“悲劇從音樂(lè)精神中誕生”
——試論保羅·亨利·朗的古希臘悲劇誕生觀

霍嘉媛

（上海大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，上海 200444）

一、悲劇的誕生

古希臘的歷史大致可以劃分為三大階段：早期希臘、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。古典時(shí)期即公元前5世紀(jì)至公元前4世紀(jì)是希臘發(fā)展的重要時(shí)期。在這一時(shí)期，不僅希臘軍事取得勝利，也伴隨著政治體制的改革與發(fā)展。城邦民主政治發(fā)展到黃金時(shí)期，音樂(lè)文化的發(fā)展也達(dá)到鼎盛時(shí)期，古希臘的音樂(lè)戲劇、音樂(lè)理論等在這一時(shí)期都獲得了極大的發(fā)展，尤其是集詩(shī)歌、戲劇、音樂(lè)于一體的古希臘悲劇，使得古典時(shí)期常被稱為“悲劇時(shí)期”。

亞里士多德曾在其著作《詩(shī)學(xué)》中專門(mén)研討古希臘悲劇的含意，他認(rèn)為悲劇的目的是引起觀眾對(duì)劇中人物的憐憫和對(duì)變幻莫測(cè)的命運(yùn)的恐懼，由此得到情感的升華，并且古希臘悲劇的“悲”不在于“悲”，而在于“嚴(yán)肅”，通常是情節(jié)嚴(yán)肅而非結(jié)局悲慘。古希臘悲劇起源于民間祭祀酒神的歌舞儀式，希臘人崇拜酒神狄俄尼索斯，每年種植和收獲的季節(jié)都會(huì)舉行隆重的儀式來(lái)祭典它。在祭典儀式上，人們身披羊皮，頭戴花冠，用羊角和羊須來(lái)裝扮自己，在阿夫洛斯管的伴奏聲中載歌載舞。隨著不斷地發(fā)展，這種酒神祭典活動(dòng)逐漸演變?yōu)橐环N悲劇表演，悲劇的內(nèi)容不再局限于對(duì)酒神的贊頌，而逐漸擴(kuò)展到其他希臘神話中的悲劇人物和悲劇事件，并且基本保留了原來(lái)的合唱形式，這種綜合的藝術(shù)形式獲得了極大地發(fā)展。我們可以看到音樂(lè)始終伴隨著古希臘悲劇的發(fā)展，那么音樂(lè)在悲劇中的地位和作用又是如何呢？

二、音樂(lè)在悲劇中的地位和作用

古希臘戲劇總是和音樂(lè)聯(lián)系在一起，音樂(lè)在戲劇中有著極其重要的地位和作用。早在荷馬時(shí)期，小亞細(xì)亞的民間歌手就在四處傳唱關(guān)于神話英雄人物的敘事詩(shī)篇，誕生于公元前8世紀(jì)到公元前6世紀(jì)的抒情詩(shī)最早也屬于歌唱的形式，“古典時(shí)期”誕生的古希臘悲劇也帶有某種音樂(lè)戲劇的感覺(jué)。

古希臘悲劇的基本結(jié)構(gòu)主要包括開(kāi)場(chǎng)白、場(chǎng)、退場(chǎng)及合唱四大部分。在古希臘悲劇開(kāi)場(chǎng)時(shí)，歌隊(duì)在阿夫洛斯管的伴奏下齊唱進(jìn)場(chǎng)。在演唱進(jìn)場(chǎng)歌，劇中的主要人物開(kāi)始上場(chǎng)，第一場(chǎng)景中有時(shí)主要人物會(huì)進(jìn)行獨(dú)唱，有時(shí)歌隊(duì)長(zhǎng)和隊(duì)員也會(huì)參與到戲劇的對(duì)話中。在第一場(chǎng)結(jié)束后歌隊(duì)上場(chǎng)，開(kāi)始演唱第一合唱歌，一般為五場(chǎng)，每場(chǎng)結(jié)束都會(huì)演唱合唱歌，悲劇的故事情節(jié)就在場(chǎng)景與合唱的交替中逐步發(fā)展。最后為退場(chǎng)部分，歌隊(duì)伴隨著阿夫洛斯管演唱退場(chǎng)歌，其詩(shī)律和進(jìn)場(chǎng)曲一樣，最終全劇結(jié)束。

