創新與音樂藝術邊界的擴張
——以貝多芬與譚盾為例

劉文郁

（江蘇師范大學，江蘇 徐州 221006）

音樂在發展的漫漫長河之中，不斷地融合了許多的元素，音樂的藝術邊界隨著時代的發展也在不斷地擴張著。貝多芬的作品具有超前性與創新性，他擴張了音樂的藝術邊界，使其從理性、客觀的古典主義時期過渡到感性、富于詩意的浪漫主義時期，他賦予了音樂更高的情感價值；與此相反，20世紀的現代音樂，以“標新”為目標，以布列茲和韋伯恩為代表的作曲家，推崇將音樂的情感降到最低。譚盾作為中國現代音樂的代表人物，其獨樹一幟的創作理念在國際上產生了重要的影響，對于其充滿個性的作品與大膽創新的創作觀念，在充滿多元色彩的當今社會有支持者也有反對者，他顛覆了人們對于音樂的審美觀念，甚至引發人們對于“什么是音樂”的討論。

一、音樂的發展與創新

音樂的發展從古至今，一直在經歷著不斷地演變。關于人類音樂的起源，可以追溯到十分久遠的時代，那時的人們在沒有語言交流的情況下，是通過聲音的強弱、高低來彼此交流、互相表達感情的。隨著社會文明的進步與人類勞動力的發展，人們漸漸地學會了用呼喊的方式來互相傳遞著信息，這也是音樂最原始的雛形；當人們在慶祝著彼此間豐收的勞動成果時，常常以敲打石器或木器來表達自己的愉悅之情，這便成為了樂器最原始的雛形。音樂的表達方式隨著社會的發展，時代的進步與變遷，也在不斷地演變著，到了二十一世紀的今天已經有著極其豐富多彩的音樂表現形式，與各具風格特色的樂器。

音樂經歷的每一個時期都反映了其背后所包含的時代背景與文化特征。在時代不斷發展進步的文化的背景下，作曲家在作品的創作上也在不斷地摸索、創新，推動著音樂邊界的不斷發展與擴張。例如作為維也納古典音樂三杰之一的莫扎特，早年的作品具有典雅的風格；而后期的創作交織著抒情和戲劇性的因素，反映了他對于擺脫對貴族的依賴而自謀生路的種種體驗。20世紀的音樂在人類的歷史長河中，無疑是發展最快的，其音樂的風格特征以“新”為主要特點，作曲家不斷地追求創新的元素，使得音樂在創作的觀念、手段以及風格等各個方面產生變化，顛覆了作曲家的作曲觀念，也顛覆了聽者對于音樂審美觀念，音樂的創新由原來的循序漸式進變成了跳躍式，人們在20世紀多元選擇的音樂環境下，也面臨著驚喜與恐懼的雙重考驗，音樂的藝術邊界在哪里也成了人們思考的問題。

二、創新——音樂藝術邊界的擴張

貝多芬與譚盾這兩位作曲家都是在創作上賦予了音樂新的元素，對音樂進行了大膽的創新，從而推動著音樂的發展。

（一）貝多芬的獨創性

古典時期的音樂強調客觀與嚴謹的風格，人的情感被理性支配，在音樂的創作中不占主導地位。在審美上，人們追求作品的規整以及形式主義的美麗，在作品內容上，多以宗教和道德層面的內容為主，音樂的藝術手法十分簡練。作曲家在音樂的表現中雖能夠浮想聯翩，但始終要遵循著嚴密的邏輯、規整的結構，這也是古典音樂時期最為突出的特點。貝多芬的創作使古典音樂的思想感情和其風格得到了更加完美的體現，并且將歐洲古典主義音樂推向了一個新的高峰。他使古典主義音樂風格逐步向浪漫主義風格演變，開始在創作手法上突破古典主義時期音樂的傳統。引子的運用，呈示部的不反復，連接部、展開部和結束部的充分獨立性，以及尾聲的運用，開辟了浪漫主義樂派個性解放的新局面，并對19世紀西方音樂的發展起到了決定性影響。

作為西方歷史上的一位多產的藝術家，貝多芬開創了一個新的時代。他的音樂作品極其富有個人獨創性，并且對創作技法有所創新，在音樂表現的廣度和深度上更是有新的開拓。他的創作受到了當時社會意識與社會時代思潮的影響，作品洋溢著高尚的進步思想和極度的革命熱情，并始終保持著一種積極樂觀、敢于抗爭的英雄主義，這種精神在他的《英雄交響曲》與《命運交響曲》等作品中都有淋漓盡致的體現。國內外史學家和音樂評論者們把貝多芬的作品和創作風格大概分為三個時期：早期（1802年以前），中期（約1802-1815年）和晚期（約1815年-1827年）。貝多芬的第59號拉茲莫夫斯基弦樂四重奏創作于1807年，屬于貝多芬較成熟的中期作品，已富有強烈的個人獨創性特征，意大利小提琴家拉蒂卡地曾對該作品評價道：“在貝多芬的這首作品里，根本就沒有音樂，在我練習時，萬萬沒有想到他對音樂一點也沒有考慮?！庇纱苏f明貝多芬的這種獨創性，在剛開始并不能夠被以古典主義為審美核心的人們所接受，即使是處于那個時代最著名的演奏家也不能夠馬上的理解，而對于這樣一件事實，貝多芬回答道：“不是的，這首樂曲就不是為您寫的，是為以后的時代所寫的。”

