探討聲樂技巧在歌唱藝術中的表現作用

□潘幽燕 上海師范大學音樂學院

聲樂藝術本身就是一種非常復雜的綜合性藝術，不只是日常生活中的簡單哼唱，更多的是將歌唱技巧和語言融合在一起，經由二度創作之后的呈現，給聽眾帶來美的享受的同時也能陶冶人們的情操，培養與藝術相關的素養。聲樂技巧籠統上說可以大致分為發聲、咬字、音色、氣息把握等方面的內容，而這些也是表現歌曲的基礎內容。“凡音之起，由人心生，情動于中”是在公元前5世紀就有的相關總結。對于歌者來說，需要協調好各個方面，并充分融合自身的情緒，才能更好地將作品表達、詮釋出來。下面以美聲唱法為例，探討聲樂技巧在歌唱藝術中的表現作用。

一、音色變換進行藝術形象的塑造

作為現代歌唱藝術的基礎，美聲具有其獨特和突出的特點。在對作品的表達上，可以體現出多種層次間豐富的變化，將共鳴的效果最大限度地發揮出來，在美化音色的同時也加強了音量。不僅如此，對發音器官可以很好地控制并及時做出調整，在對高難度的復雜技巧表達上也能靈活自如，這極大地豐富了聲樂作品的藝術表現力。音色本身是針對演唱者來說的，具體可以是其本身的音質或者音品的另一種稱謂。在專業領域內，音色的概念較為抽象且寬泛，如常常出現的甜美、純凈、有力等都是對于歌唱者音色的一種形容。不同的音色可以給聽眾帶來不同的體驗，如沉悶平淡的音色可以表達悲傷或失望，嘹亮的音色可以表達喜悅或歡快等。對于歌唱者來說，在歌唱時需要根據不同的作品調整喉頭的高低，氣息的起伏等，以此來表現出不同的情感和風格。

二、聲音快慢表現歌曲的藝術

平時唱歌時，大致可以遇到兩種類型，即快歌和慢歌。在演唱速度比較快的歌曲時，需要保持內心的穩定和平和，使曲子的旋律可以流暢且連貫，同時要注意力度和節奏，不可每拍都很強，也不可搶拍，要找準自己的節奏，做到每句的詮釋都能一氣呵成。而在速度較慢的曲子中一般會有延長的單音，這些長音在演唱時就不能只是為了唱而唱，而是需要加入情感，并且有起伏，有輕重，有彈性。故而慢曲子的情感會更加豐富，對于演唱者來說也更應該飽含深情地去表達。

三、聲音強弱的對比來處理歌曲的開頭和結尾

一首歌曲萬萬不能沒有起伏、沒有對比、沒有強弱關系。如何處理好這些問題是唱好一首歌曲的關鍵。在強音方面的詮釋，并不是單純地使用蠻力，而是需要以興奮且輕松的狀態去進行，對自己的發揮更需要節制，爭取做到恰到好處。而且強音也會分其中的強弱，這與情感的宣泄有很緊密的聯系。當情緒發展到最高潮的時候就是強音達到最高點的時候，而在此之前的醞釀過程就需要進行相應的收斂。通常來說，在一首作品中，大多數部分都是中等或者較弱的音量加上少數部分的強音。強弱音在表達時都需要加入感情，只有這樣才能使整首曲子的表達都很豐富，且容易引起共鳴。演唱者在進行詮釋時還需要特別注意對強弱變化的運用，將所有的情感慢慢蓄積，當達到頂點感覺要傾瀉而出時，就是最好的狀態，也為整首歌曲感情抒發的流暢打下了良好的基礎。

四、延長高音時間渲染高潮

一首歌曲的思想最突出也最集中的地方就是高潮部分，一般也是旋律最高的地方。在歌曲的高潮部分，往往是情緒和旋律共同達到了頂點的狀態，而這對演唱者和作品本身而言是共同的難題和挑戰。對聽者來說，歌曲的高潮是最能刺激且容易產生共鳴的地方，不僅能給心靈帶來強烈的震撼，還能在一定程度上滿足聽覺的需求。

綜上所述，聲樂不管是學習還是演唱，都是一個相當復雜且困難的過程，要求不僅要掌握技巧，還要在情感方面進行相關的培養和提高。作為一個合格的歌唱者，需要在演唱前深入理解作者的情感、背景和創作意圖，熟悉并把握好歌詞的語言、音樂風格和獨特的形式等。在進行演唱時則需要充分將個人的情感體驗融入其中，并在自己的頭腦中想象出一個立體、豐滿的形象。根據作品需要適當地進行配合，最終選擇最好的表演形式和技巧去詮釋和表達。藝術的境界是沒有止境的，對于音樂的探索也需要長時間的不懈努力和探索總結來不斷增強與完善，進一步將其發展得更好、更高、更強。