在“悲劇之父”埃斯庫(kù)羅斯的悲劇《阿伽門(mén)農(nóng)》中，音樂(lè)在全劇中所占的比重約占一半左右，音樂(lè)扮演著十分重要的作用。保羅·亨利·朗認(rèn)為，悲劇演出中盡管某些合唱很短，但歌唱在演出中所占的時(shí)間遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于對(duì)話，在某種程度上古希臘悲劇留給觀眾的印象就是音樂(lè)的印象。我們還可以看到在悲劇演出中擔(dān)任重要任務(wù)的歌隊(duì)，不僅與主要演員相互對(duì)答，還與臺(tái)下的觀眾進(jìn)行互動(dòng)，他們利用合唱或?qū)∏檫M(jìn)行評(píng)論，或?qū)≈腥宋锏拿\(yùn)表示同情，渲染整個(gè)悲劇的氣氛，起著不可或缺的作用。綜合音樂(lè)在悲劇中所占的比重與歌隊(duì)的作用，可以看出音樂(lè)在悲劇中起著不可替代的地位。

三、悲劇作家的悲劇創(chuàng)作

古典時(shí)期的希臘音樂(lè)文化達(dá)到了空前的繁榮，正是在這樣的氛圍中，誕生了三位舉世聞名的悲劇作家——埃斯庫(kù)羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯特。然而在欣賞他們悲劇作品的時(shí)候，許多人會(huì)略過(guò)合唱的部分，因?yàn)樗麄冇X(jué)得合唱段落破壞了戲劇的整體性和連續(xù)性，但是為什么悲劇中會(huì)有合唱呢？只有具體地分析三大悲劇作家的作品才會(huì)對(duì)悲劇以及悲劇作品中的合唱有全面的理解。

保羅·亨利·朗在闡述這一問(wèn)題時(shí)提到“在感情表現(xiàn)得到極度亢奮時(shí)，戲劇會(huì)轉(zhuǎn)向音樂(lè)。這是最單純和最古老的戲劇形式的本質(zhì)要求，因?yàn)槿说撵`魂被深深震撼而只能胡言亂語(yǔ)般呼喊時(shí)，只有音樂(lè)才能繼續(xù)表達(dá)感情。”[1]充分說(shuō)明戲劇在某種程度上無(wú)法表達(dá)極度情緒，只能借助音樂(lè)的方式進(jìn)一步表達(dá)，埃斯庫(kù)羅斯的《阿伽門(mén)農(nóng)》是悲劇作品中最完美的例子，它將悲劇的兩大要素——合唱歌曲和敘事對(duì)話完美的統(tǒng)一在一起，他的音樂(lè)已經(jīng)超越了當(dāng)時(shí)人們的想象，達(dá)到了前所未有的心理效果。隨著悲劇藝術(shù)不斷地發(fā)展，索福克勒斯、歐里庇得斯以及更年輕的悲劇作家對(duì)悲劇進(jìn)行更加大膽的革新，引進(jìn)新的轉(zhuǎn)調(diào)方法、擴(kuò)大音域、半音旋律的運(yùn)用等，伴隨著音樂(lè)語(yǔ)言的革新，樂(lè)器改革也在同步進(jìn)行，音樂(lè)在悲劇中的作用日益提高。

正如尼采的書(shū)籍《悲劇從音樂(lè)精神中誕生》一樣，悲劇確實(shí)從音樂(lè)精神中誕生，從早期祭祀酒神狄俄尼索斯的歌舞儀式中誕生，從合唱歌隊(duì)的合唱曲中誕生。伴隨著古希臘悲劇的發(fā)展和悲劇作家的悲劇創(chuàng)作，音樂(lè)可以表達(dá)對(duì)話所不能及的極度情緒，充分表達(dá)劇作家的情感，在整個(gè)悲劇演出中有著舉足輕重的地位。以上是保羅·亨利·朗對(duì)于悲劇誕生觀的基本觀點(diǎn)，事實(shí)證明，這也是古希臘悲劇發(fā)展中客觀事實(shí)的表達(dá)。