小學生“圖像識讀”能力的培養

■ 程家重橫

藝術延伸了我們的感官觸覺，豐富了我們的視覺經驗，讓我們發現生活中易被忽視的美。不但要發現，更要去感受，只有緊貼學生現實生活才能使小學生作為美術課的參與者與受益者，體驗到藝術魅力之所在。

“圖像識讀”是指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識讀和解讀能力。其表現為：能以聯系、比較的方法進行整體觀看，感受圖像的造型、色彩、材質、肌理和空間等形式特征；能以閱讀、搜索、思考和討論等方式，識別與解讀圖像的內涵和意義；能從維度、材料、技法、風格及發展脈絡等方面識別圖像的類別。了解圖像在學習、生活和工作中的價值與作用，辨析和解讀現實生活中圖像信息十分必要。

1938年，海德格爾在其論文《世界圖像的時代》中提出世界圖像的概念：“世界圖像并非是指一幅關于世界的圖像，而指的是世界被構想和把握成圖像了。……不如說，基本上世界成為圖像，這件事情標志著現代之本質。”海德格爾認為世界的圖像化正是現代社會的標志。1967年，法國理論家居伊·德波在《奇觀社會》中更大膽提出：“在現代生產條件無所不在的社會中，生活本身展示為許多奇觀的高度積聚。直接經驗的一切，全都轉化為一個純粹的表象。”在日益圖像化、符號化的時代，培養學生的圖像認知、理解能力也愈發重要，這正與當今小學美術核心素養的提出不謀而合，其中“圖像識讀”更成為當代小學生不可或缺

的能力。《普通高中美術課程標準》修訂工作組于2015年在分析美術學科性質以及育人功能的基礎上，提出了美術學科的核心素養，即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐以及文化理解。美術學科核心素養的提出不僅為《普通高中美術課程標準》的重新修訂指明了方向，也對小學美術教學提出了更高的要求。成為小學美術課程的重要組成部分，培養具有圖像識讀能力的小學生已成為小學美術學科的一項重要教學目標。如何讓小學生在紛雜的視覺信息中作出正確的判斷？如何教授小學生“圖像識讀”的方法？可以說，在視覺文化背景下，小學生“圖像識讀”能力的培養已迫在眉睫。

一、多元模式教學，培養學生興趣

愛因斯坦曾言：“興趣是最好的老師。”人一旦對某事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、去探索、去實踐，并在求知、探索、實踐中產生愉快的情緒和體驗，所以古今中外的教育家無不重視興趣在智力開發中的作用。以往小學美術課的“填鴨式”教學模式不僅單一，更有損學生對美術學習的興趣。而小學美術教材中，需要學生集中的、大量的運用“圖像識讀”能力的課程便是小學美術欣賞課。由于小學階段，學生的抽象思維能力還有所欠缺，對美術作品的感受力強，但理性分析能力還比較薄弱。所以，如果采用“一言堂”“滿堂灌”的單一教學模式，會使得原本占小學美術課程最少、學生最難掌握的欣賞課變得更加索然無味。

因此，在課堂實踐中應該采用多元模式教學，著重培養學生興趣。

首先，利用多媒體教學，制作大量高清精美的PPT圖像，對學生視知覺產生有益刺激，吸引其注意力，使學生對圖像本身產生興趣。圖片的選擇要與學生生活實際相關，讓學生看到圖片就聯想起自己學習和生活中的場景，如在校園中可抓拍學生奔跑、跳躍、蹲坐等姿勢，在美術課中講解人物動態時，學生一眼就被熟悉的同學的不同動態所吸引，比陌生人的圖片更加有代入感，容易產生情感共鳴。

其次，在教學過程中適當地播放影音資料，如藝術家創作藝術作品的視頻、與藝術作品相關的歷史故事影片和音樂等。例如：人美版小學美術四年級下冊第17課“畫家梵高”中，學生光看《星月夜》《向日葵》《自畫像》等梵高代表作的圖片無法感受到繪畫大師梵高的作畫狀態和情緒，只能依靠想象，而用梵高的作畫的視頻引入，學生立馬就被梵高激情澎湃的作畫狀態所感染。學生不光可以看到書本上的圖像，更能通過影音資料，以視知覺、聽覺等感官全方位、多形式地欣賞藝術作品，對藝術作品及藝術家產生強烈興趣。

最后，教師適當進行示范講解，如藝術作品中涉及的一些繪畫原理等，與學生互動，讓學生自己動手嘗試，使課堂活潑生動又富有效率。

二、淡化理論闡述，強調實踐應用

在小學美術課堂教學中，應該淡化對美術教材中涉及藝術理論的深度闡述，將教學重點放在如何使學生掌握基本的“圖像識讀”能力，從而將其應用到實際藝術作品的鑒賞中去。

筆者將學生“圖像識讀”的能力分為三個階段。

第一階段“看圖言物”，要求學生以直觀的形式對藝術作品進行最基本的客觀描述；對藝術作品中景物、人物、實物直接闡述。這一階段主要訓練學生收集視知覺信息的能力，鼓勵學生大膽表達，不要求學生對藝術作品進行分析和價值判斷。

