論高中聲樂教學中歌曲的藝術處理

何程遠

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

近年來，隨著國家對教育文化事業的重視和聲樂教育家的辛勤奉獻使得我國音樂藝術得到了蓬勃發展，在聲樂理論研究方面取得了豐碩的成果。聲樂藝術最初是為表達人類情感而產生的，隨著應試教育在我國藝術領域的普及，許多聲樂教師逐漸產生對聲樂高難度技巧的技術崇拜，如追求學生的高音、泛音等，學生在實際演唱或考試中只注重發聲技巧，忽略了對于歌曲細節處理的探究。導致聽眾聽起來感覺枯燥無味，音樂的表現力大打折扣。

科學的聲樂學習需要長時間的訓練，特長生作為初學者對于聲樂的學習幾乎是從零開始的，通常是幾個月時間的集訓學習就得去面對藝考這一重要考驗，在藝考中拼得不僅僅是氣息和共鳴，更拼得是對于歌曲的處理和細節的把握，只有雙管齊下才能取得更強藝術表現力，這與現代審美教育的理念也是相符合的。

在高中聲樂課堂上最常見的兩個教學板塊是發聲訓練與歌曲處理，而部分教師的教學重心還放在發聲方法的練習上，許多高中生在聲樂演唱中常見的問題對于時間緊迫的聲樂特長生，將有限的時間更多放在歌曲的藝術處理上更易取得良好的效果。

一、引導學生樹立情感表達的審美觀

提高歌曲演唱的表現力首先應樹立“歌唱是為了表達情感”的理念，盡管藝考是考試，但考試的本質還是圍繞歌唱這一主題在進行，這就要求學生在學習演唱歌曲之前就應該深入了解歌曲整體的創作背景、情感定位、表達內容等。歌曲的情感并不是一成不變的，而是隨著音樂的發展不斷變化的，對整體有了初步的了解后，教師可引導學生每個樂段甚至逐句進行分析與探討每段（句）的情感定位，揣摩每一段應該如何用聲音將情感表達給聽眾。以歌曲《黑霧》為例，藝術歌曲《黑霧》是由許建吾先生作詞、黃友棣先生作曲完成的，當時中國正處于內戰的動蕩期間，作者借此來表達自己對當時狀況的仿徨恐懼以至進行反思，直至心中豁然開朗的心境。學生在演唱過程中則要先發揮想象力站在作者的角度去感受情感的變化，才能更多地傳達該作品的情感內容，達到以情動人的效果。

二、歌曲演唱的處理與技巧

正如影視作品劇情跌宕起伏的情節發展一樣，演唱聲樂作品的情緒也需要曲線波動發展，而不是從頭到尾平平淡淡，而這是許多高中聲樂特長生常犯的錯誤之一，認為演唱只要注意聲音的氣息和位置。這就要求學生一定要注意譜面的強弱記號和速度記號等，把這些細節表現出來能直接有效增強音樂表現力。不僅句與句之間有強弱對比，字眼之間的強弱同樣也需要精雕細琢。強拍的處理可引導學生運用跳音的技巧從腹部向上運用氣息以形成強拍，而弱處理不僅可以減小音量，還可逐漸轉為運用氣流聲來表現弱拍、弱進和弱收，可以讓學生找“說悄悄話”的感覺來找氣流聲。以歌曲《天下黃河十八彎》為例，該歌曲是一首黃河船夫勞動號子，其中A樂段中的“嘿喲嘿喲”模擬的是黃河船夫在勞動拉船時由遠而近發出的喘氣聲，演唱者就必須要好好思考拉船是如何用力的、勞動時候的嘆氣是怎樣的、應該如何用腹部深度用氣息來表現勞動的感覺等，這些都應該好好分析演唱，只有這樣才能表現出歌曲發展的起伏連綿，做到有的放矢。

三、不同聲樂作品的針對性處理

不同的作品處理是不一樣的，可以引導學生在尊重作者本意的前提下進行思考理解歌曲，從而進行獨特的藝術處理。例如，學生演唱歌劇《白毛女》中的著名唱段《十里風雪》時應考慮到，該作品作為歌劇唱段極富有戲劇性，楊白勞拿著自己女兒的賣身契，他身處農民階層，對地主、對社會、對上天，他不敢表達自己的憤懣之情，但內心卻有一種難以言表的憤恨。如何將楊白勞內心的復雜心情通過歌聲表達出來，這是譜面上沒有符號標注的，這就需要結合演唱者自身的理解與聲音的設計來實現藝術加工。如A樂段表現的是又冷又餓的楊白勞懷著賣身契走過大雪回家面對喜兒的心情是愧疚悲憤的，餓了幾天和無奈悲涼，此處聲音可引導學生稍慢稍輕的來表現。B樂段表現的是突然傳來喜兒頂租子的噩耗，情緒應是驚恐的，此處可以速度稍快情緒稍激動，這些都是譜面上所沒有注明的。聲樂作品只有經過我們教師與學生共同探討和思考聲音的設計和情緒的變化，才能夠更多地還原歌曲原本的藝術氛圍和情境。

四、結語

綜上所述，聲樂是一門綜合的藝術，一次優秀的聲樂演唱應該包含有高超的演唱技巧和豐富的內在情感，這種藝術表現力是單靠發聲技巧所不能達到的。高中聲樂教師在注意學生發聲技術的訓練的同時，更應注重引導學生將情感投入歌曲演唱并運用好藝術處理手段，只有這樣才能賦予歌曲生命，才能更好地展現藝術的感染力，我們的聲樂教學也能達到事半功倍的效果。■