淺析吳昌碩寫意菊花的藝術特色

劉俊梅

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2018）33-0017-02

吳昌碩，晚清民國時期著名的國畫家、書法家、篆刻家。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“文人畫最后的高峰”。他善于寫意，在書法以及篆刻方面也有著頗高的造詣，吳昌碩一生喜愛菊花，他居住的地方以及他的家鄉種的都是菊花，所以菊花是他經常使用的題材。在吳昌碩先生作畫的時候，喜歡用巖石與菊花相伴，善于用大片墨色渲染菊花葉子的生命力，濃淡相互呼應，層次十分清楚，作畫之時，經常以黃色菊花和紅色菊花相間，顏色都鮮艷明亮，有一種水潤豐澤之美。

一、吳昌碩寫意菊花的構圖特點

構圖，傳統的說法就是章法，構圖是整幅畫的中心，通過合理的安排控制畫面的協調性。在吳昌碩的寫意菊花中，大部分都是采用縱向軸，其中《秋菊圖》采用了對角趨勢，菊花從下而上，左下角與右上角的菊花十分密集，菊花有大有小，菊葉有實有虛，在錯亂中交叉生長，菊的茂密與石頭的厚重形成了鮮明的對比，加強了整幅畫面的協調性，同時也很好的把蓬勃的生命力展現出來。1914年，吳昌碩所作《菊花壽石》布局也是采用對角斜勢，但與上幅畫不同，菊花在圖中的右下角，且畫面中有溪水，有樹枝，和巨石相伴，巨石如山高，且畫的是未經雕飾的巨石，有角有棱，有平有陡，淙淙的溪水緩慢地流著，有高有低，一派和諧的氣象，圖中的菊花用焦墨而畫，筆筆穩實，菊枝也雄渾有力，左邊有一枝來回交錯的樹枝，用筆蒼勁，又加上吳昌碩一氣呵成的提款，此畫雖然看似只用簡單的水墨畫成，但在大體將要完成之時，吳昌碩經常思考很久而不下筆，他對局部的收拾，對大局的考慮，都是來回掂量斟酌，煞費心血。由于構圖不墨守陳規，巧于整體的布局變化，疏可走馬，密不透風，便使其擁有了豐富的形態特點。

在1915年吳昌碩所作的《菊石圖》中，大體觀看，將圖中的菊花連接起來可以看到一個反S型，圖中菊花分布在上中下的位置，其中也是斜對角趨勢，在左下角有大簇的菊花，中間的菊花比較疏稀，在右上角雖只有兩朵菊花，卻開放的十分有生氣，圖中的巨石又巧妙地與這三處菊花相連貫，而且巨石與菊花相連是彎曲且光滑的一面，這樣觀看，局部十分耐看，整體配合的細致，一眼縱觀全局，便感受到整體的協調感。

二、吳昌碩寫意菊花的用筆用墨技法

1.用筆技法。

在中國畫中，畫畫須構圖，構圖須用筆，用筆構圖便有很多方法。吳昌碩在早年的時候，接觸的第一位啟蒙教師便是自己的父親，他的父親是一位篆刻家，所以從小吳昌碩便接觸了篆刻，但他練習書法要比篆刻還要早一步。雖然在他三十多歲的時候才開始學習畫畫，但是因為他在書法這條路上有著極厚的功底，加上他擁有著獨樹一格的性格，即使他的繪畫別開生面，但是他卻能融合各家所長，最終成就了自己的繪畫特點。當時任伯年看到他畫的畫時，便夸贊他畫的很不錯，都超過自己了，而且還告訴畫畫不用畫出來，因為他有著極為深厚的寫作和篆刻的功底，所以讓他嘗試使用書法的直接作用，以篆書寫畫花卉，用草書的筆法畫枝干，“變化貫通，不難其奧訣也”所以久而久之他將書法融入到了自己的畫中，風格也就獨樹一幟。吳昌碩曾經說過：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫”。所以當他作畫的時候，深刻的記憶并探索運用“寫與畫”的結合。他通常用“草篆書”來畫，線條的基本功非常扎實，雖然從畫的表面來看，他的線條并沒有那么豐富，狀物不求實，但是他的線條十分具有生命力，這恰恰抓住了“寫意”的特點，有一種形不似意似的表達效果，形成了影響近現代中國畫的“大寫意”的筆墨形式。一直以來都說“書畫相通”，在某種意義上來說，畫的藝術就是線條的藝術，吳昌碩直接從書寫轉入畫畫之中，用筆多用中鋒運筆，筆墨相互結合，使線條蒼勁有力，意蘊豐富，力求達到一種飽滿圓渾的境界。如《秋實圖》，這幅畫看起來狂野不羈，但雜而不亂，藤蔓趨勢向下，上密下疏，著重于整體氣勢，從枝干，葉脈等都可以看出他是寫出來的，吳昌碩用篆刻書法來寫藤蔓，簡單幾筆，卻讓人覺得有上百條藤蔓，而藤蔓纏繞卻又顯得碩果累累，這正凸顯出畫家筆墨的功底。藤葉的脈用線條勾畫的十分具有力量感，整幅畫看似裝滿全紙，已無空隙，但無形中又在下方留了提款的地方，整體相輔相成，十分和諧。

