現代舞舞蹈編導中的創作思想及創作結構*

席向鋒

（長治學院，山西 長治 046011）

一部完整的現代舞蹈作品，要通過確立主題、設計腳本、創編舞曲、編排動作、反復排練、配合伴奏、融合舞臺等步驟，這是每一支現代舞舞蹈編導必須要經歷的過程。其主要目的是為了更加全面的表達情感，傳遞作品的中心思想與精神內涵。隨著現代舞的發展，當下的現代舞編導，更加側重于動作設計，以單純性、直觀性的身體動作語言為基礎，利用不同的方式、結合相應的情感，設計多種多樣的動作組合，從動作中生成舞蹈的創作結構。想要深入探究現代舞舞蹈編導中的創作思想與創作結構，就需要用開拓性的視野，掌握不同國家的現代舞，這樣才能促使現代舞的創新性發展，使其走在舞蹈藝術的前沿。

一、現代舞舞蹈編導中的創作思想

（一）追求自然

人們的現實生活到處都充滿了自然的氣息，處處散發著自然美。現代舞舞蹈演員身上閃動的自然靈氣，在追光燈的照射下，使觀眾的情感也隨著舞蹈動作的變化而隨之升華。格萊姆的舞蹈便是突破了時空的限制，呈現出自然萬物生命活力的自然美。當格萊姆在舞臺上自由的伸展身體時，未見絲毫的不堪與丑陋，反而能夠體會到大地滋養萬物的博愛與偉大。

洪信子作為韓國獨創舞蹈藝術家，她所編導的著名現代舞作品《小島》，向眾人展現了自然環境中變幻莫測的風云與生命之間的激烈對抗。除了視覺上的藝術美之外，更多的表現出了世事無常但內心始終充滿希望的崇高信念。這種創作思想的現代舞，在最初往往會讓人千頭萬緒，但隨著舞蹈的演進，會逐漸撫平觀眾躁動不安的心，一步步深入人的心靈，讓人感受到其中強烈的自然之美。

（二）回歸自由

在復雜的社會關系當中，表現自我在常人眼中始終是一種狂妄自大的行為，是炫耀張揚的表現，普通大眾并不認可這樣的行為。直到二十世紀的初期，這種想法逐漸發生了改變。當時的社會進入了一個大膽嘗試、勇于突破的年代，過去抱殘守缺的思想不斷地被取代，其中審美觀念更是發生了巨大轉變。在這樣創造性的時代，藝術家也開始順應主流思想，不斷為了新的目標去積極開拓、奮斗不息。在不斷努力探索的過程中逐漸尋覓到了藝術的本源之路，進而促使更多藝術家主張回歸自由、重現自我。

最具代表性的當屬現代舞之母——鄧肯，她的舞蹈作品充分展現出了對自由的向往與追求，演繹出直觀的感受與個人思維。在舞蹈表演中，鄧肯轉變了以往芭蕾的技巧與映襯，甚至連耗費大量時間與精力設計出來的，與舞蹈動作相一致的“招牌式微笑”也同樣被放棄，她想要真正帶給觀眾一場超然的自由與完全自我的演出。這種藝術心境，實際上屬于一種西方式的直覺。在她心中始終暗藏著一股莫名涌動的力量，并促使其通過舞蹈動作表現出來，將這股力量平衡的分配給每個動作，與動作融為一體。而在此時的鄧肯也似乎被賦予了神奇的魔力，展現出非同尋常的超凡脫俗。透過她的舞蹈能夠深切的體會其中對自由的渴望，充滿了直觀的感受與放蕩不羈的藝術情感，鄧肯利用舞蹈動作與美妙的身姿將自己內心深處的思想全部滲透到了空氣之中，進而與觀眾碰撞出了情感的火花。

（三）蘊藏哲理

現代舞藝術與與其他形式的藝術一樣，在傳遞情感的過程中也抒發著舞蹈作品的創作思想，并且利用舞蹈這種肢體語言的直觀表現形式，使其視覺效果更為鮮明，將具有哲理性的創作思想展現的更為全面。在我國現代舞發展的歷程中出現了許多出色的現代舞作品，這些作品在帶給觀眾美的享受的同時，也能使人產生深刻思考。在弘揚時代精神、振奮人心的同時，向人們傳遞了正能量，讓心靈得到全面的洗滌，使思想境界得到進一步的提升。對于現代舞來說，藝術家除了是舞蹈的演繹者，更是思想的傳遞者，充當著哲學家的角色。