貝多芬的獨創性在于他在音樂中超前的審美觀念、獨具創新的創作理念，這種觀念打破了以理性、客觀為主體的古典主義音樂風格，為浪漫主義的發展開辟了道路，從音樂美學的角度來看，他改變了人們的音樂審美方式，更加注重對于自身內心以及情感的表達，不再拘泥于千篇一律的形式，對于作曲結構以及調式調性都有了一個更加全面、開放的、全新的認識，拓展了音樂的藝術邊界。

（二）譚盾的獨創性

20世紀的音樂常常被稱為“新音樂”或“現代音樂”，具有追求個性的突出、非調性等風格。20世紀初，一批極具創新精神的作曲家，在以往傳統的音樂之上做出了根本性的突破，他們將音樂最核心的根基“調性”，以及音樂的節奏、織體、音色等各個元素進行了重新的定義，打破了人們以往熟悉的傳統音樂模式，這種“根本性突破”，改變了以往各時期更替時常見的“漸變”模式。[1]當調性音樂被瓦解后，作曲家們開始根據自己的興趣，力求創作出與他人不同的作品，于是“新”便成為了這一時期的主題，由此產生了多元的20世紀音樂景觀。

譚盾是中國現代音樂的代表人物，其創作的理念獨樹一幟，在國際上產生了重要的影響，對于其充滿個性的作品與大膽創新的創作觀念，在充滿多元色彩的當今社會有支持者也有反對者，約翰·凱奇對譚盾的作品十分欣賞，并且給予了高度的評價：“譚盾音樂中是那些我們置身于其中而久所未聞的自然之聲。在全球一體化、東西方將連成一體的背景下，譚盾的音樂正是我們所必須的?！盵2]日本作曲家武滿徹也十分欣賞譚盾作品中獨特的音樂創新觀念并給予充分肯定，認為其作品具有超前的審美，音樂內容的深度與獨特的個性早已超越了他所屬的一代。在反對者的眼中，認為譚盾的現代主義音樂與傳統音樂的創作模式相差太大，在取消了傳統音樂中的調性、旋律、節奏等基本元素之后，聽眾無法獲得音樂欣賞上的愉悅感，自然的聲音又如何能夠成為音樂呢？譚盾的音樂創作深受美國作曲家約翰·凱奇的影響，他將“無聲音樂”和“一切聲音都是音樂”作為自己的創作理念，在反對者的耳中認為這不應該算作“音樂”，聽不到傳統音樂中的旋律、調式等元素，充其量只能算作觀念藝術。[3]而現代作曲家在創作時往往是特意將這些音樂元素排斥掉，因此，以傳統觀念為引導的反對者對于現代作品的欣賞，便會產生不適應、不喜歡的感受。這兩種音樂觀念的交流與碰撞，其原因在于以現代派為創作理念的作曲家如譚盾，推動了音樂的藝術邊界在不斷地擴張，但這種超前的創新理念，顛覆了人們對于音樂傳統的審美觀念，甚至引發人們對于“什么是音樂”的討論，“譚卞之爭”就是譚盾與卞祖善兩位作曲家之間因音樂創作的觀念不同，所導致的觀念上的交流與碰撞。

究竟如何來看待譚盾的音樂作品，筆者認為，這也許需要和貝多芬一樣的時代經歷進行驗證，況且20世紀的音樂還是在一種跳躍式的前進方式下進行的。但我們不得不承認，譚盾作為中國的現代音樂作曲家，為本國做出的卓越貢獻。其早期的一些作品如弦樂四重奏《風·雅·頌》是在傳統音樂的模式中進行的創作，自二十世紀九十年代起，其創作的風格與方式才開始有所轉變，一方面，譚盾吸收學習了西方現代音樂作曲家如約翰·凱奇的思想，將“音樂”賦予不同的定義，運用自然界與生活中的一切聲音進行創作，目的在于打動人；另一方面，譚盾在吸收借鑒西方思想的同時，融入了大量中國傳統文化的素材，使音樂成為一種具有中國風味的獨特色彩，在譚盾走向世界的同時，也是中國的文化在走向世界，中國的音樂在走向世界，這充分體現了譚盾對于本國文化的歸屬感與認同感，他的大膽創新，也是在音樂發展中的不斷摸索，不斷地擴展著音樂的邊界。

