聲樂訓練方法在合唱教學中的作用

胡曉瑞

（長治學院，山西 長治 046011）

合唱與聲樂同屬歌唱藝術，兩者自古以來便有著不解的淵源。若論起歌唱藝術的起源，應是從古羅馬時期的教會音樂開始，人們為了更好的傳播信仰，便組織了小型的合唱團以此來歌頌和朗讀《圣經》，而這也是最早的合唱形式。隨著音樂的發展以及人們審美要求的提高，獨唱也漸漸地從合唱中分離出來，并借鑒了合唱藝術的相關技巧，發展出了更多的演唱技巧與歌唱形式。歌劇出現也使得聲樂藝術走向了巔峰，成為了當今世界主流的歌唱形式。由此我們也可以看出，聲樂藝術與合唱藝術可謂是同宗同源，兩者在訓練的方法上也有著互通之處，只不過是個體與群體的差異。在本文中，筆者也對合唱教學中可用的聲樂訓練方法進行了總結，并結合實踐經驗分析各種訓練方法在合唱教學中所起到的作用。

一、聲音訓練在合唱教學中的現狀

隨著聲樂歌唱藝術的發展與完善，聲樂教學對技巧的訓練也形成了非常嚴格的體系，尤其是在聲音的調整與訓練上獲得了長足的發展。合唱藝術也借鑒了相關的方法形成了獨有的訓練體系。兩者在發展上可謂是相輔相成、交相輝映。但就我國目前的合唱教學而言，很多國外先進的訓練方法并沒有得到較好的運用，其原因有二：首先，我國目前仍是以聲樂藝術為主的歌唱發展形式，合唱專業多為聲樂專業的輔助，并沒有形成獨立的學科。雖然近年來合唱指揮專業的規模在進一步擴大，但仍然無法滿足眾多合唱團的需要。其次，因受到我國音樂文化的影響，我國的合唱團的規模多為中、大型的合唱團，小型的合唱團在我國并沒有形成規模，這樣龐大的規模也給聲音訓練造成了不小的麻煩，合唱教師也不能夠一一的進行針對性教學，這樣便會導致合唱團整體的水平不一，使合唱質量大幅下降。好在近年來隨著音樂文化的不斷發展，人們對音樂的需求不斷提升，合唱也漸漸的受到人們重視，許多先進的聲音訓練方法也逐漸普及，原來的千人一聲的“大合唱”也漸漸的向“多聲部”、“多層次”、“多色彩”等豐富多彩的合唱形式轉變，而這則是要歸功于聲音訓練在合唱教學中所起到的重要作用。至于聲音訓練方法，則需要從聲音訓練的起源，也就是聲樂藝術進行分析，筆者也將在下文就聲樂與合唱之間的關系進行相關的研究。

二、聲樂與合唱之間的關系研究

（一）合唱是聲樂演唱集體性配合性的體現

大多數人會這樣認為，聲樂的學習要遠遠難于合唱的學習，這便是極大錯誤的觀點。聲樂的演唱基本為獨唱形式，當然也會出現兩人對唱的情況，最多也只是為歌劇的表演，但不論何種演唱形式，聲樂基本是以獨唱的形式存在的，這就不需要更多的去照顧其他的演唱者。而合唱則不同，它所具有的集體性不僅考驗著每一個合唱教師，同樣考驗著每一個合唱團中的成員。隨著合唱的發展，聲部的劃分也更加細致，這就要求演唱者在演唱自己聲部的同時也需要充分的照顧其他聲部，既不能影響其他聲部的演唱，也不能被其他聲部帶跑。很多音樂素養不達標的團員唱著唱著就會被其他聲部帶跑，這也是很多合唱團中老生常談的問題之一。所以，合唱不僅是聲樂演唱集體性的體現，更是音樂綜合素養的體現。

