美聲與流行音樂“跨界”對話的文化因素

崔楊俊麒

（廣西藝術學院音樂教育學院，廣西 南寧 530022）

一、古典音樂與流行音樂的緊密結合

美聲與流行歌曲的相互交融與實踐，無疑是由古典音樂與流行音樂的緊密結合所推動。那么，何謂古典音樂？何謂流行音樂？

古典音樂（CLASSICAL MUSIC）又稱為“嚴肅音樂”，具有廣義的古典音樂、狹義的古典音樂之分。“古典音樂”被認為具有三種意義：

1.是指從西方文藝復興時期開始至19世紀末20世紀初在歐洲主流文化背景下遵循傳統作曲技法及音樂美學原則創作的廣義的“古典音樂”，如巴洛克音樂、維也納古典主義音樂以及浪漫主義音樂，因其繁雜多樣的創作技巧和承載的正統內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

2.是指1750－1820年這一時期的歐洲主流音樂，又稱“維也納古典樂派”音樂，其中最具有代表性的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

3.泛指歷史上和當今一切與“流行音樂”（通俗音樂）相對立的“藝術音樂”（嚴肅音樂），如交響樂、歌劇、協奏曲、藝術歌曲、室內樂等等，即第三種意義上的古典音樂，或者稱為“歐洲藝術音樂”更為契合。

而流行音樂（Popular Music）是指以迎合廣大觀眾喜好為目的而創作的音樂。它與“藝術音樂”是相對應的，流行音樂的藝術性相比于商業性是次要的。流行音樂起源于19世紀末的美國，它是在布魯斯、爵士樂等美國都市音樂架構基礎上發展起來的音樂風格，可泛指Jazz、Blues、Rap等20世紀后誕生的都市大眾音樂。

而古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于落俗。古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，藝術手法講求洗練精湛，追求理性地表達情感，并最終自成一派。但是我們不難發現，自20世紀以來，古典音樂與流行音樂在音樂創作領域開始了非常頻繁的交流與融合體現為：一是交響樂與流行音樂的結合，二是歌劇與流行音樂的融合創生；其中，音樂劇則是最具代表性的“跨界音樂的產物”，它起源于19世紀末的美國，是集音樂、舞蹈、戲劇三位一體的音樂體裁，它既保留有歐洲歌劇傳統，又吸收了許多大眾文化元素，使音樂劇成為古典與流行的結合、歌劇與流行元素的產物。同時，越來越多的電影配樂甚至流行歌曲啟用交響樂團進行演奏或伴奏，這使得流行音樂具有更高層次的藝術性，精湛的古典技巧不僅提升了音樂的質感，同時也讓古典音樂具有更加動人的情感，給聽眾帶來更精致、更多元化的音樂享受。

二、精英文化和大眾文化界限的日益模糊

自后現代音樂時期以來，精英文化與大眾文化間的溝壑被逐漸縮小，精英文化與大眾文化之間的界限也逐漸模糊。這無疑是當今文化發展趨勢使得精英文化逐漸遠離昔日的音樂中心地位，美聲歌劇等精英藝術受到冷落，逐漸失去了“主流話語權”。其審美價值、藝術形式也越來越“大眾化”，表現出傾斜和妥協的一面，以及對大眾文化的逐漸認同。而這種認同也旨在促進精英文化與大眾文化相互打破，使二者之間的界限日益模糊，讓精英文化與大眾文化逐漸融為一體。從某種意義上說，美聲與流行音樂之間的“跨界”，更加主動的一方是美聲，而流行音樂則是相對被動的。因為就古典音樂來說，它在表現形式和語言通俗化等創作上的“歸俗”現象，正是美聲能夠與流行音樂“跨界”對話的重要前提，而古典音樂也不再甘為一種“小眾藝術”，開始走出音樂廳，走出歌劇院，逐漸失去其精英文化的特質，希望得到更多大眾的認可，力圖把握住后現代主義音樂發展的巨大契機！

三、結語

在當今樂壇中，音樂流派多元化的發展已成為后現代音樂時代的發展潮流，而現代精英文化對大眾文化的妥協和讓步，促進了古典音樂與流行音樂相互交融的步伐，也進一步改變了美聲和流行歌曲在樂壇中的新地位，改變了音樂領域的新格局。因此，以正統的古典音樂為代表的精英藝術的妥協與讓步，是與時俱進的一步。在當今商業法則的制約下，流行音樂的表演形式、推廣模式以及商業運作模式都逐漸被古典唱片公司所效仿，這是音樂歷史發展的既定方向，是時代和大眾的需求，這種“跨界”對于古典與流行二者是教學相長：流行音樂需要更高的藝術性，而古典音樂需要更多大眾的認可來證明它存在的文化價值，這都有助于當代音樂文化的多元化發展，我們都應該以正視和包容的心態去對待音樂“跨界”現象。