2.用墨技法。

寫意畫用墨一共五個特性：墨彩、墨階、墨質、墨性和墨法。吳昌碩作畫的時候就很好的把握了這些特性，當他畫菊花的時候，墨法變化豐富，看似變化的隨意，但又遵循了道理，他喜歡使用焦墨作畫來體現出枝干的挺立，葉子純用水墨大筆潑畫，又趁著葉子未干的時候勾畫葉脈，暈染開來又恰到好處，筆筆相連，清晰明確，毫不含糊，顯得葉子體態飽滿，他掌握水分恰到好處，繪畫中并無臟亂之感。然后又用雙勾勾勒花瓣的形狀，待干以后，染上顏色，讓人感受到生機勃勃的氣息，而且能在這蒼勁之中，顯現出來菊花瓣的柔和之美。例如《菊石圖》，這幅畫是庭院秋景，盛開的菊花與巖石相伴。圖中菊花一共分為四組，每組菊花形態各異，顏色大不相同，離畫面近一些的一組菊花菊葉以焦墨為主，大片勾畫菊葉，焦墨畫莖，力道十分雄渾有勁，而隨著離畫面越來越遠，菊葉的顏色便用墨色來區分，葉子隨著墨色的變化逐漸變淡，整幅畫色澤有濃有淡，畫面感十分強烈。花瓣的顏色也隨著畫面的變化而變化，以水墨為五彩，所以色彩變化十分柔和，顯現的花瓣也非常柔美。巖石用淡墨勾勒，加以點染修飾，雖顏色較淡，但卻能讓人感受到十分有份量。這種有虛有實、虛實相映的畫法，吳昌碩把握的力度十分到位，整幅圖在空間處理上，前實而濃厚，后虛而淺淡，由于濃淡相互呼應，用墨變化豐富，用筆豪邁瀟灑，豪放自如，所以有著十分高雅的樂趣。

三、吳昌碩寫意菊花的用色特點

千百年來，古代文人總喜歡用水墨來作畫，覺得墨色入古，用彩色太過于俗氣。而吳昌碩作畫用色上和趙之謙相似，喜歡濃麗的顏色，他突破了一直被文人名士壟斷的傳統的藝術觀念，不守陳規，獨辟蹊徑，喜大紅大彩作畫，用西洋紅畫花卉，用水墨為五彩，用重墨為重彩，金黃色的菊花，紅艷艷的菊花，甚至還用綠色作畫，用色奪目鮮艷而又精雅濃重，在雅俗之間把握的恰到好處，具有文人風骨的金石之趣。曾經上海的大畫家蒲華多次告誡吳昌碩畫畫需要多用水墨，少用一些顏色，因為在那時評價畫的高雅就是用“顏色”來評判的，但是吳昌碩對藝術的追求、對作畫的探究十分執著，他善用復色，用紅與黑相協調，加上利用宣紙的白色相對應，在畫面中變化，在變化中得到統一，讓人感覺既沉穩又豐富。吳昌碩用重色的絢麗斑斕與大氣磅礴的畫面相互協調，用濃墨重彩創造出了一種新的畫畫風格。吳昌碩也經常使用赭色，綠色作畫，所作之畫，墨色與彩色交輝相映，曾經潘天壽夸他是大寫意花卉最善于用色的能手。

就如《菊石延年》圖，以篆書入畫，草書入葉，在用色上，吳昌碩突破了傳統觀念，他大膽地使用了前人在中國畫上不敢使用的西洋紅，圖中有著大片的紅色菊花，雙勾花瓣用的是焦墨，花蕊用的是重墨，花與花直接互相交錯，在填充顏色時，菊花密集，相互遮擋，所以較為完整的菊花顏色要重與其他菊花，但每朵菊花深的顏色都偏于外圍。菊葉并不是使用單純的水墨來畫，而是在水墨里加上了西洋紅或赭石的顏色，用色滋潤，在濃厚的葉子的襯托下，菊花也被映襯十分有生氣。在畫的頂部還有金黃色的菊花，菊花有大有小，顏色大抵相同，但每朵菊花深的顏色也都偏于外圍，而且菊葉也用了金黃色以此和菊花瓣相互映襯。白色的菊花又與金黃色的菊花葉巧妙地相伴在一起，白色的菊花瓣并無上色，但花蕊用了西洋紅和重墨協調點綴，顯得格外好看。而作為相伴的巨石的上色也不同于其他畫家，吳昌碩先用水墨方筆勾勒出巨石，加以修飾以后，在水墨中加一點花青淡淡地暈染在石頭的上部分，而紅色菊花挨著的部分則用了三綠輕輕染了一層。若不見畫，只聽別人議論，便會覺得此幅畫太過于絢麗，畢竟在當時的文人墨客眼中覺得“大紅大綠”是中國畫的大忌，但真正見了此畫，才明白什么叫做“雅俗共賞”。他沖破了重圍，達到了古人所達不到的那一步，即能擁有水墨之美，又能將色彩繽紛之美把握的十分到位。由于他的大膽嘗試創新，對當時繪畫的沖擊力極大，有著深遠的影響。

吳昌碩的畫在繼承創新之間把握的十分到位，推動了整個中國畫的進步，創造了中國畫新的審美意境，很多繪畫大家都是受了他的影響才成功。吳昌碩的出現提高了藝術的境界，豐富了中國文化的內涵，成為了我國近現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物。