中國畫白描教學研究
——以湖北美術學院中國畫白描教學為例

周 顥

一、白描課程在當代美術學院中國畫專業教學中的重要性

白描是以線條以及書寫性的筆法來描繪對象的中國畫表現方式，它具備獨特的造型觀念與濃郁的東方藝術的審美意味，是先民千百年來藝術實踐經驗的積累、無數藝術家智慧的結晶，是中國藝術中一種重要表現形式。白描，成為一個獨立的藝術科目，體現出它完備的技法與審美體系，而歷代大師白描名作，也凝聚著深厚的文化精神意象，開拓了中國繪畫藝術高遠的審美境界。

當代藝術學院教學，多是通過長期訓練具象素描來提高造型能力，但是它只是人類藝術史中觀察與表現方式的一種而已。對于中國畫專業的學生，白描也是其最為基礎的造型方式，白描課程訓練相對于素描在某種意義上更加有益。通過白描課程學習中國畫洗練概括的表現物象的藝術手法，掌握白描的藝術規律，吸取東方藝術中最為本質的有益因素，調和固有應試素描中的西式素描造型觀察方法，使學生能夠快速進入中國畫的專業狀態。因而白描課程教學在中國當代藝術院校的中國畫教學中具有重要的意義。

二、湖北美術學院白描課程的教學現狀

1.課程設置

湖北美術學院早在2006年就在基礎課部開設了“中國傳統造型基礎——白描書法”這門課程，在近11年的教學過程中，每學年有兩周的白描課程在全校所有大學一年級的下學期鋪開教學，是一門必修課，其中包括中國畫系的書法和國畫兩個專業的本科一年級學生。而湖北美術學院中國畫系的書法專業，在大學二年級開設有一門三周的白描課程。另外，個別老師有時開設的全校公開選修白描課程。湖北美術學院中國畫系的白描教學主要在這三個環節展開，而對于中國畫專業的學生而言，進入大學二年級以后，并沒有開設專門的白描課程。

2.教學目標

在教學目標上，對于本科一年級在基礎課部的兩周白描課程，主要是一種白描的初步臨摹與體驗，很難進入對造型觀念的梳理以及造型、筆墨與意境審美層面的認知，難以在有限的課時內上升到對白描藝術規律的把握，更難以認知傳統造型的獨特魅力。

從多年的教學觀察與學生的反饋來看，教師對此課程的認知程度不同導致教學質量良莠不齊，每個班的課堂教學因人而異，沒有一個提綱挈領的目標與認知，容易導致個人說個人的，因而教學目標能否達到是個問題。

而中國畫書法專業以及個別教師的白描選修課程，目標明確，能夠在有限的課程教學中，完成白描教學所涉及的內容與任務，并取得明顯的教學效果，學生能夠初步掌握白描技法，體會白描藝術的造型與審美境界，提升對白描藝術規律的認知與理解，從而能夠奠定一定的中國畫藝術素養。

3.范本的選擇

在大學一年級的教學環節中，白描課程的范本選擇也因任課老師的不同而不同，差異較大，有些課堂是復印經典的白描范畫，而有些課堂學生或老師找來的卻是三流畫家或當代人畫的不堪為范的白描作品圖片，這反映了課堂教學對于學習對象認知的混亂。而對于初次了解白描藝術的學生來說，這個時候是不具備完全判斷能力的，必須由教師來把控范本的藝術水準與質量。

只有以最為經典的范本為學習對象，才能從這些大師的力作中體會白描藝術的絕美高度，感知白描藝術的精彩魅力，提升對白描藝術的認知，故而學習對象——范本的選擇極為重要。而這個環節對于書法專業的白描課程，以及個別老師的白描選修課程來說大多是以經典白描作品為范，作為他們學習、研究、臨摹的對象，并能夠取得明顯的教學效果。

4.課堂教學

課堂教學是該課程的關鍵，該課程必須認真備課，作為教師，須熟識白描藝術的相關問題，能夠講解白描藝術的風格流變及其審美，剖析技法體系，并親自示范，從而使學生非常具體、直觀地了解白描的技法，并盡快進入白描藝術的學習狀態。而目前在基礎課部，因為開設白描教學的班級眾多，能夠勝任此課的教師數量有限，因而一些班級的教學效果差強人意。而對于書法班二年級或者個別教師的白描選修課來說，大多能夠完滿地做好課堂教學，達到一定的教學目標。

三、白描課程的主要問題

1.認知

白描在中國畫專業教學中的重要性，在本文的開始環節已經做過簡單陳述，在這里我們主要是從深層次認知白描作為一個藝術表現樣式，以它所具備的文化精神內涵來深入探究。

白描之所以在魏晉南北朝演變至唐代以后逐漸成為一門獨立的藝術表現樣式，是因為它由先前“稿本”、“白畫”逐漸演變成“白描”的過程中形成了一個完備的審美體系與豐富的技法體系，而這種技法體系具備完全的表現能力，同時在審美體系上又暗合了中國傳統道釋的思想與境界，以“線”的方式“描”取本質物象，脫略色相，疏密相聚，有無相生，虛實相較，方圓互參，從而在“白”中流出氣韻，生成境界。這是中國藝術極為重要的特質，而歷代白描大家無不把其作為精神空間的載體，在白描藝術中跡化個人的精神氣質與所托，這才是白描藝術的魅力所在。

