量的，符合國畫審美意趣的作品。

二、國畫教學多元化模式研究

由此可見，中國當前高等院校里國畫專業教育存在諸多弊端亟待解決。盡管改革會存在諸多困難，但是為了中華傳統文化的延續傳承，高校國畫教學必須制定相應的改革措施，多元化教學模式構建是其中一種效果最為明顯的方式。

（一）改革美術專業入學機制

當前，美術類高考不設專業區別，實行統一的美術專業考試。通常，學生在考前專攻的只有素描和色彩，導致入學后國畫創作思維受局限，并且國畫創作基礎薄弱，甚至毫無基礎。對此，美術專業入學考試應結合專業特色，進行多元化的考核方式。

（二）將中西繪畫藝術融合

對于國畫專業的教學，首先要從原理入手，要使學生領會中國古代畫家認同并遵循的“六法”[4]，注重創作中的氣韻生動，所畫的極盡精妙的作品是高于物象的。對于西方繪畫藝術，學生和教育者都要樹立正確的創作觀念，例如，在實際創作中，要科學分析素描藝術凸顯的線條感與國畫要求凸顯點線之間的聯系。

高校教師在教學過程中，要將教學重點放在構圖和色彩上。在中西藝術融合上，要注意國畫水墨韻味的保持，規避西方繪畫技法將中國傳統文化的內涵沖刷掉。在課堂內外，教師要對學生寫實之外的審美情趣的培養，使學生能夠在自然生活中獲取創作靈感。

（三）重視學生綜合素質的提高

藝術都是相通的，無論是美術還是文學。美術專業考生因為入學文化成績較低，不少有上大學就放棄文化課學習的想法，高校要及時糾正學生這種念頭。國畫專業除了注重對學生專業基礎的培養，還要關注學生人文素養的提高[5]。其中，培養學生對中國傳統文化的認識尤為重要，再輔以中國傳統哲學思想的教育。在文化教學過程中，中國傳統文化滲透是主要方向，同時補充西方歷史文化和哲學的教育，使學生真正認識到中西方藝術的差異，讓其有特有的國畫創作思維。

（四）全面建設國畫課程教學體系

現今，高校國畫專業的課程體系設置不盡合理，要全面提升國畫教學水平，課程教學體系應該創新和豐富。毋庸置疑，基礎課程設置是重中之重。在基礎課程里，要注重引導學生寫意與寫實結合，讓學生多對名家作品進行臨摹學習，如徐悲鴻、齊白石的畫作。只有對大師的作品深入研究琢磨，學習中國最杰出的國畫繪畫方式，學生才能深入了解傳統繪畫思想，畫出中國味道[6]。

其次，要對學生的繪畫技巧進行強化，這一點通過反復練習可以實現，并且可以定期組織繪畫技法交流。再者，學生的對于國畫的鑒賞能力也是永葆國畫生命力的關鍵，教師應該常常組織學生參觀國畫畫展。在優秀作品的熏陶之下，學生可以樹立積極創作觀念，愿意學習潮流的創作理念和創新繪畫技法。在鑒賞時，教師專業的指導意見對學生的鑒賞能力提升起著重大作用，因此高校教師也要通過不學習，提高自身的審美情趣和能力。

（五）努力提高國畫教學師資水平

在高校，國畫教師的素質和專業能力是教學質量的最大保障，名師出高徒的道理在國畫教學里也不虛。首先，國畫教師應該有足夠的理論水平，而不是一味地注重技法研究。在國畫這一注重寫意的藝術表現形式里，教育者的哲學思想可以影響學生的創作思維，其正確的人生觀、價值觀，豐富的文化知識素養，能夠潛移默化地影響學生。其次，國畫教師要與時俱進發掘新的教育教學方式，如利用身邊資源，發動學生參與國畫比賽交流，組織學生進行畫展參觀學習。作為優秀的傳統文化傳承的關鍵人物，高校國畫教師的擁有強大的專業水平和深厚的知識素養，才能對學生進行言傳身教，提高學生的創作和鑒賞水平。

三、結語

綜上所述，中國高等院校國畫教學還在探索階段，任重道遠。現代國畫教學相較于傳統的國畫教學實現了大規模的發展，打破了師徒制傳承的局限，更多的學生有機會參與到國畫的學習和創作中。但隨之而來的問題也顯而易見，西方繪畫藝術的滲透，使國畫教學過程中過分注重寫實，很大程度使學生在創作過程中缺失了國畫中豐富的意境。因此，高校國畫專業應該探索構建多元化的教學模式，從學生的素養、能力和意識等方面全面提高國畫教學水平，使中華優秀傳統文化能夠綿延不斷地傳承下去。

參考文獻：

[1]劉亞寧.高校國畫教學多元化模式的構成[J].美與時代（中旬刊）·美術學刊，2016，（12）：89-90.

[2]孫潔.對高校國畫教學多元化模式的探討[J].教育界，2015，（04）：161.

[3]王思琦.高校美術國畫教學中學生創新能力的培養[J].美與時代（中），2018，（08）：108-109.

[4]牛瑩.淺談國畫教學中的審美情趣與鑒賞力培養[J].美術教育研究，2018，（12）：78-79.

[5]王雁.新時期高校美術專業《國畫》課程教學改革的探討與思考[J].課程教育研究，2018，（04）：205-206.

[6]王帶平.新形勢下高校中國畫教學的現狀與改革探析[J].銅陵學院學報，2018，17（03）：122-125.