應用型高校《藝術概論》課程教學改革探析*

智建穎 龍劍平

(海口經濟學院，海南 海口 571127)

21世紀是個理論創新的世紀。在高等院校轉型發展的大背景下，地方性本科高校緊跟國家高等教育改革的步伐，確立了應用型創新人才培養的機制和模式。海口經濟學院作為海南省的地方性本科院校，堅持“加強應用性研究，建設創業型大學，培養創新型人才”的定位，于2016年8月榮獲教育部“首批全國創新創業高校50強”稱號后，深入開展創新創業教育，各項教研教改進行得如火如荼。《藝術概論》作為高校藝術類專業的必修課程，作為人文素質教育的基礎課程，它的教學改革必然要契合我國高校藝術教育改革及人才培養目標，必然要結合地方性本科高校的學科性質和辦學特色，必然要探索出適應現階段人才培養方案的具體方法和措施。

一、《藝術概論》課程教學現狀剖析

以海口經濟學院《藝術概論》課程的教學現狀為例，目前有三個二級學院(南海音樂學院、中廣天擇傳媒學院、藝術設計學院)在教授本課程，但教師大都在本學院針對其學生講述本課程，因此難免會面臨以下不可避免的問題：

(一)學生態度的懈怠

眾所周知，自大學本科擴招以來，很多藝考生并不是出于對藝術的熱愛，而是由于文化課成績的制約選擇藝考，致使相當部分的藝考生人文素養比較薄弱。他們依然沿襲高考前重視技能技藝的觀念，漠視藝術理論對于增強專業訓練的重要性，很難體會到藝術修養在提高整體藝術素養方面發揮的巨大作用，對《藝術概論》課程的學習不夠重視，甚至敷衍了事，缺乏必需的知識結構和觀念意識。但是，我國轉型中的藝術教育正在發生重大變化，“藝術學科最為明顯的變化是綜合文化進入學科教育視野、技巧之外的文化素養的迫切性要求加強、認可培養藝術家需要綜合功底的認識等，都在某種程度上改變了以藝術專才為唯一目標的人才培養模式”。①

(二)教師能力的瓶頸

一方面，由于藝術理論課程教學難度大，因此其教師需擔負全院的理論基礎課，教學任務繁重。就筆者而言，每學期基本需要教授六門左右的課程，備課工作量大，往往力不從心。

另一方面，《藝術概論》課程涉及音樂、舞蹈、造型、戲劇、影視、文學等諸多門類，這就需要一位教師具備各種藝術門類的專業知識和人文素養。由于受不同藝術門類知識框架的限制，并不是每位教師在教學中都能面面俱到、深入淺出。我院不同二級學院的理論教師對于涉及本專業知識的講解肯定會有一定的針對性，但對其他藝術門類的講述則有所局限，也不能有效生動地傳達出其他藝術門類的精髓，而且在抽象晦澀的藝術理論與感性真實的實踐相結合方面也有所匱乏。

(三)教材內容的龐雜

到目前為止，《藝術概論》教材已有幾十個版本，一般院校多使用北京大學彭吉象主編的《藝術學概論》和中央美術學院王宏建編寫的《藝術概論》。我院目前采用的是周菁葆編著的《藝術學概論》。從實際教學來看，很難發現一種既適合教師講授又適合學生學習的教材。這些教材雖然體系完備，知識范疇廣博，但內容龐多繁雜、抽象深奧、艱澀難懂，不適合藝術類學生，也不適應地方性應用高校的培養目標。

(四)課程安排的脫節

課程安排方面，未考慮相關學科知識的關聯性、交融性與互補性。各藝術門類分門別類進行講述，少有將音樂與文學、音樂與舞蹈、舞蹈與書法、音樂與繪畫進行跨學科的比較講解。對于藝術專業的學生而言，在大學四年內，只了解本年級甚至本班的同學，與其他年級、專業的學生鮮有交流，這就造成他們只拘泥于本專業，卻忽視了各類藝術的融合，也與“一專多能型”人才培養模式相悖。同時，據筆者考察，我院不同二級學院對本課程的授課對象年級及學期安排均有不同，比較紊亂，這就導致在該課程的教學上自成一家，紛繁復雜。

二、《藝術概論》課程教學改革措施

《藝術概論》作為一門加強藝術專業學生自身理論修養的學科，除了與各個具體的藝術門類和藝術學科緊密關聯外，還涉及美學、哲學、文藝學、心理學、社會學、人類學、傳播學、經濟學等更廣泛領域的學說和理論，它是聯結專業課程與理論課程的橋梁與紐帶。

(一)轉變教學模式

在科技飛速發展，時代迅猛變化的時期，面對當下00后的年輕一代，采用何種教育課程改革及人才培養模式至關重要。傳統的教學模式已面臨前所未有的挑戰，構建適合當前學生特性的“模塊化”教學模式勢在必行。在堅實基礎理論的同時，將實踐操作印刻到理論課堂，在有趣的課堂活動中將有形的書本知識予于無形的思維創造。由此以來，避免了枯燥乏味的灌輸式教學，杜絕了講堂上教師口干舌燥，學生睡覺、聊天、玩手機甚至厭惡理論課的現狀，使理論課趣味化，也讓藝術學生接受理論課、愛上理論課，并在課堂上養成豐富文化修養、鍛煉獨立思考的能力，又將理論付諸于實踐的創新能力的培養，同時拓寬藝術視野、掌握鑒賞方法、鍛煉專業能力，變“藝術表現者”為“表現藝術者”。

