淺析聲樂演唱中的二度創作

黃麗麗

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116029）

歌唱的二度創作是指演唱者在表演過程中保持曲作者的基本要求，同時對音樂形成自己理解、處理和自己的風格特色，準確而完美地揭示作品的內涵與風格，塑造鮮明的音樂形象。聲樂演唱表演藝術中的二度創作是充分理解作品所蘊含在其中的情感，對作品中的意境以及人物進行重新體會，進而再創作，用二度創作的方式而賦予了作品嶄新的藝術生命力。

一、什么是聲樂演唱中的二度創作

（一）聲樂演唱的概念

聲樂演唱和其他表演藝術一樣，一般都借助語言與形體動作兩大表演要素進行藝術創造，就聲樂來說，它是以音樂化的語言與形體動作來進行表演的。聲樂演唱是一門藝術，從藝術的形式上來講聲樂演唱是演員與聽眾之間情感交流的過程，通過聲樂表演，演唱者將歌曲本身所蘊涵的情感通過自己的方式表達給觀眾，并展示聲樂作品的藝術魅力。

（二）二度創作的概念

演唱家把紙上的符號變成活的音響，這才是具備音樂藝術特征的本體。無論是歌唱、演奏還是指揮，總是在充分理解作品的精神實質的基礎上展示作品的內容，他們在對作品進行加工處理時予以發揮，不可避免地融入了自己的見解，既有與作曲家目的性的認同，也必然加入了主觀的創造，是先欣賞后創作，聲樂演唱自從與聲樂創作相分離，作為對第一度創作的成果——聲樂作品的演唱，活得它的獨立品格以來，一直被人們稱作二度創作。

二、二度創作在聲樂演唱中的重要性

（一）通過二度創作有利于提高聲樂演唱水平

二度創作不僅提高演唱者自身的音樂修養與素質，還有利于提高聲樂演唱中的演唱水平。在聲樂演唱中，不斷對不同風格、不同地域、不同體裁聲樂作品的二度創作中，無形中使演唱者積累了豐富的音樂知識素材，不僅鍛煉了聲樂演唱時的心理素質，還提高了聲樂表演能力，表情、感情等也更加的豐富。

三、度創作中的基本原則

（一）真實性和創造性的協調統一

二度創作是在尊重原來作品的基礎上進行的，對于作品的基調和風格是不會加以改變的，演唱時強調要保持聲樂作品的真實性。二度創作給了作品靈魂，用聲樂表演賦予作品生命，它是在作曲者一度創作的基礎上對歌曲旋律、語言、節奏、強弱以及演唱時的動作、表情進行創作型的處理。通過演唱者的演唱，把歌曲的曲調、內容、情感升華為生動的藝術形象展現給觀眾，即用歌聲把聲樂作品介紹給觀眾廳。能夠讓作品在演唱時令人耳目一新，過目不忘。

（二）歷史性與時代性的統籌兼顧

所謂的歷史性，指的是聲樂作品在特定的歷史時期和風格特征。我們要把握聲樂作品的歷史性和風格特征，并且通過對歌曲的一些分析再現它的思想性和風格特征。所謂的時代性，指的是演唱者所處的時代特征。所以，強調聲樂演唱中的歷史性與時代性的辯證統一，就是要尋求兩者之間的平衡關系，找到一個適當的平衡點，能夠讓演唱的風格多變。演唱風格的多種多樣，正是聲樂藝術二度創作所追求的目標。

四、二度創作在聲樂演唱中的創新發展

聲樂作品的創作過程可分為兩個階段：第一階段是作曲家在五線譜上進行的音樂性創作，也就是一度創作；第二階段是把留在五線譜之上的聲樂作品通過演唱者演繹出來，也就是二度創作。一度創作是二度創作的基礎，二度創作是一度創作的激活與升華。聲樂作品二度創作包括可詞曲意涵、曲式結構、藝術風格、藝術修養、應用技巧、表現形式等諸多方面，是演唱者融入個人思想、情感和個性而對聲樂作品進行藝術再創作的過程，只有通過二度創作，聲樂作品的詞曲意涵、藝術意境，演唱者的一些應用技巧、表現形式等才能得以向觀眾展現。二度創作不是機械地、呆板地、簡單地描摹或重復一度創作，而是一種對一度創作生命力激活的過程，是對作者創作思想的重新領會，對原作品內涵的一種深刻的解讀與把握。

二度創作在聲樂演唱中的創新發展就是要通過長期的、不斷的學習積累，體驗與嘗試不同的生活，讓自己首先變成一個豐富的人，這樣唱出來的歌聲才能引起與觀眾的共鳴。

五、結語

二度創作對于聲樂表演乃至其他藝術表演門類的本質約定是不可抹煞的。無論對于何種音樂存在的形式。二度創作都是一種根本性的、恒常不變的屬性，富有極大的創造性。二度創作具有多重涵義，不同時期、不同民族和地域的表演者和聽眾群體，構成了二度創作的多重實踐性。探討二度創作的本質屬性，表面上看起來是聲樂表演本身的屬性問題，實則指向了人類音樂的發展方向，二度創作正是在不斷造新、不斷否定的過程中，將人類的音樂創造力推動向前。