貝多芬《f小調(diào)第一奏鳴曲第四樂章》的教學探究

秦藝銘

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

一、生平及作品簡述

貝多芬的音樂繼承了古典時期巴赫、亨德爾的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并在此基礎上融入了新的時代養(yǎng)料，從而使他的音樂成為古典時代的最高峰，給后來十九世紀歐洲的音樂發(fā)展以重大影響。

《英雄交響樂》的完成，標志著貝多芬在創(chuàng)作的道路上進入了一個新的發(fā)展階段—成熟階段。在此后的創(chuàng)作中，貝多芬這種新的傾向獲得了當時很多進步人士的關注與支持，但同時也引起了很多保守人士的反對。正是如此強烈的創(chuàng)作欲望與新的創(chuàng)作風格，開辟了音樂歷史上新的篇章—浪漫主義。在拿破侖專政后，由于法國軍的掠奪行為很快引起了愛國人民的英勇反抗，紛紛拿起武器為民族自由而斗爭，在貝多芬的內(nèi)心也燃燒著這種愛國主義的火花。貝多芬的晚年時他一生最悲慘的年月，政治上的孤寂、生活上的孤苦伶仃以及經(jīng)濟上的貧困，種種因素對他晚年的創(chuàng)作風格產(chǎn)生了一定的影響。如果說，在他成熟時期的創(chuàng)作里主要反映了那個充滿斗爭和光輝的革命時代的話，那么在他晚年的創(chuàng)作中更多的反映了他在那個陰暗現(xiàn)實條件下豐富的、復雜的內(nèi)心世界。

《f小調(diào)第一奏鳴曲》是貝多芬的早期作品，樂句清晰簡潔，而且在結構上十分規(guī)整，體現(xiàn)著古典主義音樂的主要特征，因此在這部作品中我們不難看到海頓、莫扎特的影子，但同時也顯示了貝多芬的個性。他已經(jīng)將奏鳴曲常用的三樂章擴充為四個樂章，并在“第四樂章”就已經(jīng)顯示出作曲家在創(chuàng)作中的獨特性，即為十分鮮明的強弱變換與對比，這在海頓莫扎特的創(chuàng)作中是沒有出現(xiàn)過的。如此力量的釋放，充分發(fā)揮新式鋼琴在力度、音色和歌唱性方面的潛力，這也正是最接近貝多芬自己風格的一個樂章，讓人領略到作曲家的魄力。

二、踏板的運用

踏板被稱為鋼琴的“靈魂”。它極大地烘托了鋼琴演奏的藝術氛圍，通過調(diào)節(jié)踏板踩下的深或淺，不論甜美的意境或是熱情的音樂色彩，都可以運用營造出不同的音響效果。在本曲中作者并沒有對踏板的使用作細致的標記，這時就要憑借演奏者或是指導教師對作品的理解和經(jīng)驗來進行設計。由于這部作品為貝多芬的早期作品，當時的鋼琴與現(xiàn)代鋼琴有所不同，因此在演奏時要盡力模仿當時的鋼琴音色。現(xiàn)代鋼琴與古鋼琴在結構上有所不同；現(xiàn)代雖然他們都是通過金屬絲弦的震動發(fā)音，但是鋼琴是用錘子敲擊金屬絲發(fā)聲，而古鋼琴是通過撥動金屬絲發(fā)聲。因此，在演奏這部作品的時候，要盡量減少踏板的使用，能夠烘托出ff的音響效果即可，否則就會出現(xiàn)與古典音樂風格有偏差的結果。

在處理f時，可以將踏板與右手和弦同時落下，并且根據(jù)跳音采用快踩快抬起的方式，以確保每個和弦的獨立性。這樣的演奏方式也同適用于其他古典作品。在處理歌唱性的音樂時，可以采用手指與踏板相反進行，既為手指落鍵時腳迅速抬起并落下，也就是說踏板可以錯后一個十六分音符踩下；此外這一段不需要過多的f，因此踏板深度可以控制在一半而不是全部踩下去，獲得的音響效果會更加接近作品家的意圖。

此外，在教學的過程中，針對不同年齡不同性別的學生也要采用不同的踏板使用方法。一般情況下，比較適合把大腳趾或大腳趾根部作為著力點，而不能把半個腳掌都放在踏板上，這會影響切換踏板時的靈敏度；當然，也不能只靠大腳趾尖一點點的部位踩踏板，這樣會在切換踏板的過程中滑落。

三、多種觸鍵方法

鋼琴作為一種有鍵盤系統(tǒng)的擊弦樂器，它的擊弦位置是相對固定的，一般集中在有效弦長的七分之一到九分之一處，因此它不像那些沒有鍵盤系統(tǒng)的擊弦樂器一樣，可以通過改變擊弦的位置來改變音色，它的音色變化最主要是由觸鍵時的力度和速度來決定的。指尖的多樣轉換完全可以創(chuàng)造出豐富多樣的音色，通過不同的觸鍵方式也可以使鋼琴的音量和音色產(chǎn)生各種變化，以便更好的表達不同的音樂情感。本曲中多次的和弦跳音與單音連線的轉換，需要快速轉變指尖的觸鍵方式來展現(xiàn)。

四、高效的練習方法

所有的演奏技巧都是通過大量的、反復的練習逐漸形成的。但并不是所有的練習都能達到改進和提高演奏技術的目的，教師應當讓學生了解更加高效的練習方法。

首先，學生在練習的過程中必須明確自己的目標，并按照要求自覺的進行練習，否則就成了機械的重復練習，只有確立了練習的目標，才能為自己的彈奏提供標準，同時也能使學生對自身的練習結果有所期待。其次，針對不同的作品要引導學生使用正確的練習方法，若需要通過高抬指練習的地方而錯誤的采用了手腕重量轉移的方法，那只會讓練習適得其反。還要引導學生在練習的過程中盡量多的使用單手練習、分段練習、合手練習、慢速練習等多種方法交替使用，而不是盲目的、從頭到尾的反復練習。演奏技能的形成，是通過練習形成的條件反射；學生對練琴結果的了解越是充分準確，就越有利于提高練琴效率。

五、結語

通過對《f小調(diào)第一奏鳴曲》的分析可以得出，即使是早期作品也應該體現(xiàn)出作品本身的風格。此外，還可以發(fā)現(xiàn)在教學實踐中，恰當?shù)倪\用多種觸鍵方法可以獲得音色上的很大變化，調(diào)整觸鍵方式、改變觸鍵角度，都是諸多方法中的一種。通過觸鍵來變化聲音，更加適合這部作品內(nèi)在的張力和外在的強烈的戲劇沖突與對比，來展現(xiàn)更好的音樂品質(zhì)?！?/p>