淺析巴洛克時期鍵盤音樂的演奏特點

侯 樂 劉茜子

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130021）

在西方鋼琴發展的過程中，音樂創作大致分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義及二十世紀現代音樂時期這四個階段。巴洛克風格的音樂出現于意大利，漸漸遍及整個歐洲。法語詞匯“巴洛克”（baroque）源自于葡萄牙詞語中的“Barroco”，意為“形狀不規則的珍珠”，1746年，“barroco”首次以貶義出現在對音樂的描述中，用來形容這種音樂的粗糙而缺乏規律；這種音樂以它的大膽讓觀眾驚訝。巴洛克時期始于1600年，結束于1750年，經歷了歐洲歷史上比較復雜動亂的一個半世紀。J.S.巴赫、G.F.亨德爾、D.斯卡拉蒂等是巴洛克時期享有盛名的鍵盤作曲家。

一、巴洛克時期歐洲各國的政治背景

巴洛克時期的意大利是由諸多小城邦構成，一些地區雖然已經獨立，但大部分地區處在外國政權的統治下；17世紀早期的“30年戰爭”對中歐發展有著破壞性的影響，斗爭大多是新教和天主教兩股勢力的對抗，這是前一個世紀馬丁.路德推行宗教改革的結果；“30年戰爭”后，正值路易十四王朝統治法國。在路易十四統治法國期間，國富民強，藝術發展迅速；在英格蘭內戰中，查理一世被推翻并處死，英格蘭初步建立起了君主立憲制度；同時期的西班牙是高度集中的君主專制國家，由于西班牙的王權不斷擴張到美洲大陸的“新世界”，西班牙一度成為世界上最富有的國家。

二、巴洛克時期鍵盤音樂形成的因素

十四世紀的鍵盤音樂比當時的藝術音樂落后大約五百多年，當時，聲樂的創作水平已經有了很高超的水準。在聲樂作品中已經出現了反向進行的聲部、多聲部的對位以及各聲部之間完全獨立的節奏等高難度的手法。鍵盤音樂在最初階段還沒有脫離聲樂，只能作為聲樂的改編曲或者是伴奏形式，沒有獨立的鍵盤語言。鍵盤音樂真正脫離聲樂是在文藝復興時期，經過漫長的發展，鍵盤音樂已經初現曙光，在進入巴洛克時期時，已經有了早期的輝煌。但是這一時期的輝煌是建立在復調音樂的基礎上，對于音樂的創作觀念方面與后三個時期有著明顯的區別。

三、巴洛克時期鍵盤音樂的特點

巴洛克時期的音樂以宮廷舞為主要題材，并且在演奏時，十分講究溫柔、優美、典雅。這一時期音符跨度較大，因此旋律線條十分鮮明。在巴洛克的后期，鍵盤音樂理論得以發展，特別是在和聲技巧上，調性上廣泛的采用大調和小調，并開始使用裝飾音，這就使得鍵盤音樂具有優美的旋律線和豐富的和聲。在這個時期的作曲家涵蓋了復調的演奏風格和技巧，在確保彈奏柔和的基礎上，注重強調多重旋律，使得裝飾性結構得以合理應用。

四、巴洛克時期的觸鍵方式

受巴洛克時期的音樂審美和樂器條件的限制，演奏巴洛克時期作品的觸鍵方式與近代的要求有所不同。輕巧（Leggiero）：手指輕敲鍵到比較淺的程度；斷奏（Staccto）：一般彈奏音符時值的二分之一，快速的敲擊琴鍵，一般不用手掌的跳動；非連奏（non legato）：比正常的斷奏時值要長，占音符時值的四分之三；連奏（legato）：連奏中無須抹去每個音的起奏點，音色應當集中；頓音（portato）：四分音符和二分音符需要用前臂動作完成，八分音符以手指控制，彈奏時間略長于“非連奏”。

五、巴洛克時期鍵盤音樂的強弱對比

當時的鍵盤音樂力度幅度的變化無法和現代鋼琴相比，而且在原版的譜面上很少能找到表現力度的符號，這就給予我們現代演奏者二次創作的機會。在演奏巴洛克時期作品時，樂句中不宜采取“上行漸強，下行漸弱”的演奏方法，而應采取“階梯式”力度的演奏方法。力度變化以樂句為單位，有時候一句一句的漸強或漸弱，利用一個較長的樂段來表達音樂的力度發展；有時候一句強一句弱，形成兩種樂思的對比情緒；有時在同一個時間內，不同的聲部之間的樂句利用力度的不同獲得聲部間的層次感。把握好“階梯式”力度發展原則，有控制、理智的表現力度變化，才是掌握巴洛克時期鍵盤音樂演奏風格的重點。

六、巴洛克音樂中的裝飾音

裝飾音在巴洛克時期音樂中至關重要，即興演奏在當時是一種被褒譽的技能，演奏者被期望通過即興發揮的裝飾音來讓自己的演奏得以“提升”，而且當時的鍵盤樂器的琴弦振動時間較短，為了彌補樂器的弱點，使音樂更加具有歌唱性，裝飾音成為這一時期里最重要的內容。巴洛克時期的裝飾音有很多種類型，常見的有波音、顫音、逆波音、顫音回音、回音、倚音等。裝飾音是旋律的一部分，而并非單純的起裝飾作用，顫音也在相應的節拍中要求具體的個數。

七、結語

在巴洛克時期涌現出許多優秀的作曲家、演奏家。在他們身上體現出巴洛克時期主調與復調音樂的創作結合，為后世的作曲家奠定了基礎。學習巴洛克時期的音樂，需要用心靈和思維體會音樂，去享受音樂。■