（二）合唱是聲樂演唱技巧的廣泛延伸

會合唱的人，一定可以獨唱；會獨唱的人卻不一定會合唱。從上文的分析中我們可以看出，合唱不僅是集體的，更是一個人綜合音樂素養的體現。在演唱技巧方面，合唱是聲樂演唱技巧的廣泛延伸。首先，舉一個最簡單的例子便是合唱有著極為嚴格的節奏要求，音樂中的每一個節拍都要按照指揮的要求進行演唱，過快或者過慢都會影響到整體的合唱效果，而在聲樂的表演中，節奏卻可以根據演唱時的需要自行進行調整，鋼琴伴奏也會跟著演唱者的速度進行調整。這樣將兩者進行對比可以發現，只有合唱才能夠更加規范演唱時的節奏，對聲樂的演唱也有著極大的幫助。其次，合唱可以有效地鍛煉對音樂的控制能力，何時演唱、何時收音以及用什么樣的音色演唱，都需要整齊劃一，這便對氣息有了更高的要求。在獨唱中我們會發現很多學生會因為氣息使用不當，在樂段的結尾處往往會出現氣息不夠用而導致的聲音位置變換，甚至出現跑調的情況。長此以往的在合唱中進行鍛煉，對于音樂的控制以及氣息的使用上只能是駕輕就熟，從而更從容的應對各種演唱形式。

（三）聲樂與合唱可以共同促進、協調發展

通過上文的分析可以發現，學習合唱不僅可以提高音樂的綜合素養，更能夠規范演唱的基本功，對于聲樂以及其他歌唱形式只會起到幫助與促進的作用，并不像某些觀點所說的學習合唱會影響到聲樂技巧的使用。學習歌唱的最終目標也是走向舞臺，而舞臺表演形式的多樣化也決定了我們不能每一次都能夠獲得獨唱的機會。所以，更多的學習其他演唱形式會讓我們更加從容的應對舞臺，應對每一項表演。當然，筆者也不會因為簡單的分析而輕易的拋出聲樂與合唱可以共同促進、協調發展的觀點，在聲樂與合唱的訓練方法中，兩者也是可以互相借鑒、共同促進的。筆者也會在下文就聲樂訓練方法在合唱教學中的作用做具體分析。

三、聲樂訓練方法在合唱教學中的作用

（一）氣息訓練有助于歌唱基本功的建立

合唱在氣息使用上雖然有著嚴格的要求，但它集中體現在氣息的控制力上，對于氣息的使用量卻沒有聲樂的要求高，因為合唱對于聲音有著統一的要求，如果吸入過量的氣息，其音量也會隨著氣息的飽滿而增大，這樣也會蓋過同聲部的聲音。所以，這也注定了聲樂對于氣息的訓練方法在合唱教學中使用的可行性。合理運用聲樂中氣息的訓練方法可以更快的普及合唱團的專業程度，其具體的使用方法便是在合唱團排練歌曲之前，進行呼吸的練習，就像聲樂中的訓練方法一樣，先進行吸氣，然后松掉，之后再進行氣息的保持訓練。如此反復練習不僅可以鍛煉合唱團團員的演唱基本功，更可以快速的找到歌唱狀態，全面的提高教學效率。

于此同時，中低聲部的教學一直是合唱教學的重點與難點。眾所周知，合唱團的中低聲部是整個合唱團的根基所在。尤其是低音的演唱，在合唱作品中，低音為和弦的根，起到了襯托高聲部的作用。所以，作品中低音的時值一般較長，很多團員雖然能夠唱出低音的音高，但卻很難進行長時間的保持，中途也會出現因氣息不穩而發出的顫音。這便會導致使整體的合唱效果變亂，其原因是合唱團成員不會使用氣息而造成的。所以，在中低聲部的教學中，更應該加強氣息的訓練。必要時可以進行逐一、依次的長音保持訓練，即選擇一個音階，由一個成員起音，其他成員依次的唱出音階中的各音。這樣才能夠有效的提升合唱團的整體質量。在此筆者也建議廣大合唱團的教師、指揮，不要因為麻煩而不進行成員的單一訓練，要知道團體是由一個一個的個體而組成的，只有個體強，團體的優勢才能得以發揮。