白描不是個簡單的繪畫手法，而是具有深層的文化精神內涵。通過白描課程的學習，也不僅是為了掌握該技法，而是上升到對這門藝術的高度認知，只有這樣，才能轉換個人對于這門藝術深層的理解，從而形成一定的中國藝術審美的素養。白描課程須通過向歷代白描大師、經典白描范本的學習與研究，加強學生對這門藝術的認知才能夠真正意義上對白描藝術有所理解。

2.造型

白描與造型是兩面一體，通常在講中國畫造型的問題時都是以最為經典的白描作品在作為示例說明問題，而用線條來塑造形象的白描、用線來“立骨”的繪畫樣式也正是中國繪畫藝術的特色之一。對于造型的認知，我們需要調整思路，中國畫的造型，特別是人物畫的造型問題亟須研究探索，主要是我們幾十年來的學院應試素描教育帶來的負面影響。當然，應試素描有它有益的一面，但對于中國畫專業的學生需要以最大的勇氣從應試素描的觀念中走出來，不然素描畫得再好，如果不會轉換到中國畫的造型理念上就會在后期的創作過程中碰到一系列硬傷，這不是技法問題，而是觀念問題，學習白描的造型方法就是一條轉換的途徑。

中國畫的白描造型，是一種空靈的空間。謝赫所謂的“骨法用筆”從另一個側面講是通過用筆在“立骨相”，而這一“骨相”又不是實體的可觸空間，而是一種指向性的，暗示性的二維意象空間。這種空間沒有被實體充盈，反而靈氣四溢，想象力、拓展余地巨大，加上東方的浪漫與神秘色彩，以中國人的固有的“比德”觀念，來形成一個意象的造型，以豐富的筆法塑造物象，比擬物象，并物化為藝術家的精神圖式，產生造型的審美與造型的意境。這是中國白描藝術造型最為高妙之處，在歷代大師的作品中都能找到這種例證。

3.筆墨

中國畫極其注重筆墨問題，而白描造型更是以筆墨的精彩運用而達到神乎其技的境地，譬如唐代張彥遠在他的《歷代名畫記》“論顧陸張吳之用筆”中就深入論述了用筆與“意”以及“全神氣”的關系。而對白描藝術的筆墨問題，主要體現在用筆上面，因為白描多是以單線勾勒形象，其墨色變化不能太大，雖是單色，但用墨也不能死板。“運墨而五色俱”，也就是要有墨氣的變化，主要體現在墨的品質、氣息、以及墨的干濕濃淡上面，總而言之需墨中有筆，筆中有墨。

在用筆上，須通過各種筆法來充分表現物象的形體、空間與質感，但這種形體空間與質感都是暗示性的，有一定先驗的經驗，如在行筆過程中加強提按，就形成了一種起伏變化的線，同時交代了物象的穿插與結構，也就是古人所說的“下筆便有凹凸之形”。同時在用筆上要求中鋒直入，力透紙背，中側互用，變化多樣。例如要表現勻凈沖和的線條則需中鋒直入，平直婉轉，勻速勾勒，形成一種高古游絲的線條感受，又如表現起伏動蕩，激情澎湃的場景，則須加強提按，中側互用，快慢相諧，綜合運用各種筆法，形成豐富的表現力，如梁楷的《十六應真圖》就屬于這類作品。

4.藝術處理

白描的藝術處理，主要體現在一些相反相成的觀念與藝術規律之中，也就是中國藝術的一些對偶范疇，例如疏密、虛實、方圓、開合等等，這是中國藝術最為特色的一些處理手法，它受到樸素的中國哲學觀念的影響，千百年來慢慢體現在藝術作品的實踐中，形成藝術規律，故而，我們需要了解這些內容，通過臨摹學習研究大師名作來體驗與掌握這些藝術手法。

總之，對于中國畫的白描教學，我們需要在中國的文化情境中以及中國傳統藝術的傳承與發展中來認知它的重要性，在課程管理上統籌規劃教學目的、意義、任務、教學內容與教學方法，優化課程設置構架，在教學過程中加強對中國藝術的深層認知，對白描藝術的深入理解。同時靈活規劃教學環節，更新鮮活的教學方式，如通過舉辦白描習作展覽來激發學生的學習欲望，提升他們的學習態度。還有通過組織參觀博物館，參觀大師原作來體驗原作的氣息，通過對大師的作品極為深入的分析來提高認知等等。只有更加立體地做好教學的各相關環節，才能整體提升白描課程的教學質量。