第二階段“看圖說畫”，要求學生結合自身生活經歷和所學知識對藝術作品進行一定分析和理解，試著說出藝術作品的社會背景和其中的故事內容。這一階段主要考查學生對藝術作品相關的書籍閱讀、展覽觀看、生活發現等情況。例如：人美版小學美術一年級上冊第18課“媽媽和孩子”中，教師可以讓學生思考：“教材中出現的國內外不同畫家所畫的母親和孩子有什么不同？你和媽媽之間出現過畫中相似的場景嗎？”鍛煉學生運用掌握的圖像和聯系生活的能力，讓藝術作品與學生生活達到心理上的共情，也提高了學生對藝術作品進行基本剖析的邏輯思維能力。

第三階段“看圖表意”，要求學生在了解藝術作品社會背景和故事內容的基礎之上，充分調動主觀能動性，發揮想象力和創造力，對藝術作品進行價值判斷和評價。這一階段是較高層次的，主要是訓練學生將掌握的理論知識運用到藝術鑒賞中的能力，如：人美版小學美術四年級上冊第6課“飛天（一）”中，面對課本和莫高窟中所呈現的形態各異的飛天圖式，教師讓學生思考的不僅僅是飛天人物的服飾、造型、色彩等外在特征，要透過現象看本質，讓學生去探究飛天人物在其宗教環境中的內在含義和我國古代藝術家的個性表達，這個飛天人物在其宗教故事中有什么意義？藝術家為何這樣表達？由此，引發學生調動感知、體驗、分析、判斷的綜合能力的運用。

三、以生為本，注重人文性探討

“圖像識讀”能力包含對藝術作品中人文性的探討，而核心素養亦是培養學生的人文性和藝術素養。如何在小學美術教學中體現以生為本，注重人文性呢？

首先，在美術課堂教學中，教師要結合課本，以學生的興趣為出發點，盡量以學生日常生活作為切入點，拉近課堂和生活的距離，切忌照本宣科、一味傳授。例如：人美版小學美術六年級下冊第1課“追尋文明的足跡”中，要在思想上做到從“師本位”到“生本位”，如果教師按照書本直接從國內外遺跡的發現年代、地理環境、歷史意義等理論講授，不聯系學生生活，是“師本位”的體現。教師應從學生角度出發，讓學生小組討論：“請你來說說你最感興趣的世界文化遺產是哪一個？為什么？”“看了世界各地的世界文化遺產的圖像，你覺得人們為什么要建造它，它有什么重要的歷史意義嗎？”讓學生成為課堂的主人，給學生充分的時間進行自主思考和實踐，如對于藝術作品的價值判斷和評價。

其次，對于學生回答的價值判斷不要給予否定評價，藝術作品的評價是沒有所謂標準答案的。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，教師要對學生與眾不同的答案給予肯定，這樣才能激發學生思考和創新，也體現了美術鑒賞課的人文性。

最后，在教學中要將“圖像識讀”方法與學生日常生活學習聯系，培養學生用“圖像識讀”分析法研究生活、學習中看到的圖像，細心觀察身邊的事物，才能真正促使學生“圖像識讀”能力的提升，最終達到提高自身藝術素養，以真正達到美術課的人文性要求。

“教師是引導者，激勵學生對學習的積極主動，于自身的創作與視覺影像中探尋問題，可從生活的任意角度取材，任何視覺物象皆是媒介……教師不再是教學活動的支配者，學生也不再是負責接收信息。”沒有聯系生活的教學是單一的、片面的。更何況小學美術核心素養提出的“圖像識讀”能力與我們的生活如此息息相關，美術核心素養承載著許多由視覺促進的革新，它不但能像一般藝術那樣開闊我們的想象力，更強于使我們看見可見而我們卻沒有留意到的，聽到可聽而我們卻沒有聆聽到的。藝術延伸了我們的感官觸覺，豐富了我們的視覺經驗，讓我們發現生活中易被忽視的美。不但要發現，更要去感受，只有緊貼學生現實生活才能使小學生作為美術課的參與者與受益者，體驗到藝術魅力之所在。使學生了解自己的生活文化與社會現象，才能夠在全球化的時代，去學習其他不同的文化藝術并加深對自身文化藝術的理解。視覺文化背景下小學生“圖像識讀”能力的培養，其主旨是在小學美術核心素養教學中讓小學生體會日常生活的美感實踐。讓小學生知道日常生活中的海報、電影、戲劇、網絡、手機等等皆由視覺文化、媒體科技、社會美感實踐累積而形成，都值得我們去探究與學習。