(二)改進教學理念

學生、班級的重新編排。能否培育出藝術大師與當今的通識教育息息相關。在教學過程中，可根據上課的具體學生人數分班，將不同二級學院藝術專業的學生整合到一個課堂內，每個新班級中每個專業的學生固定為20人左右，便于進行討論，完成課堂實踐。同時激發學生的創新動力，以提高學習興趣為主，針對不同專業的學生“量體裁衣”(例鋼琴專業的學生可彈奏與課程內容相關的曲目，聲樂的可在“音樂藝術”這章詮釋自己的唱功；舞蹈的則在“舞蹈藝術”章節充分展示相關舞蹈作品片段；文學的可從“戲劇藝術和影視藝術”中表演相關劇目，闡述相關作品；藝術設計的可在“造型藝術”里通過繪畫、雕塑表達自己的思想)，達到各類專業學生融合交流的目的。在相互了解與共同學習中，不僅進一步強化本專業知識，更要向其他專業的學生學習相關領域知識，為培養“一專多能”的創新型復合人才夯實基礎，也為他們將來的發展拓寬道路，廣結各領域人才。

教師的安排與分配。作為理論型基礎的《藝術概論》，其課程內容主要包括藝術理論知識，藝術創作審美實踐和藝術歷史傳統。因此，教師除了知曉基本的理論體系外，還需具備美術、音樂、舞蹈、文學、影視、書法、工藝、設計等知識，由于受到專業的限制，某一專業的教師對其他領域的講述會有失偏頗，因此需要各個專業的教師齊心協作，共同完成教學，并依據課程合理適量分配教學任務。

(三)拓展教學方法

一方面，創新教學手段與教學方法。充分利用現代教學資源，利用多媒體教學手段，在實際教學中有選擇性地運用啟發式、案例式和實踐式等多種教學方法，采用互動式教學方式，與學生自主教學相結合，強調情景體驗式教學，提高課堂效率，改變我國學生課堂上普遍玩手機的現狀。將現代化教學手段應用于教學過程中，利用諸如問卷星、課堂派、批改網等APP完成課堂練習，建立班級微信群，將手機變成查閱學習資料的工具和課后交流學習內容、分享前沿學術動態、發布最新研究成果、了解各大專業比賽事項的平臺，而不是感覺上課無聊的瀏覽器。

另一方面，形成多元一體的課程開發渠道和經典化選擇的優質課程構成格局。教師需將科研與教學相結合，汲取藝術全球化大背景下學術討論和爭論的“熱點”所提供的理論資源，并結合行為藝術、新材料藝術、新媒介藝術、數字藝術、3D動漫藝術、生態藝術等新的藝術思潮和藝術理念進行講學，深化教學內容。

(四)優化教材選用

結合具體專業實際商討《藝術概論》課程教材的選用和訂制，將各類教材的優點糅合，不拘泥于具象的教材，而是提煉出一系列適應藝術類學生的導學案，設計成相應的模塊參考資料，確立每節課的學習目標、學習要點、預期成果，將知識點與案例、熱點、話題、甚至參觀活動串聯，形成一套活的可感的多維度的無限延伸的“百科全書”，并將拓展類書籍列單，作為參考書目啟發學生研讀。

(五)探索實踐活動

在“國際化、現代化、綜合化”的全球化背景下，立足海南豐富的藝術資源和文化資源，借助名師名家講座，引導學生從“小課堂”走向“大講堂”；注重開拓學術研究視野，尤為注重跨學科、跨專業學生的重組與交流，以及各有所長的理論教師的整合與引導；將藝術實踐有效滲透到課堂教學，帶領學生進行實地考察采風，參觀省博物館等，充分利用我省多元化、民族化、本土化的理論資源，給予學生豐富的生活體驗。此外，應以形象化與立體式的教學環境調動學生積極參與學習的興趣，多方面、全方位提高大學生自主性與探究性學習的熱情和質量，多途徑、多層次地提升大學生的審美接受和綜合創造能力，確保本課程教學內容的縱深度與廣博度。同時，為開展聲樂、鋼琴、舞蹈、演講、書法、攝影、征文、詩朗誦比賽、平面廣告設計創意活動、綜合文藝演出、各項社會實踐活動以及各類藝術展演和藝術比賽提供良好的條件與保障。

三、結語

近年來，各大高校尤為注重學生個性發展，加強學生創新精神和實踐能力相結合，從而優化課程體系，形成與學校辦學特色相適應、社會轉型發展所需要的應用型、復合型的創新人才培養模式。對于藝術類學生而言，如何將技能技藝上升為藝術素養則需要堅實的基礎來支撐，《藝術概論》課程便具有統籌全局的作用。在這樣的趨勢下，探究《藝術概論》這類藝術理論基礎課的改革顯得尤為重要，探究既滿足應用型創新人才培養目標，又適應地方性高校轉型發展要求的課程改革、完備與創新任重而道遠。

注 釋：

①吳衍發.在探索和反思中行進——對20世紀以來中國藝術學研究和學科建設的思考[J].美與時代，2011(5)：17-23.

[1]吳衍發.在探索和反思中行進——對20世紀以來中國藝術學研究和學科建設的思考[J].美與時代，2011(5).

[2]彭吉象.創建中國藝術學學科體系，培養有文化修養的藝術人才[J].藝術百家，2009(4).

[3]李兵.應用型創新人才培養目標下《藝術概論》課程的教學改革探析[J].齊齊哈爾師范高等專科學校學報，2016(5).

[4]危磊.全球化視野下的高校藝術概論課程改革探究[J].中國高等教育，2011(5).

[5]王義道.大學通識教育與文化素質教育[J].北京大學教育評論，2006(7).