淺談培養構成意識的重要性

摘要：在構成中平面構成是三大構成中的第一門課，平面構成，就是有黑白構成。在畫面中構成法則的運用使畫面內容豐富，具有美感。這些內容首先要把概念貫徹給學生讓他們建立起新的思維方式。在概念了解之后要讓學生開拓眼界。

關鍵詞：構成；構圖法則

構成課是美術專業基礎課的組成部分，構成課中構圖的教學內容是美術教學中的一個重要環節。一幅美術作品的好壞，其中構圖是關鍵。構圖是作者藝術水平的體現，在現代繪畫中藝術已經發展到多元化，表現形式，豐富多樣，這就要求在繪畫中要有規律可循。按著法則規律去創作。像與不像已經不是繪畫考慮的第一要素。繪畫法則，使構思創作的繪畫作品具有生命力。對于高職學生來說，在進入大學校門之前基本沒有接觸過繪畫專業的理論沒有運用過構圖中的形式美法則。所以我們開設的專業基礎課中構成課是我們的重要組成部分。是在會拿筆的基礎上對理論學習。提高學生對構圖的認識理解，掌握應用。構成的相關知識的需要首先提高學生對構圖的重要性加以認識。其次培養在繪畫創作中的具體方法規則在藝術創作中的運用。

一、構成在藝術創作中的特殊性

把握構圖法則，在三大構成之中。構圖法則是我們首先接觸的內容。其中包括對稱并致均衡、對比、節奏，這些內容首先要把概念貫徹給學生讓他們建立起新的思維方式。在概念了解之后要讓學生開拓眼界。對大師的作品進行分析，看形式美的法則在大師們在繪畫作品中是怎樣運用的。舉例說明，油畫王巖的作品《黃昏時尋找平衡的男孩》在這幅畫中人物造型選取雙臂張開，兩腿向前邁的動態。人物造型準確透視色彩等基本寫實，有生活情節的合理性。身體的姿勢像漢字的大或者虎。有了準確的形體人物又與畫面的靜物、景物組成了新的形體，土地的層次，線的韻律，地上的小花，天空的風箏，都構成了這張畫中的形式美的法則。在不同的繪畫中，關于構圖的規律和形式美法則，各家所指大不相同，但總是大同小異，萬變不離其宗。由于每幅畫，作者所表現的側重方向不同。著眼點不同，形式美法則美的運用也存在差別。我們的構成課首先要把。構成的理論。講述給學生。讓他們有設計的意識。我們要完成一幅構成作品。首先我們所要確定的是構圖的方式。構圖是橫還是豎。這是最簡單也是最初學生需要自己動腦思考的問題。知道了構圖的這些形式美法就可以變被動，為主動。如果選擇橫幅的構圖，在創作初期對畫面的要求不理想想改成豎構圖，法則的運用就使我們有了理論依據。凡事預則立不預則廢。在形式美法則的指導下就會使我們的構思躍然于畫面之中。古人云，沒有規矩不成方圓。構圖的形式美法則也是構圖的基本原理，這就是。構圖中的規矩。隨著課程的深入。或是在學生畢業之后。對客觀法則。的認識不斷加深。那就是。我們在設計中不被法則所束縛。能夠在設計中表現出自己的個性和理念。林散之說過，“守墨方知白可貴，能繁始悟，簡之真。應從有法求無法，更向今人證。”古人這句話就告訴了我們。在繪畫過程中，不要墨守成規，要有創新意識。只有這樣才能提高自己的設水平，使設計具有不同的藝術風格具有張力和不同的表現形式。

構成創作中。形式美法則運用方法的培養對稱，是人在自然中最先發現。對稱的美感在我們所見到的東西中占有大多數。但繪畫中我們卻要避免絕對的對稱。只是借用這一形式畫出理想的裝飾意味的構圖。在荷德勒的油畫《中選者》中，通過中經中站立的高大的天使形象把畫面分割成幾等份，使畫面充滿韻律感，人物的對稱突出了前景的小孩使畫面處于平衡安定之中。這種對稱的畫面具有強烈的視覺沖擊力。對稱的構圖相對簡單，它可以表現出畫面的莊嚴安定。但是在構圖中要防止畫面的呆板。過于靜止和呆板的構圖中要求把細節填充的有變化。這樣我們的畫面才會耐人尋味。

均衡。在畫面中，從視覺上給人以分量感。同樣一幅畫，由于內容安排的均衡感不同。畫面的體積感就相差很大。在均衡感的追求中，物體基本保持著自身的平衡，形狀、面積、色彩。不可以某一邊有超過另一邊的質和量。所以在繪畫的過程中我們要不時的審視畫面。這里的輕重。不是指生活中所見到的重量。而是心理所產生的重量感。一般來說。復雜的形體要重于簡單的形體，在面積相同的情況下，顏色深的形狀就要重于顏色淺的形狀。顏色艷的畫面就要重于顏色灰的畫面。生物重于非生物，動物重于靜物，人造物重于天然物。進處物體重于遠物體。所有這些只靠意會，為了免畫面中不出現以上提到的問題。符合人們的內心理興趣使畫面中物體處于平衡之中。我們更要把形式美的法則深入了解多實踐多運用。

