建筑美術素描教學的思考

[摘要]長久以來，素描作為美術入門的必修課程，過分地強調“聚合思維”的訓練。但這種訓練極大地影響了建筑學學生的創造能力培養和發揮。針對建筑院校美術教學中存在的問題，結合日常教學的體會，筆者提出了自己的看法。

[關鍵詞]建筑美術 創造力 藝術修養

建筑美術的素描教學的目的是什么呢？即培養學生的觀察能力、寫生能力、空間想象能力等，中心是對學生的創造性思維能力的培養。

長久以來，素描作為美術入門必修的課程，過分地強調了“聚合思維”的訓練。所謂聚合思維是指一種井井有條地趨向某一答案或結果的思維方式。這種思維方式是不斷聯系過去的事物，并在先前事物的基礎上做出可預見的結論。這種偏面的訓練極大影響了建筑學學生的創造能力的培養和發揮。

“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”所以必須注意這種“觀察”是多方位、多角度地處理視覺信息的特殊意義。即觀察是一種思考，在造型活動中必須不斷地以不同尋常的方式來運用大腦，這里有協調“手”“眼”的方面，更涉及到從觀察、洞悉、想象、乃至個人審美反應的整個造型過程的認識。通常的聚合思維具有嚴謹和目的明確性，在訓練“手”“眼”協調中有著不可低估的作用，然而從描摹對象變成創造對象時，這種思維方式顯然已經不夠用。

我們都清楚素描訓練的目的并非“手”、“眼”而已，它還有“心”與“腦”的能力訓練，狹義上講，從眼（觀察）──腦（思考）──手（表現）的過程中不可缺少“心”（即創造意識）的催動作用。

素描作為一門具有獨立審美性質的學科，它有它本身的作用。最初是指繪畫的素材（寫生等）和草稿，發展至今天它已經成為不依靠材料和形式外在特征分辨的一種通過形象、意境和情感，以審美的方式掌握世界的學科。從素描到創造，從素描到更邊緣的科學，無不發揮著它的作用。套用黑格爾在《美學》中說的話，素描實際上是“用一種顯然和抽象思考相對立的方式來表現”的一種科學。

一、素描與創造力

很多藝術家認為，藝術的本性是指對自然的摹仿和再現。古希臘的克塞諾芬的著作殘片中說“神話實際上是人的存在自己意識中的反映和見解”，莎士比亞、達芬奇認為戲劇和繪畫都應該像鏡子一樣忠實地復現現實世界的可見方面。雖然在特定的歷史時期這種“再現說”有一定的理論依據，但藝術并非是如此偏面的一種與自然相同（鏡子）的事物。之后出現了“表現說”，這種理論過分地把想象認為是藝術的性質和特點。藝術是人的藝術，是一種離不開人（鑒賞者）或社會的藝術，黑格爾認為“繪畫的基本原則在于內在的主體性。”素描如果簡單的認為是一種繪畫的素材和草圖，那又怎么去辨識復雜的藝術現象呢？素描有它的路要走，從簡單的一種功能或者是一種訓練造型的技法，到如今的設計（改造自然），它走過了很長的一段路，之后的路還很長，素描畢竟將以它獨特的方式存在。

素描其實與創造力有密不可分的聯系。在藝術中，客觀不等于科學認識中的客觀，它是主體力量的對象化，是主體的情感、理想乃至自由的外在的物質表現。也就是說繪畫中所反映的東西永遠高于現實本身，線條的刻意和隨意無不表達著藝術家的情感和理性。創造力與素描看似風馬牛不相及，其實是互融互助的。有些人一直以為素描是無法與創作相提并論的，以為素描只是一種繪畫的初級訓練手段，其實不然，素描不僅是一門具有獨特審美性質（狹義上講是“單色繪畫”）的學科，更是一種訓練“眼”“腦”“心”“手”的好學科。