（二）咬字訓練可以使聲音位置得到統一

咬字訓練是合唱中較為關鍵的一項訓練，咬字的位置不同則會影響到發聲位置不統一。比如有些人會打開牙關進行咬字，這就會使聲音位置較為立體，聲音也會比較明亮；而有些人喜歡用兩唇或是舌尖進行咬字，聲音則會變得渾濁不清。而相比于氣息的使用，咬字的習慣是更加難以調整的，這是因為氣息是歌唱的基礎，對于專業不強的成員來說，只要建立起來習慣，便可以長期保持。但對于咬字來說，是一個很長時間才能形成的習慣，并且合唱團的成員每一人的咬字習慣不同，也為教學增加了難度。而聲樂中咬字的訓練方法則可以很好的解決這一問題。在合唱團演唱作品前，我們可以讓團員集體的朗誦歌詞，如果是外國歌曲則可以替換成母音進行朗誦。大聲的朗誦可以在過程中調節全員的咬字位置，這樣合唱教師便可以利用靈敏的耳朵找出個別位置不一的團員，再進行逐一的調整。當然，咬字位置的統一并不是在短時間內可以速成的，教師及指揮也應該意識到，并尊重音樂教學的長期性，不要急功近利，慢慢的培養合唱團的技術、技巧，使之成為合唱團的優良習慣，這樣即使團員不斷的變更，優秀的團員也會將這份習慣傳承給新來的團員，從而使合唱團的競爭力永久的得以保存。

（三）練聲曲有助于不同聲部音色的統一

在聲樂訓練中，我們常常會為學生布置一些簡單的練聲曲，來鍛煉學生的演唱基本功，這些練聲曲可以是無詞而用韻母、音節或唱名演唱的旋律，也可以是旋律悠揚，不需要過多技巧的藝術歌曲。而練聲曲則可以按照音階、琶音、音程的不同，鍛煉歌唱技巧，包括氣息的支持與保持、音域的開拓、音色的養成、共鳴的選擇。這對于技巧的提升可謂是必不可少的。在合唱的教學中，我們也可以選用布置練聲曲的方法對各聲部的音色進行調整。這是因為練聲曲形式較為簡單，團員在演唱時也不需要照顧其他演唱技巧，只用在教師、指揮的配合下進行音色上的調整即可。這些曲目看似短小，但也與其他作品一樣擁有美妙的旋律，同樣可以作為演出作品進行演唱，并且目前很多優秀的合唱團在演出之時喜歡將這些練聲作品作為節目之間的過渡加入到節目單中。所以，筆者也建議各位合唱團的指揮與教師，“勿要以事小而不為”，往往是這類練聲曲才能夠真正的提升合唱團團員的演唱技巧，更快速的使不同聲部的音色得到統一。

四、結語

綜上所述，筆者對聲樂訓練方法在合唱教學中的作用進行相關的分析與論述，通過對目前我國合唱團中聲音訓練使用的現狀分析可以看出，聲音訓練并沒有得到更加廣泛的普及。盲目的訓練也只會增加作品完成的周期，這對于合唱團整體水平的提升，會十分困難。所以聲音訓練方法的合理運用便顯得十分重要。只有通過科學的聲音訓練方法，掌握合唱對共性的要求、對高位置的理解、對直聲的認同才能解決合唱中的聲音問題。聲樂中的訓練方法經過實踐才可以運用到合唱之中，而并非某些言論所說的會互相沖突。筆者作為一名聲樂教師與合唱團的聲樂指導教師，也將繼續對聲樂中訓練方法在合唱教學中的運用進行探索，并不斷的實踐，努力為我國聲樂以及合唱的長期穩定發展做出必要的努力與貢獻。■