淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲的風格和演奏技巧

鄭 婷

（鄭州科技學院，河南 鄭州 450064）

貝多芬的音樂創作背景是在法國大革命期間，他的大部分音樂也體現了這一時代的特征，在繼承傳統古典音樂的同時，也融入了時代精神和自身感悟，賦予了傳統音樂新的生命力。在十七世紀中期的時候，貝多芬的鋼琴奏鳴曲真正確立了形式，并在后續的發展中產生了顯著的影響力。貝多芬創作的鋼琴奏鳴曲顯著拓展了奏鳴曲式，使得曲目各部分之間的聯系變得更加自由，體現出了鮮明的音樂價值。因此，在當前背景下，有必要對貝多芬鋼琴奏鳴曲的風格和演奏技巧進行深入全面的探討，挖掘曲目的各類音樂價值。

一、貝多芬的鋼琴奏鳴曲

貝多芬是德國波恩人，在早期的時候向海頓、莫扎特等人學習過音樂，并且受到了莫扎特的贊揚和肯定。貝多芬的一生非常坎坷，在二十六歲的時候就開始失聰，到了五十歲的時候完全喪失了聽力。在這種苦難折磨下，貝多芬依然堅持音樂創作，并且也創作出了很多有價值的音樂作品。

鋼琴奏鳴曲主要是指由三個或者四個樂章共同形成的曲目，主要分為四個部分。第一部分通常都是快板曲目，以奏鳴曲為主；第二部分則是慢板曲目，以變奏曲式和復三部曲式為主；第三部分通常都是小步舞曲，通常是復三部曲式；第四部分則為快板或急板曲目，以奏鳴曲為主，同時也會選擇一些回旋曲式。而貝多芬的鋼琴奏鳴曲對于傳統四部分進行了創新，特別是在將第三部分的小步舞曲轉變為諧虐曲，打破了奏鳴曲的固定模式，提高了鋼琴奏鳴曲創作與表演的靈活性與生動性。從創作形式和曲目模式上來看，貝多芬的鋼琴奏鳴曲受到了海頓的影響，并且還是使用一些小技巧來闡述音樂的內容和情感，使得音樂整體上形成一種鮮明的風格。

演奏者在演奏開始以前需要對貝多芬的鋼琴奏鳴曲進行深入全面的了解，這里可以先對古典奏鳴曲進行曲式分析和掌握，并適當練習一些莫扎特的奏鳴曲。在接觸到那些復雜鋼琴奏鳴曲的時候，演奏者應該先明確各個部分的內容和技巧，注重曲目的發展部。這樣以后，演奏者才能真正將復雜的音樂結構完美的演繹出來。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲的風格

（一）強烈的個人風格

貝多芬在鋼琴奏鳴曲的創作中形成了強烈的個人風格，跟其他音樂家的作品區別開來。他非常擅長使用一些短段落作為音樂內容和情感的補充，提高了奏鳴曲的靈活性和表現力，使得他的作品風格能夠完美的橫線出來。而在具體彈奏這些作品的時候，也能夠給聽眾帶來一些微妙的體會，帶來一些新奇的感受。這主要是因為貝多芬的很多奏鳴曲在風格上都比較獨特，使用了較多的新奇表達形式。而想要演奏貝多芬的鋼琴奏鳴曲，也應該對他的這種個人風格有深入的認識，才能真正展現出這些曲目的魅力。