三、對音樂創新與發展的思考

正是由于作曲家們的探索、創新精神，才推動了音樂的不斷發展與進步，擴張了音樂的藝術邊界，造就了當今的多元音樂文化時代。貝多芬的作品之所以偉大，在于他是一位為人類進步、為被壓迫民族自由而斗爭的偉大戰士，他是一位用音樂為合理的社會制度和世界和平而吶喊的偉大先驅，他的音樂中深刻而富有英雄性、戲劇性和哲理性的思想，也具有著那個時代特有的文化印記。隨著世界的多極化發展，社會學、音樂人類學等學科的不斷興起，音樂與文化之間的關系也在不斷地被強調，梅利亞姆曾說過：“音樂是人的產物，它有自己的結構，但是它的結構不能脫離產生它的人類行為而獨立存在?！盵4]她在其著作《音樂人類學》中也曾提出“在文化中研究音樂”的思想，由此可見音樂、文化、人三者之間是密切相關的整體，我們應將音樂置身于文化的環境中去觀察、思考，音樂若離開了文化的層面，其本身就會缺少相應的文化底蘊，失去了自身發展的活力。貝多芬開辟了浪漫主義音樂的先河，他的音樂之所以能夠被人們逐漸接受，并改變了人們對音樂的審美，筆者認為，這與他作品中強調“以人為主體，注重情感的表達”有著直接的關系，在他的作品中，我們能夠感受到音樂、文化、人三者之間的緊密聯系。貝多芬的音樂在當時那個年代，不被人們理解與接受，但他的音樂對后世的音樂作曲家以及音樂的發展都產生了極為深遠的影響，因此，我們不能以音樂的小眾與大眾來評判音樂的好壞，小眾的音樂不一定就不好，關鍵是在于音樂中能否有不斷出新的、標準化的與技術性的實質內容。

美國作曲家斯特拉文斯基曾斷言20世紀的音樂：“這是一個自由的深淵，一種面對多元選擇的恐懼。”在20世紀的音樂中，由于人們突然面臨著多重的選擇，在這種多元選擇的局面中，人們難免首先會感到驚喜與自由，但是當我們進入局面之中，試圖選擇卻又感到無從選擇的時候，便產生了恐懼的心情，這種無所依托的結果，是由于我們面對的東西與腦中的東西無任何關聯所產生的。譚盾作為中國20世紀音樂的代表人物，其作品是自從中國人向西方學習作曲的一百年來最有個性、最勇敢、最大膽創新，也是最有國際影響的一位。[5]但如今也面臨著爭議性，從音樂的美學角度來看，一部分人認為其音樂作品是美的，一部分人覺得這并不是音樂，認為他不好聽、或者聽不懂。在筆者看來，譚盾的音樂是站在現代音樂的理念基礎上進行的創作，現代音樂作為當今爭議性較大的一個流派，其劃時代的意義也許需要經歷更久遠的時間才能夠被大眾甚至所有人理解或接受，但我們不可否認的是，現代音樂推動了音樂的整體發展，使其具有了更加多元化的意義，也將音樂推向了一個新的高度。譚盾的作品是中西方元素的相互結合，在借鑒西方音樂創作思想的同時，融入了大量中國傳統文化的內容，并給人帶來了獨特的聽覺與視覺享受，弘揚了中國的傳統文化，創造了中國獨特的作曲手法，將“人、文化、音樂”三者緊密聯系起來，我們不得不承認，譚盾的音樂在世界上的影響力以及價值。

四、結語

各個國家都有他獨特的音樂，在倡導多元文化的當代社會，我們追求的是每一種文化的平等，而不是單一地、狹隘地以某一國家音樂的眼光作為唯一衡量標準，高于其他一切民族音樂的思想觀念。同樣，在不同的音樂流派中，我們也要以多元的眼光、不同的審美來看待各個時期的音樂，學會理解與尊重不同的音樂風格，如同當我們面對沒有旋律又不在調性上的20世紀的音樂時，我們需要擴張自身的感性范圍，調整感性模式，看到調性與旋律之外的內容；如在約翰·凱奇的音樂中，我們發現原來音樂不一定都由樂音構成，也不一定都有著具體的音；在譚盾的《道極》中，我們可以看出他對于中國道家思想的傳播，向往道法自然的真諦，反對束縛的思想感情。梁茂春教授曾說：在音樂創作中，創新是永恒的，無限風光在創新。作為音樂的欣賞者，也要具有發展的眼光和觀念，才能面對永遠變化、發展著的音樂新作。筆者認為，我們要有一顆欣賞作曲家創新的心，才能更好地享受、體驗音樂帶來的美。