通過素描可培養視覺的敏銳反應，增強接受視覺信息的能力；通過素描培養分析、洞悉、理解的思維，形成對事物的特征的把握；通過素描培養應用和開發想象的能動性，形成對未知領域的自覺探求；通過素描培養技能的熟練掌握，達到對于視覺信息的有效表達。而這些無一不是繪畫者（設計師）所必須具備的。一幅好的作品無處不表現著作者的創造力。

正確地對待素描，是如何使素描真正發揮功效的課題。素描訓練可分為準確的描繪能力訓練、分析結構的能力訓練、表現明暗的能力訓練和創造能力的訓練。在建筑美術教學中對于素描這一科目，僅限于前三者，或者說僅訓練學生前三者，但真正要發揮素描作用的卻是第四種，即創造能力的訓練。

創造，是一種對感知把握到的原形中潛在變異的洞悉，進而通過素描過程的演變，創造具有深層意義的思維形象。當學生只滿足于對事物形體與空間關系的死板分析后，就會造成學生的思維形式流于趨同性，單一而且封閉，容易誤導學生走入弊端。

創造能力訓練并非是幾個課時能解決的。它要求學生走近自然去寫生，在寫生中注意簡化所得的形體結構，對比它們的空間暗示，從中感受“線”與“空間”的啟示，真正體驗“空間”的內涵；還需要感受各種材料（媒介）所造成的線條效果，即熟悉材料特質的同時，利用材料去表現自我情趣或情緒，在體驗抽象線條中，懂得如何提煉線條的獨立美感；同時還要學會完成富有內涵的圖形結構作品。這需要一個很長的過程，這個過程的完成應在不間斷的訓練中才能達到理想的效果。

二、創造力與生活

藝術源于生活，這無可厚非，但素描顯然不是簡單地去速寫、寫生之類。換句話說若沒有生活體驗又何去描繪“雨中黃葉樹、燈下白頭人”的意境呢？更不會有“孤帆”“天際流”的意識沖動（靈感）。進入生活指的是真正地去體驗生活，用情感和藝術的眼去發現生活中的美，為創作積累豐富的素材。同時還指用生活來充實藝術，使生活融入藝術。這是非常難授意的課，卻是很必要的一課。

作畫與做人如一樣，修養是作畫人的最寶貴的財富。素質的提高不僅僅是提高技法，“藝術不能直接變更世界”，但它可以成為變更世界的人的內驅力，也就是“為變更世界……作出貢獻”。提高素質是多方面的，僅素描的創造力而言，它不僅僅牽涉到“四種能力”，還要保證一幅高質量作品必須懂得更多。馬克思認為“人的本質并不是單個人所固有的抽象物，在其現實性上它是一切社會關系的總和”，換句話說，藝術也不可能是純粹的脫離他物的藝術。米恰羅#8226;斯哥仁海茲的作品《脫衣的形象》如果脫離了個人情感的內驅力，也不會成為一幅好作品。在作品中線條運動所內含的關于生命的暗示是明顯的，如果米恰羅#8226;斯哥仁海茲沒有對生命的感觸，想必是不會也不可能完成這件作品。

簡單地以照相形式去描摹生活，或以更簡單地寫生任務去完成一項訓練，顯然違背了素描教學現行素質教育的初衷。

我個人認為，基礎教育是重要的，而正確地運用理論到實踐尤其重要。而在我們的美術教學中，重技巧，輕創造力的傾向不可避免的存在。甚至認為，學生只要掌握一定的美術基礎，便能勝任建筑設計與表現了。而美術的創造力是和建筑學專業的學生不相干的，只要能掌握點兒繪畫技巧就已夠用了。但是，從現今的人才空間來看，沒有創造性的學生已經很難適應時代的需要。因此，大學生的創造性能力的培養已越來越引起教育界的關注，在美術教學中重視對學生創造性思維能力的培養，啟發和拓展學生創造性思維是至關重要的。

參考文獻：

［1］《從素描到設計》.許江，王中義著.

［2］《素描構成表現》.陳守義著.

［3］《藝術與錯覺》.貢布里希著.

［4］《藝術形式》.杜安#8226;普雷布爾著.

（作者單位：浙江建設職業技術學院）