（二）特殊的力度控制

貝多芬的鋼琴奏鳴曲跟莫扎特等人有較大的不同，他自身更喜歡使用那些音色較重的鋼琴，同時也會選擇昂揚向上的演奏方式。有時候，貝多芬在彈奏的時候還會故意把琴彈斷，對于彈奏音色有很多新的想法和認識。因此，貝多芬的鋼琴奏鳴曲也需要重視力度的表達與控制。在整個曲目的彈奏中，往往都需要彈奏者將手臂的大部分力量匯集在指尖，并根據曲目的變化來不斷調整指尖力度的大小。而演奏者在表演貝多芬鋼琴奏鳴曲的時候，也應該重視這些力度的變化。在很多貝多芬鋼琴奏鳴曲中，我們都能夠發現曲目中出現了較多的力度記號，標明了這些地方應該注意掌控力度。因此，貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏過程很容易出現力度的顯著波動，并依靠這種起伏的力度變化來形成音樂的感染力，使得貝多芬的音樂能夠真正深入人心。不僅如此，貝多芬自己也會使用一些對比性標志來體現矛盾情感。比如在c小調奏鳴曲op.10 no.1的前半句先使用了F強記號，緊接著在后半句又使用了P弱記號。這種強弱力度的突然變化能夠直接吸引聽眾的注意力，使得音樂進入到他們的內心中，帶給聽眾感官上的震撼。為了更好的演奏出這種力度變化，演奏者在彈奏過程中一定要放松身體，并且能夠隨時隨地的協調好身體各部分力量，達到全身力量的協調配合。

（三）演奏速度的把控

在彈奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的時候，穩定的速度是決定演奏成果的重要因素。相較于其他奏鳴曲來說，貝多芬自身對于速度的要求更高。因此，演奏者在彈奏之前必須要明確鋼琴奏鳴曲的具體風格，并找到跟這些樂曲相匹配的演奏速度。在具體彈奏的時候，演奏者一定要保證速度的平穩和均勻，不要用隨意的方式來演奏。但遇到那些具有一定自由度的小節的時候，可以考慮適當的調整演奏速度，但調整的幅度不能太大。在貝多芬的一些鋼琴奏鳴曲中，會有幾小節的漸慢標記，并且在幾小節的演奏之后很快回到原來速度。這些樂曲中擁有的速度變化需要演奏者進行把握，避免對樂曲整體音樂風格產生影響。

（四）情感的表達與抒發

貝多芬很多鋼琴奏鳴曲都蘊含著豐富的情感，一方面是由于貝多芬本身坎坷的人生經歷，另一方面也是貝多芬自身對于演奏技巧的靈活使用。貝多芬本身的坎坷精力這里不再贅述，著重描述演奏技巧對于情感的表達與抒發。在這方面，貝多芬通常使用旋律和踏板來表達情感。首先，在旋律上，貝多芬的鋼琴奏鳴曲通常會在高音處累積情感，并且牽動觀眾的心情一直向上走。而在低音處這些情感都得到了釋放。在踏板使用方面，貝多芬的很多鋼琴奏鳴曲中都使用了踏板記號，并且具體使用的踏板類型也比較多。而貝多芬靈活使用了這些踏板，使得曲目音色變得非常飽滿、細膩、流暢。特別是顫音踏板的使用，能夠使用腿部的運動來提高音樂的情感和情緒表達。但這也對演奏者的個人能力要求比較高，能夠靈活使用腿部運動來詮釋踏板的作用。

三、貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏技巧

（一）協調演奏力度和強音

貝多芬大多數鋼琴奏鳴曲的力度變化都比較大，并且在曲目中也會經常使用強音。因此貝多芬在音樂創作的時候，往往會注明每一部分需要使用到的力度，便于演奏者能夠正確詮釋出這些音樂的內涵。很多演奏者在彈奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲的時候都會覺得比較輕松，但是往往會覺得貝多芬的鋼琴奏鳴曲非常困難。這主要就是因為很多鋼琴奏鳴曲的彈奏者都不能協調自身的演奏力度，也就無法實現強弱音的轉化。在對貝多芬奏鳴曲進行彈奏的時候，應該先明確其強弱音的變化規律，進行強弱音轉化的專項練習，能夠適應貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度突變。在充分感受這些力度變化以后，就能夠詮釋出貝多芬鋼琴奏鳴曲的情感內涵，達到較好的表演效果。

在悲愴奏鳴曲演奏的過程中，由于不同的力度使得樂曲同一結構展現出了不同的特性。比如呈示部的第一句力度比較弱，一直到第五句才開始出現漸強的變化，使得這部分的力度轉變給樂曲帶來了緊張的氣氛。發展部的第一句標記了漸強的符號，在剛開始就呈現出了狂飆式的整體效果。而再現部的最后一句直接就是最強，突出了曲目中蘊含的信心和力量。從這個曲目中可以看到，貝多芬擅長使用強弱變化來突出樂句的個性特征。