對比，對比是指畫面中的矛盾沖突。如野獸派繪畫大師馬蒂斯的油畫《舞蹈》畫的色調就以紅和藍強烈的對比來突出畫面視覺沖擊力。人物的形象做簡略處理，亮與暗的對比，是畫面中常用的表現形式，凸顯出每一幅圖各自的性格。制造出畫面生動的效果在視覺上造成刺激，引起欣賞的興趣。使繪畫中形象更加突出。在繪畫中。主體部分以及其與它呼應的物體的對比關系在確定下來之后，就要把其它物體進行調和。使畫面看上去符合人們的審美需求。

并置，在構成中并置的目的是強化某一形象。并置是在統一的基礎上進行變化。以特意形象引起人的注意，調節畫面中的趣味性。造型重復，在方向和起伏等方面增加畫面中的節奏感。色彩的重復使畫面在位置面積上追求畫面的變化，增加畫面滴節奏感。形成強烈的視覺沖擊力。

畫面中的大小對比。在對比的過程中，并不是大的就突出，小的就顯得微不足道。比如在特卡喬夫《父親》這幅畫中。畫面中物體繁多。而畫面中最重要突出的部分則是坐著的小女孩。爸爸的形象，雖然高大還抱著小男孩兒與前景復雜的內容聯系在一起。但是我們用。較暗的色調把這一形象與背景相呼應融合。使這畫面中的小女孩形象突出。并且用了高明度的色調在畫面中突出小女孩兒。這一點更體現出來了并非遠者不突出。在畫面中虛實冷暖的處理也可使畫面中較遠的物體占據畫面的中心位置。

畫面中的動靜對比。畢加索的油畫《站在球上的少女》。女演員雙腳站在即將滾動的圓球上。雙手保持平衡，整個畫面中充滿了動感。而前排的男演員結實穩定占據畫面中的一角。一動一靜顯示出各自的視覺性格。endprint

二、構成在藝術創作中的重要性

在構成中平面構成是三大構成中的第一門課，平面構成，就是有黑白構成。在畫面中構成法則的運用使畫面內容豐富，具有美感。突破了黑白兩色畫面是最簡單的表現形式。黑白兩色簡單的運用在形式美法則的指導下。畫面即使不著任何顏色。看上去仍然內容豐富。在許多畫家的創作過程中。喜歡用單色表現畫面，體畫面體量感更為突出。這就要求我們有很強的平面構成功底。平面構成雖然是黑白兩色。在畫面中仍然能保好現出黑白灰的關系。在其中灰更為重要可以使畫面層次。更為豐富。利用黑白關系交相輝映。商戶襯托的效果構成活潑躍動的節奏感。這種節奏感是通過背景和主體物的黑白轉換交相輝映。可以是深色的背景淺色的物體。也可以是深色的物體淺色的背景。因不同的畫面和作者的審美而定。與之很相似的還有明暗對比，濃淡的對比，輕重的對比這些內容在第一學期的素描課中就像學生進行了滲透。使學生在上素描課的時候。對畫面有自己構圖方法。

三、構成在繪畫創作中的地位

無論在西方還是在東方的繪畫上都很重視對構圖中構成關系的研究。如塞尚是現代繪畫之父。他在藝術構思中就十分重視形狀、線條、色彩體積的關系構成。獨特的幾何畫作品構成形式對現代藝術的發展產生遠的營響。特別是到了十九世紀后期。西方繪畫新的構圖形式不斷涌現，藝術家的思維不斷探索創新，現代繪畫大師畢加索就創作出了一大批具有現代感的繪畫作品。作品中的構成關系是繪畫成功與否的關鍵。中國繪畫同樣很重視構圖，在繪畫之前要講究布局，經營位置。顧愷之提出了置陣布勢，和神韻。而潘天壽的構圖喜歡做方形結構常常創作奇險的境界，用于表現其，熊闊，質樸的藝術風格

構成教學是美術教育的重要環節。通過構成課可以提高學生的審美意識。培養設計理念。通過分析構成課的教學內容。使學生的。藝術素養。得到提高我們把構成課分為幾部分層層深透，首先要掌握構圖原則。其次融入構成的藝術，最后達到創新地構圖方法。這三方面的構圖意識培養，能夠使學生更好地展現出藝術作品的豐富內涵，使藝術作品具有生命力。構成意識的培養，要貫穿于整個教學的始終。為創做出更好的設計作品發揮積極的作用。在這一過程中無論是學生還是教師都應該注意構圖意識的培養與創新。

【參考文獻】

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作者簡介：辛巖（1981-），女，漢族，遼寧營口人，碩士，營口職業技術學院講師。研究方向：水彩風景畫。endprint