貝加摩游歷
——析德彪西鋼琴作品《月光》

孫 銳 吳 明 澤

（長春師范大學音樂學院，吉林 長春 130032）

一、創作背景

《月光》是德彪西寫作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的第三樂章，《月光》的創作一是源于德彪西作為康塔塔《浪子》獲獎者的獲獎獎勵，在意大利公派留學時，對貝加摩地區的深刻印象所創作，二是這組作品創作靈感是詩人魏爾倫《月光》中“去參加歡暢的假面舞與貝加摩舞曲“這一句，詩中的舞者在皎潔的月光下盡情舞蹈，這種神秘、詭異又歡樂的氣氛。

《月光》屬于德彪西鋼琴作品中最為著名的作品，雖未德彪西早年時期的創作作品，但是運用了色彩及其豐富的和聲、精美的旋律、細致的節奏，顯露出印象派的特點，是一首優美而明朗的樂曲，這首曲子沖破傳統，大膽革新，使得作品具有朦朧神秘意境，給人無限遐想。

二、音樂本體分析

印象派代表德彪西的音樂強調音的音響色彩，和聲成為最重要的表現手段。通過增加或削減和聲進行的功能性來增強事物的色彩性。大自然各色事物的表現得到極其豐富的和聲和情景色彩。以德彪西《月光》為例，來分析德彪西藝術表現手段。德彪西在此領域邁出了一大步。

《月光》全曲使用“A-B-A三段加尾聲”的結構。即：A(1-26小節)+B（27-50小節）+A（51-65小節）+尾聲（66-72小節）。這種形式雖然具有較多的浪漫主義色彩，但以顯露出印象主義特征。主要表現在以下幾個方面。

（一）旋律與節奏特點

德彪西的《月光》屬于早期時候的作品，所以還繼承了浪漫派善于抒情的創作手法，整個曲子起伏婉轉、優雅動人的樣式，樂句短小干練而又充滿詩情畫意。

在《月光》中使用8/9拍，節拍的密度大，使用動感不強的復節奏節拍，使得音樂出現平穩，緩和之感。《月光》是屬于ABA曲式結構，在A段中，作曲家使用弱起節奏，8/9拍給樂曲增添了寬廣的抒情氣息，波光粼粼的月色景色油然而生，從曲子的第15-26小節兩次空泛的高音與低音，像一輪明月冉冉升起。最后四個分解和弦好像月光在水中的倒影；在B段中，出現樂器的高潮部分，使用優美的旋律和分解和弦構成，色彩性比A段更鮮亮，節奏交織的手法構成了奇特景象；最后又回到A段，呼應收尾結束樂曲；第三段A是第一段（A）中部分的變化再現：右手的音區移高，左手使用分解和弦，音樂色彩更明亮，十六分音符的節奏不時出現，點綴了朦朧中的光亮。

（二）和聲特點

這一特點是德彪西音樂最為突出的創新之處，也是印象派音樂最重要的特點，削減和聲的結構性為加強樂曲的色彩性。把突破陳舊的和聲音響作為首要目的，和聲成為最重要的表現手段。大自然各色事物的表現得到極其豐富的和聲和情景色彩。

《月光》濃郁的降D大調，作曲家在剛開始主和弦出現后立即使用了附屬和弦，造成色彩變異，營造出一種變幻莫測、神秘的氛圍，在譜子第一句的八小節中，除第一小節是一級和弦外，其他全為七和弦及其轉位，多次使用副三、副七和弦，和聲功能減弱營造出朦朧的月光景色。

（三）觸鍵應用特點

演奏《月光》時，這首印象派韻味十足的曲子展現夢幻朦朧的情形，需要手臂力量傳遞到琴鍵，用指腹觸鍵，手指幾乎貼鍵來獲得優雅如天鵝絨般順滑的演奏。

在《月光》A段第1-8小節中，左右手雖全為三度音程，但兩手需處理的音色不同，左手起伴奏作用，音色需較輕但是要支撐和聲效果。右手為旋律，音色清晰透亮似皎潔月光。

在《月光》復三部曲式的B段中，旋律輕快，猶如月下精靈歡樂嬉戲的場景，左手琶音系列需要更加輕盈地觸鍵，保持右手旋律的歌唱性，同時左手要銜接流暢自然。手指在琴鍵上輕盈跑動，手指靈活加手臂帶動。

（四）踏板應用特點

《月光》這首作品中力度標記很豐富，P、MP、PP以及PPP占很大一部分，為了使音樂的層次更清楚，需要使用到左踏板：弱音踏板。弱音踏板不僅可以使力度聽起來更弱，更重要的是使音色發生變化，營造出朦朧、虛幻的場景。弱音踏板使用的同時手指也需控制下鍵的力度，兩者結合才能彈奏出所需要的弱音，而且也需要根據音樂的變化調整踩下的深度。

踏板的應用更好地解決了這一問題，對于印象派音樂作品起到關鍵的作用，德彪西把踏板靈活的運用到樂曲中，踏板的改變和樂曲情緒風格緊密聯系在一起。通過踏板的使用，凸顯《月光》淡雅的色調，描繪出夜色茫茫，月夜下的美妙情景。

《月光》著重于用色彩手法創造音響，豐富內涵，德彪西對傳統音樂的創新：削減和聲進行的功能性，提高作品的色彩性；著重調式的表現力，用典型的復三部曲式結構；繼承了傳統音樂的多聲部復調的寫作織體，又發展了印象派特點，作品更傾向描繪物體的瞬間光色，不注重物體的清晰輪廓，強調一種夢幻的，朦朦朧朧的意境；音畫性，“月光”這個標題就會浮現出一幅畫面：月光透過樹葉灑在平靜的書面上，音符一點點勾勒出畫中景象，用和聲渲染色彩，作品《月光》衍射出了印象派的審美、美學觀念。