音樂劇課程進入高校聲樂專業教學的研究

董 荻

（河南理工大學音樂學院，河南 焦作 454000）

隨著音樂市場的不斷成熟，高校的音樂課程也在逐漸改變、創新，逐步擴大教學課程內容，加入娛樂化的表演形式，豐富教學內容。在傳統的教學中，音樂教學主要是借鑒西方的唱法，表現出通俗易懂的特點，但不又缺乏高雅，所以這種聲樂的教學方式深受廣大師生的喜愛?，F目前，很多高校都設置了聲樂專業，但是在其發展的過程中面臨著巨大的挑戰，所以為了解決諸多問題，現將音樂劇課程加入到聲樂專業的教學中，建立完整的教學體系。

一、聲樂教學要求同存異兼收并蓄

現如今，音樂文化呈現多元化的特點，聲樂教學也是在多元化文化的基礎之上而進行的，當代背景下，多元文化相互交融，音樂劇的表演一般也變為了采用英語，在演唱方式上，也逐漸打破了傳統的美聲唱法的，而是選擇了用劇情以及音樂的各種不同的風格來取代傳統的流行的唱法，這樣的方式可以適應現代化聽眾的需求。在聲樂的教學上，教師更應該尊重音樂多元化的特點，考慮到音樂唱法多種多樣的風格，從宏觀上對學生加以引導，從演唱的內容、方法以及語言上進行創新，不斷變化，適應現代化的需要，將音樂劇融入到課堂上來。

比如說，現在很多高校的音樂教師在教學的過程中一般都喜歡利用西方文化的一些知識內容，而忽視了文化應該求同存異兼收并蓄，忽視了中國傳統文化的豐富性，就如《曹雪芹》這一首民族音樂，代表著的是中國傳統的民族風格，有著濃郁的民族感情，在教學這一內容時，教師就可以結合中國傳統文化《紅樓夢》，不僅僅教授給學生演唱的方法和技巧，而應該加強學生對中國傳統文化的理解，促進學生對傳統文化的認識和理解，這樣才能讓學生從內心深處提高文學素養，在演唱的過程中，才能更準確地表達音樂劇中的人物情感。

二、豐富聲樂教學的基礎教學內容

每一首音樂的演唱，都會體現不同的演唱風格，每一種演唱方法都有不同的演唱技巧和發聲方法，因此，高校的聲樂教學最重要的演唱技巧的基礎，要以基音演唱為主，不斷完善基礎的教學內容，讓學生能夠準確地把握基音演唱，讓學生不斷進行訓練，提高學生的聲樂能力。對于學生的訓練，就應該幫助學生正確地運用氣息，讓學生可以深刻地理解到其實在聲樂的演唱中，應該是注重氣息的調節，而不僅僅是依靠聲帶的發聲，讓氣息的支點呈現出圓環狀，讓氣息沉下來，并且要掌握好氣息，特別是注意調節，保證每一個學生的聲帶都全部震動起來，這樣可以加強對學生聲帶靈活性的訓練，提高學生的演唱技巧，豐富教學內容，提高學生的聲樂演唱能力。

比如說音樂劇《生命如花》，在教學這一內容的時候，教師就要豐富教學的內容，加強學生的發聲技巧的訓練，完善教學模式，指導學生演唱。在教學案例中，有一幕的唱段是，孟瑩為了自己心愛的人楊明求情，這其中有一段插曲，這一段插曲采用舞臺配唱的方式，深切地表達了孟瑩對心愛的人的深愛之情，同時也表現出對現實的百般哀嘆。這其中，教師就應該以美聲教學為基礎，讓學生在唱法上能夠做到音色優美，咬字清楚，讓音色聽起來圓潤輕盈，做到氣與息的有機結合，從而在一定程度上提高學生的演唱能力。

三、音樂理論知識與教學實踐結合

在音樂的教學中，現在不斷融入音樂劇，教師在教學中就應該增強音樂劇的教學，加強音樂課程與其他課程的聯系，將音樂的理論知識與教學實踐相結合，根據學生的具體情況，在音樂方面的實際水平和現實狀況來進行教學。音樂劇是一門藝術性的語言，是一門結合舞臺、表演、形體等的藝術，其中不僅僅是音樂內容的表達，還應該是舞蹈以及臺詞的表現，這樣豐富的形式才更加可以烘托出音樂劇的劇情，更充分地表達劇的情感，以此來觸動觀眾，加強觀眾對劇情的理解，提高學生的綜合實踐能力。

比如說中央的綜藝節目《心靈俱樂部》，這一檔節目中的歌曲都是根據音樂劇的劇情內容來進行改編的，然后再在舞臺上演唱、表演，將情感傳達給觀眾。教師在進行教學時，要以音樂為載體，對音樂進行創新，從音樂的理論知識、音樂劇出發，拓寬知識面，加深對音樂劇的理解，對學生的音樂劇加以分析，在此基礎上，對學生的臺詞、形體、表演等加以訓練，根據學生的具體情況來讓學生提高自己的音樂演唱能力。

音樂劇是現代的創作，是現代化的產物，將音樂劇逐漸融入到高校的聲樂教學中，為了適應現代化聲樂專業的需要，對教學模式不斷改革創新，對專業課程不斷優化，讓學生能夠更深入地理解音樂劇。在多元化的文化背景下求同存異兼收并蓄，不斷豐富聲樂的教學內容，加強學生的聲樂理論知識的教學，與實踐相結合，提高學生音樂的實踐能力。