關于永宣年間景德鎮青花瓷纏枝紋比較研究

盧海勇

（江西省陶瓷研究所，景德鎮市，333000）

1 引言

永宣年間生產的青花瓷，不管是裝飾紋樣、釉色、青花發色以及構圖等都是代表著當時制瓷技藝的最高水準。永宣年間景德鎮青花瓷多以植物花卉等裝飾紋樣為主，并且進行突破性的創造即有花無果的設計局限，大量插入果實紋飾來進行繪制。而青花纏枝紋又被稱作“纏枝花”或者“萬藤花”，連綿不斷的枝葉纏繞方式，被賦予“生生不息”的吉祥寓意。這也是這個時期青花裝飾紋樣中最為常見的一種裝飾手法。

2 青花纏枝紋藝術特點

明代的纏枝紋包含了幾乎所有的纏枝紋飾，其中以無花果的枝葉作為表現主題，多以吉祥寓意為主。而這些纏枝技法都會根據花卉的名稱來命名，例如牡丹的纏枝紋叫作“纏枝牡丹紋”，有以蓮花、菊花等做的花頭稱作“纏枝四季花紋”，而有以人物或者走獸飛禽組成的稱作“人物鳥獸纏枝紋”。

景德鎮永宣年間青花纏枝紋飾種類繁多，如叫作“忍冬”的金銀花，屬于佛教裝飾題材。而象征著“出淤泥而不染”的荷花題材，是這個時期景德鎮青花瓷使用率最頻繁的裝飾紋樣。牡丹紋象征著富貴，而葫蘆、葡萄、石榴等象征的是多子多福。

永宣年間青花裝飾紋飾，在繼承傳統的基礎上，又吸收外來的紋飾。尤其是被稱作“回回花”，是早期盛行于伊斯蘭教的西番蓮紋飾。這種裝飾紋飾主要被用在裝飾于具有伊斯蘭風格的扁壺、抱月壺、天球瓶等器皿之上，也會時常出現在傳統的碗、盤、壺等器皿上。這種西番蓮在西方有著和我們牡丹一樣的地位，象征著連綿不絕，且對女子有潔身自好、官員則有清正廉明的寓意。

3 青花纏枝紋的構圖形式

永宣年間的青花瓷裝飾藝術，受到了異域以及世俗文化的沖擊，在裝飾紋樣以及構圖形式上都是別具一格的。這種構圖形式主要是以二方連續、四方連續等傳統的裝飾形式為主。永宣年間青花瓷纏枝紋在借鑒傳統的基礎之上，還學習西方藏傳佛教等異域的裝飾方式，構圖多以“S”形或者漩渦形等幾種形式。“S”形的構圖方式就像我們傳統道教的太極圖。太極循環往復、陰陽相生的特點使得這種構圖形式淵源頗深。而這種構圖形式在有限的空間中，表現出種類繁多、變化多端、無限循環的裝飾特點。

明代的纏枝紋飾能看到渦線形構圖形式，這種構圖形式最早出現在馬家窯彩陶裝飾當中。這種渦線形構圖形式充分利用在永宣年間的青花纏枝紋當中。而明代纏枝紋飾則靈活的運用這幾種構圖法則，充分利用傳統手法且不斷創新形勢、豐富題材。可見纏枝紋這一裝飾紋樣具有極強的適應性。

4 靈活多變的繪畫手法

永宣年間的青花瓷繪制特點明顯，其主要借鑒傳統的中國畫技法，追求線條的流暢、意境之深遠的藝術效果。青花的繪畫手法包含有三大類，有線描法、雙勾填色法、沒骨法。永樂年間的青花瓷主要使用的繪畫手法是雙勾線，這個時期的青花瓷喜好用粗筆寫意，細筆描繪。而宣德年間青花則采用的是粗線勾勒渲染，具有紋路清晰的特點。青花瓷的繪畫技法與傳統的國畫水墨方式極為相似，無論從筆法、意境以及氣韻之上都有著相似之處。都是在單一的色調種追求濃淡的差別。這種差別逐漸分為頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡這五種顏色效果，根據裝飾的需要各色分染，達到層次鮮明顏色雋秀的藝術效果。

青花瓷裝飾藝術特點在于青色與白色的對比，青花只有在潔白的瓷胎上才能承托其美妙的色彩。青色在古代一直是種吉祥的色彩，與自然相聯系緊密，完美的符合我們中國人的藝術追求。永宣年間出產的青花瓷多以白地藍花為主，無論什么樣的裝飾性是，青色與白色都是最基本的構成色彩，在繪畫的處理方面一定會追求和諧統一，一方面白地突顯青花的藍色，另一方面青色又能襯出白釉的瓷質之美。景德鎮青花瓷善于留白，虛實相生的設計概念正好被青白關系處理的十分合理。青白的處理同時也隨裝飾的體裁、內容以及構圖形式而變化，合理的安排青白比例，能夠愈發使得畫面生動豐富。

5 纏枝紋裝飾的文化內涵

從古人追求“圖必有意，意必吉祥”來看，我們中國人傳統思想就是要有這種帶著祈福意義的裝飾圖案出現。隨著人民生活的日益提高，人們對于紋飾代表的寓意也在悄然發生變化。從原始社會的兇獸猛禽逐漸演變到后來的瑞草祥花，這種寓意上的寄托也表現出人們對美好生活的期望。永宣年間的青花瓷裝飾極其熱愛纏枝紋的形式表現，隨著制造技藝的不斷提升以及市場需求下，纏枝紋技法也迅速吸取外來文化特色。

纏枝紋在借鑒西方文化的同時，能夠繼承傳統的中國藝術文化。正是弘揚這種“師古創新”的精神追求下，纏枝紋菜得意不斷推陳出新，構圖形式才能綿延不絕，使得寓意吉祥的文化內涵能代代相傳，正是這種寓意吉祥的文化內涵使得青花瓷歷經七百多年仍經久不衰。永宣作為中國青花瓷燒造的黃金時期，無論在裝飾紋樣、組織形式、色彩處理、繪畫技法方面都有著典型的時代特征和深厚的民族特色。