（二）注意音色和踏板控制

在大多數貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，具體的演奏過程都體現出了熱情和宏大的特性，并且也喜歡使用勃羅德伍德牌的鋼琴。這主要是因為這類鋼琴在演奏的過程中會出現琴弦斷裂的情況，能夠充分展現他在演奏過程中的手指力度。貝多芬自身對于音色的追求比較高，特別是在月光奏鳴曲中表現出來的音色已經媲美了肖邦。貝多芬非常認同肖邦關于“踏板是鋼琴的呼吸”的理念，在音樂作品創作的時候會經常使用踏板，并且在鋼琴奏鳴曲作品中還會使用一些踏板記號，提高了踏板表達出來的情感。

貝多芬的暴風雨奏鳴曲中就廣泛體現了踏板的使用，特別是在第一章中有一些標志性的踏板記號，需要彈奏者額外注意。而在暴風雨曲目結束的時候也出現了一些踏板記號，能夠對整個曲目表達出來的氛圍進行升華。貝多芬在創作這部奏鳴曲作品的時候，為了避免中間敘述部分出現混雜情況，將這些區域的踏板部分進行了一定的調整，甚至某些段落還使用了其他的樂調來取代踏板。這種做法具有非常顯著的個人創造性，同時也充分展現了貝多芬的個人性格特征。

貝多芬的黎明協奏曲中也使用了較多的踏板記號，其中有較多長踏板。這些踏板記號的使用雖然使得音樂整體上來看呈現出了一些不和諧因素，但是也展現出了音樂本身的效果，并且給彈奏者留下了很多想象空間，保證音樂韻味和內涵的傳遞。演奏者在具體彈奏的時候為了避免出現聲音吵雜等情況，可以考慮進行變換踏板操作，但一定要注意低音的延續性，不能破壞音樂的整體結構。

事實上，通過對貝多芬很多鋼琴奏鳴曲的分析，都可以輕松的找出踏板記號的使用痕跡。特別是在貝多芬的第十三、第二十九、第三十奏鳴曲中，都可以廣泛看到踏板記號的使用。雖然踏板記號在貝多芬鋼琴奏鳴曲中廣泛存在，但是貝多芬對于踏板記號也并不是隨意使用，而是經過了詳細全面的推敲，整個過程非常嚴格細致。因此如果演奏者在彈奏那些沒有踏板記號的貝多芬鋼琴奏鳴曲的時候，可以在恰當的位置增加一些踏板記號，不僅能夠豐富奏鳴曲的表現內容，同時也可以展現出彈奏的個性化。而為了減少奏鳴曲中出現的顫音，演奏者在彈奏過程中應該及時的變換踏板。在這個變換過程中，演奏者也應該使用切分踏板等可行的方法，避免變化踏板的時候出現斷痕。為了充分保證演奏效果，演奏者可以考慮在整個彈奏過程中只踩四分之三的踏板，不但能夠有效的提高演奏效果，同時還能使得演奏音色變得純凈，給觀眾帶來聽覺上的盛宴。

四、結語

貝多芬的鋼琴奏鳴曲蘊含了頑強的生命力，并且具有獨一無二的演奏風格，這也是貝多芬自身對于生命熱愛追求的集中體現。在鋼琴奏鳴曲演奏技巧方面，貝多芬把弦織體和曲目有機的結合在了一起，體現出了鋼琴曲目的鮮明魅力。而在具體演奏的時候，貝多芬也非常注重踏板的使用，從而提高了鋼琴奏鳴曲的表現力和感染力。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在當今時代仍然具有較高的藝術價值，并且對現代音樂的發展也有一定的引導作用。因此，我們在當今時代還應該著重探究貝多芬的鋼琴奏鳴曲，促進鋼琴音樂的發展，提高音樂創造的生命力。

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