法國現代舞舞蹈編導貝嘉，是全世界認可的哲理創編大師，其代表作《生命之舞》利用肢體語言體現了人永恒的精神，并在其基礎上反作用于身體的藝術美。通過這種反復演繹贊揚人的身體，深刻地揭示了《生命之舞》蘊藏的人生哲理，即雖然愛情帶給人死亡，但沉浸在愛情中的美妙是無法言喻的。賞析一部完整優秀的現代舞作品，需將全身心融入到其中，用身體的各個感官去領悟其中所蘊藏的內涵與哲理，并努力通過主觀感受理性的進行思考，只有這樣，才能真正體會到現代舞的藝術精髓。

二、現代舞舞蹈編導中的創作結構

（一）動作結構

現代舞作品創作中的動作結構，主要是指不同動作組合的方式。在舞蹈演繹過程中，常見的則是單人、雙人及多人的形式。其中單人自身就擁有專屬的動作要素，只是基于此，將其放大化。而雙人與多人動作則是利用各種動作間的配合，來產生全新、復雜的舞蹈動作。通常包括以下幾種，雙人分別在自己的動作中找到相接點，探索到動作中身體關節的接觸或是使具體部位形成有效連接，進而整合成雙人舞。也可以是雙方動作不進行任何接觸，只是在不同的角度、方向站立在一起，獨自做單人動作。而這種情況，是運用不同動作間的交錯、補充等方式實現，構成完整的雙人舞。此外，雙人也可分別在兩個動作當中尋找彼此重量轉換的融合點，而該點能夠相互依靠相互對抗、相互借力來形成融為一體的雙人舞。對于多人舞來說，它有著自身獨特的編導方式，是基于多人來考量整體的舞蹈呈現形式。不僅要注重動作的設計，同時還要結合卡儂的模式進行創編。此外，也要思考整體構圖上的變化，雙人舞以及多人舞中結構與解構是較為常用的兩種形式，在應用過程中，編導人員需明確結與解之間的關系，不同動作要依靠彼此重疊、交織等加以變換，體現出現代舞豐富多彩、形式各異的創作結構。

（二）空間結構

空間結構在現代舞的編導中同樣占據重要位置，而空間也可將其視為舞臺整體畫面的構圖。比如單人舞蹈的構圖為單線條，雙人舞蹈則為復合線條構圖，多人舞蹈的構圖就應多種線條共同交錯在一起，隨著動作的不斷變化及位置的移動，進而構成團體舞蹈的動態構圖?？臻g結構，實際上主要指的是空間構成，即舞蹈表演運動中的調度，它涉及到空間與時間兩方面要素?？臻g就是要最大限度地利用空間，以此來為舞蹈演繹提供優質服務，通過空間的設置讓舞蹈演員有規律的進行移動，使觀眾產生忽遠忽近、若隱若現的感受，讓原本空曠的舞臺變得更加充實，更有畫面感。事實上，舞臺的空間構建就是不同線與圖形的組合，利用線條與圖形的搭配，產生稀疏、交錯、分散等視覺效果，更好的烘托現場氣氛，表達出編導所要呈現的氣勢與宏偉。

（三）時間結構

目前，在現代舞的舞蹈編導中，常用的時間結構有兩種，其一是時間順序結構，作品會按照時間的順序，循序漸進的將舞蹈中所要表現的內容呈現出來。比如時間的先后、事件的動機、發展過程中及最后的結果等，有時也會將人物情感的變化作為主線。這種結構最為顯著的優勢在于其層次劃分明顯、整體脈絡清晰，內容呈現有序，能夠帶給人較為直觀的震撼與感動，同時也便于理解。其二是時間交錯結構，主要指的是情感轉變、事件及發展結果等不按照相應的順序來展示，而是彼此相互交織、相互融合、相互穿插，以此來進一步強調其中的矛盾，增強情節的感染力，不被事件內容所束縛。從整體上看這樣的結構較為混亂，但實際上往往卻會更加強烈的表達作品的情感。

三、結語

現代舞的藝術創作不趨同于任何一種舞蹈范式，不被傳統思想所束縛，更不會受到任何一種人為性的行為所控制?，F代舞舞蹈編導中的多元化創作思想與創作結構，充分說明其不斷的創新與探索，而這也是現代藝術的基本靈魂，對新理念、新形式的追求始終是現代舞蹈藝術的源動力。這種舞蹈藝術形式所帶給廣大觀眾的，并不僅僅是視覺與聽覺上的滿足，更重要的內心深處的碰撞及思想上的啟示?！?/p>

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