呼吸在芭蕾舞訓練中的應用及重要性分析

□李 飛 中央民族大學舞蹈學院

芭蕾舞是一種孕育于意大利文藝復興時期，在法國發展流行起來并不斷創新的歐洲古典舞蹈。在芭蕾舞的訓練中，呼吸技巧的應用和掌握尤其重要，直接影響著芭蕾舞蹈的呈現效果。本文結合呼吸在芭蕾舞訓練中的實際應用，分析了呼吸在芭蕾舞訓練中的重要性。

一、芭蕾舞的特點

芭蕾舞作為一種歐洲古典舞蹈，通過音樂與舞蹈的結合表現某種意境、情緒或表演戲劇的情節，它最重要的特點在于演員在表演時以腳尖點地。

芭蕾舞特指有一定的技巧、動作規范以及審美要求的歐洲古典舞蹈，其以舞蹈藝術為基礎，塑造不同的人物動態形象，通過肢體動作、造型等借助音樂、化妝、服飾以及舞臺等藝術因素創造出了具有欣賞價值的舞蹈作品。傳統的芭蕾舞是建立在外開、伸展以及繃直的審美基礎上，包括了腳的五種基本位置和三種基本舞姿。芭蕾舞的訓練包括三種基本舞姿：阿提秋、阿拉貝斯和伊卡特以及各種腿部技巧。通過將芭蕾舞基本動作進行不同角色的編排、組合，形成舞蹈作品呈現到舞臺上。

二、呼吸在芭蕾舞訓練中的重要性分析

在芭蕾舞訓練中，掌握和運用良好的呼吸技巧能夠有效提高整體訓練效果，使舞者在訓練過程中表現得更從容。

良好的呼吸技巧能夠有效提高芭蕾舞訓練的效率。不同的呼吸類型對應不同的舞蹈動作，呼吸的快慢、緩急輕重與舞蹈動作的節奏息息相關。在芭蕾舞訓練中，呼吸與舞蹈動作同步調整節奏，能使舞者更好地感受音樂節奏，激發身體更大的能量。一方面，舞蹈動作帶動著呼吸節奏，使呼吸隨著動作不斷變換。另一方面，良好的呼吸節奏影響著舞蹈動作的表現，使生硬的舞蹈變得更輕盈流暢。呼吸與動作的流暢銜接能夠有效提升整體訓練效果。

對呼吸的準確運用有利于提高舞者的靈活性。呼吸是芭蕾舞訓練的基礎功之一，如何在舞蹈訓練中更準確地進行呼吸的轉換是舞者在長期訓練中不斷領悟得到的。不同強度的舞蹈動作類型具有不同的呼吸調整要求。舞者需要通過呼吸的輕重、緩急、抑揚等變化做到呼吸與舞蹈動作的高度統一，提高舞蹈的流暢性和靈活性。

三、呼吸在芭蕾舞訓練中的應用

芭蕾舞的魅力表現在舞者的一言一行、一呼一吸都會影響到舞蹈美感。因此，舞者需要在芭蕾舞訓練中注重對基本功的練習以及對呼吸技巧的運用。芭蕾舞由許多芭蕾舞動作組合而成，而每個動作都有其獨有的特征，對應著不同的呼吸方式。在芭蕾舞訓練中，需要與呼吸訓練相結合，探索一套科學、系統的訓練模式。芭蕾舞中的呼吸主要包括慢呼慢吸、慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼以及屏（含）氣等。在芭蕾舞訓練初期，以單一的舞蹈動作訓練為主，此時應該結合該動作呼吸要領同步進行訓練。例如，在軟度訓練中，慢呼氣時前腿往下壓，慢吸氣時前腿停止往下壓的動作，然后重復此呼吸步驟，壓到腿的極限，并在維持這種狀態中保持慢呼慢吸。這樣準確的單一舞蹈呼吸訓練能使人先適應肌肉上的軟度訓練強度，循序漸進，達到軟度訓練的目的。

在芭蕾舞訓練中，舞者做起、上動作時多用吸氣，舞者做落、下動作則以呼氣為主。例如，慢吸慢呼可以用于Plie、Adagio、Rond de jembe Aterre等慢板動作的訓練中，在蹲起動作中進行慢呼慢吸。快吸快呼的呼吸方法可以用于旋轉或跳躍的舞蹈動作訓練中，在進行比較大的跳躍動作時要適當運用屏（含）氣。屏（含）氣能夠使腹壓升高，促進肌肉收縮，積聚更多的力量，從而形成具有更大爆發力的動作。在呼吸過程中，人的整體精神狀態以及動作體現會產生相應的改變。將呼吸技巧運用在不同的動作中，需要舞者結合自身實際情況進行科學的調整。當舞者需要表現出較大爆發力時要先調整呼吸，通過緩慢地吸氣積蓄力量。同時，舞者需要關注音樂節奏變化，在節奏允許的情況下進行快速呼出。在芭蕾舞訓練中，舞者可以在一定范圍內嘗試變換不同的動作來訓練節奏或變換不同的動作組合。在這一過程中，訓練者在加強、加快節奏時，要注意感受變換動作訓練后的呼吸調整。舞蹈動作訓練的快慢、強度大小會對呼吸產生很大的影響，舞者會感受到呼吸的快速變化。因此，在訓練中，舞者應該多嘗試不同動作中的呼吸類型，在控制舞蹈節奏的同時要有意識地調整呼吸。

芭蕾舞用舞蹈、音樂的藝術結合方式為觀眾呈現出了優美的作品。在舞蹈作品形成的過程中，舞者需要付出難以想象的努力。舞者在訓練中要注重對相關技巧的訓練和應用，尤其是呼吸技巧在舞蹈訓練中的應用。