歌劇排演在綜合類藝術院校聲樂教學中的引入與實踐研究

馬佳佳

（寧夏大學音樂學院，寧夏 銀川 750021）

舞臺表演作為聲樂藝術的十分重要的一部分，歌劇排演等舞臺實踐對于提高聲樂專業學生的藝術素養有著極大的作用。然而很多綜合類藝術院校往往只注重歌唱能力的理論知識，缺少此類表演實踐課程。當前的培養模式對于塑造多方面發展的優秀人才十分不利，如何在聲樂教學中引入歌劇排演此類實踐內容是一個重點課題。

一、歌劇排演在聲樂教學中的意義

（一）訓練情感表達

歌劇是需要在舞臺上表演的一種藝術形式。在歌劇排演中，表演者是用“唱”而非“說”的形式來講故事。通常情況下，是感情帶動表演者和觀眾進入劇情。若表演者無法體會角色的感情和故事的脈絡，即使有再好的歌喉也是無法把歌劇演唱好的。表演者必須將角色深刻內化，而后才能夠自然而然地通過歌唱的形式將故事演繹出來。[1]

（二）提高聲音控制力

在歌劇排演中，演唱是最主要的一個重要內容。在日常的學習中，學生學習的往往都是單曲的歌唱技巧，而對于舞臺整體表演效果的掌握都不是很擅長。歌劇排演就給學生提供了一個很好的機會，讓他們能夠更全面地把握聲樂技巧。歌劇中每一個細節與音樂的聯系都是千絲萬縷的，這對于表演者來說是高難度的挑戰。因為表演者不僅要把握音準、節奏，還要顧及背景、舞臺整體效果。為了更好地呈現整部歌劇，表演者需要細細揣摩每一段劇情。因此學生將學會如何通過演唱將整個故事表達得更好，比如要注意聲音隨情緒的起伏等。在這個不斷思考的過程中，歌唱能力也將得到大幅提高。[2]

（三）提高舞臺表現力

不論國內外的歌劇，其中都常常穿插舞蹈。雖然在歌劇中會有專業舞蹈演員表演專業性的舞蹈，但是對于歌唱演員來說，若歌劇全場都只是木訥地站在臺上唱歌，舞臺的總體效果也是可想而知的。歌劇給學生帶來了舞臺表演訓練的機會，讓學生不僅學會如何唱好歌，還學會如何在舞臺上通過動作生動地表現人物形象。舞臺上的動作應該要比生活中夸張，但是又不能過于夸張。這其中的“度”就需要學生好好琢磨和把握。有歌劇排演經驗的學生在日后的獨唱時，總是會散發著與眾不同的從容和氣質。

（四）提升舞臺自信

歌劇排演是珍貴的舞臺實戰機會。“自信”在很大程度上影響著舞臺的效果，也是表演者發揮好壞的重要因素。經過歌劇排演，學生的自信心和控制力都得到了良好的訓練。在舞臺上表現出自信、從容、投入是每個表演者都必須達到的要求。而歌劇最終的演出成功也能大大推動表演者的信心，令其對于以后的表演更充滿自信。

（五）提高音樂修養

歌劇排演中，表演者將較全面地接觸不同形式的表演內容，并且需要全面了解音樂結構。這些跟課堂上的學習完全不同。各聲部、各聲種的學生甚至是舞蹈演員都將一起排演、互相磨合、默契配合。[3]

二、歌劇排演在聲樂教學中的引入

（一）以《傷逝》歌劇排演為例

1.選角部分。這部作品表現的是舊時代青年的生活，與大學生的年齡比較貼切。包含了很多聲樂形式，是我國民族歌劇的優秀作品。選角過程中不僅要考慮到學生的能力及性格，還應該盡量照顧到所有學生，盡可能把他們的優勢全都發揮出來。

2.演唱部分。在準備演唱部分的時候，學生應該接受系統的演唱訓練。不僅如此，老師還需要幫助學生分析作品的創作背景、故事背景以及人物特點和心理。

3.表演部分。這部作品需要隨四季變換來表現人物情感的變化，這就要求表演者有能力運用肢體、表情和歌唱來演繹。這一部分對于只受過獨唱訓練的學生來說是很大的挑戰，教師應該在這方面對學生進行更有針對性的訓練，使學生能夠在舞臺上表現出最好的狀態。

4.演奏部分。這一部分需要演奏者與表演者的密切配合。《傷逝》這部作品的情感起伏很大，所有參演人員都需要達到高度的默契才能有最好的舞臺表現。

5.彩排及演出。彩排的目的是使學生對于表演更有把握，消除緊張。彩排跟平時的練習比起來會更加正式，道具、舞臺、走位都應該盡可能按照正式演出來要求。臺下最好也要安排觀眾。教師在彩排中發現問題后應該及時通知參演者，并盡力解決，以求在最終表演時呈現最佳狀態。[4]

（二）以《卡門》歌劇排演為例

卡門創作于19世紀的法國，主演是一名原聲法語的男中音。這對于演出者來說是一個不小的挑戰。這個角色不僅對于歌唱能力有高要求，對于外形也有一定要求，表演者要盡可能貼合斗牛士的形象。因為該劇的語言是法語，所以這需要學生有一定語言能力并且要能體會到其中的感情。西方歌劇中不僅包含詠嘆調，還有很多其他演唱形式，這就需要演唱者有扎實的基礎和對于音樂的把控能力。演唱者需要隨著音樂的變化調整感情，同時需要隨著場景變化不斷自我調整。教師應該要加強對于學生歌唱技術的訓練以及對整部作品感情的培養。

三、結語

歌劇排演是聲樂專業學生難得的實踐機會。通過成為歌劇的參演者，學生將理論與實踐結合，能夠更全面地學習聲樂藝術的相關知識。加強歌劇排演的訓練，學生將逐漸變成全面發展的復合型音樂人才。