應用型人才培養模式下聲樂表演藝術中的情感表達

李默爾 張 杰

（懷化學院音樂舞蹈學院，湖南 懷化 418000）

聲樂表演是以聲樂作品表達而存在的一種藝術，其通過表演者的演唱和表演來讓聽眾完成對聲樂作品的欣賞，從而滿足聽眾精神層面的需求，提高他們的藝術審美情趣。情感作為聲樂表演過程中，演唱者與聽眾之間唯一的溝通途徑，其表達是否得當不僅會影響聽眾的審美體驗，還會對聲樂作品的完整性產生影響。為此，加大對聲樂表演藝術中的情感表達研究意義重大。

一、聲樂表演藝術中情感表達的重要性

（一）更好的詮釋聲樂作品

聲樂表演是對聲樂作品予以表達的一種藝術表演形式，情感是其內部基礎，同一首聲樂作品，表演者的情感表達是否到位，會直接影響聲樂作品的視聽效果，所以說做好對情感表達的研究，能夠更好的詮釋聲樂作品，展現聲樂作品的魅力，體現其藝術性特征。所謂聲樂中的情感表達，其存在的方式并不重要，可以是一個表情、也可以是一個動作，甚至只是一個氣息的轉換，重要的是其能夠帶給聽眾的感官體驗，讓聽眾借助表演者的情感表達，真正的進入到聲樂作品當中去，去感受聲樂作品所帶來的精神體驗。

（二）與聽眾產生情感共鳴

聲樂表演作為一種舞臺上的表演形式，其與舞蹈、話劇等表現形式存在本質差別，舞蹈、話劇有豐富的動作、情節來支撐作品，而聲樂表演只能靠演唱者的聲音表現來完成作品展示，在這種情況下，想要滿足聽眾的視聽需求，就必須要進行情感表達，從而真正實現既可以“聽”，又能夠“視”。這里所強調的“視”，并非典型意義上的用眼睛去看，而是借助情感表達而用心去看、去感受，讓聽眾與表演者之間針對于聲樂作品去產生情感共鳴，進而帶給聽眾更為真實的視聽體驗。一首歌曲的成功與否很大程度取決于其能否調動起聽眾內心的情感波瀾，因此做好對情感表達研究非常重要。以歌手黃綺珊為例，其所演唱的《離不開你》就極具感染力，并能夠實現與聽眾之前的情感共鳴，我認為其可以達到聲樂作品情感表達的典范程度。

二、提升聲樂表演藝術情感表達水平的措施

（一）加強聲樂作品研究

聲樂表演者想要提升自己在情感表達方面的水平，就必須要加強對聲樂作品的研究，從根本上去認知、了解甚至是剖析聲樂作品，讓自己對聲樂作品的理解如同了解自己的身體一般，如此才能夠實現與聲樂作品的“天人合一”，進而提高自己對于聲樂作品的情感表達水平。對于聲樂作品的研究可以分為兩方面：其一是背景，即詞曲作者在創作這首音樂作品時，處于一個什么樣的環境下，其想要表達的內容等，以我國著名作曲家冼星海的《黃河大合唱》為例，該作品的背景就是當時抗日救亡的迫在眉睫，其需要借助作品來表現出百姓水深火熱的生活狀態和想要追求和平與自由的信念。當我們能夠對《黃河大合唱》有此了解時，對于該作品的情感表達自然就會有所理解和認識。其二是對曲調和歌詞的研究，聲樂表演者想要完整的表演聲樂作品，就必須要對其曲調、歌詞有足夠、充分的了解，并在結合對聲樂作品背景的理解下，對聲樂作品進行情感把握，從而在表演時能夠提高自己對于聲樂作品情感表達的把控。

（二）提升演唱表達能力

提升演唱表達能力也是提高聲樂表演者在情感表達方面的重要措施。所謂演唱表達能力，并非是指演唱者對于聲樂演唱的基礎能力，而是以此為基礎來對情感予以表達的能力，即讓聽眾在歌曲中聽出情感、聽出故事、聽出感動。實際上，對于同一個聲樂作品而言，不同的演唱者是有著不同理解的，因此他們在演唱時所進行的演唱處理也不同，這就是其獨特的演唱表達能力所在。為了達到這種專業水平，演唱者必須要提升自己對于聲音的把控能力，實現自己對于心與嗓的連通，以心中的情感來觸動嗓子的發音，以嗓為媒介，發出來自于內心中的聲音。

（三）做好肢體語言控制

做好肢體語言的控制也是提升演唱者情感表達能力的重要環節。當演唱者進行演唱時，其需要恰到好處的語言動作來輔助自己的音樂作品，從而讓其變得更具有整體性和完整性。然而，很多聲樂表演者都無法達到此種效果，在唱歌時他們會緊張，站姿規矩，手連動都不敢動，這種行為會讓自己的演唱質量大打折扣，極度影響聲樂作品的藝術美感，因此演唱者必須要提升自己的肢體語言控制能力。需要注意的是，過度的肢體語言也是不合理的，這樣很容易讓聽眾的注意力分散，影響作品的情感表達，因此一定要做好對肢體語言的合理運用，爭取做到落落大方、隨心而動，從而真正做到為聲樂作品增加藝術美感。

三、結語

綜上所述，做好對聲樂表演藝術中的情感表達研究，能夠提升聲樂表演者的專業能力和藝術素養，這對于一名聲樂表演者來說是具有重要意義的。在實際工作中，我們要深刻認識到情感對于聲樂作品、對于藝術表達的作用，從而進一步強化自己的情感表達能力，讓自己在進行聲樂表演時，借助自己的情感表達來與聽眾建立起良好的情感溝通，從而產生藝術共鳴，在帶給聽眾更為優質的視聽享受的同時，也為自己的藝術造詣提升打下基礎。■