“姐夫”還魂記

鄭亞洪

這是我聽的第二場慕尼黑愛樂音樂會。三年前他們在上海上演了全套理查·施特勞斯的作品，還記得那天超強臺風襲擊日本，結果“姐夫”（杰吉耶夫）沒能隨樂團飛來，由拉脫維亞指揮家安德里斯·波嘉代替。

2017年11月18日，江蘇大劇院邀請到了慕尼黑愛樂（MPO）與杰吉耶夫。此次上演的四首曲目無疑是向MPO最輝煌時代的指揮切利比達克致敬：貝多芬的《萊奧諾拉序曲第三號》、馮·韋伯的《奧伯龍序曲》、瓦格納的《唐豪瑟序曲》、布魯克納的《第三交響曲》，它們全都收錄在切利比達克與MPO錄制的EMI唱片里。

第一首貝多芬《萊奧諾拉序曲第三號》，一聲沉悶而有力的定音鼓拉開了音樂的序幕。整個樂團厚重、有力量，這個力從樂隊中部偏右升起，隨后單簧管開始深情地歌唱。單簧管手貝克爾（Ulrich Becker）是今晚的主角，無論是演奏貝多芬、韋伯、瓦格納，還是演奏布魯克納的《第三交響曲》，單簧管都是點睛之筆，是樂隊的靈魂。貝多芬把時間交給單簧管、長笛，考驗著演奏家們的耐心和實力。整首序曲演奏了十四分鐘，切利版是十六分鐘，越長越美妙，但對于樂手來說，時間越長越難把握。第二首韋伯的《奧伯龍序曲》帶有強烈的圓舞曲風格，強烈而燦爛的定音鼓如四射的火花，推動著音樂的進行。瓦格納《唐豪瑟序曲》與今晚的重頭戲、布魯克納的《第三交響曲》呼應，因為那是獻給瓦格納的。首席小提琴勞倫茲（Lorenz Nasturica-Herschcowici）的琴音透亮。在一番迷人的弦樂過后，圓號帶領他們齊奏，那是典型的瓦格納風格。

“姐夫”用了五十六分鐘演完了布魯克納的《第三交響曲》（切利版是六十四分鐘）。如果說這部作品今晚的南京首演有什么遺憾的話，那只能怪作曲家自己。布魯克納寫到第四部交響曲才被維也納認可，之前他寫過三部交響曲都不太成功。有一天，他帶著手稿來找瓦格納，瓦格納看了之后說，“就這里！”他說的“這里”是否就是第一樂章的開始？這是肯定的。任何人，只要聽到樂隊開始的那幾個顫音，就有一種莫名的悲從中來的感覺，然后你將會體會到，這是獨一無二的布魯克納。

慕尼黑愛樂樂團從一開始就抓住你的心，正像他們在《萊奧諾拉序曲第三號》開始時表現的那樣，幾個顫音帶來的悲涼一直持續到最后。法國號來了，雖然布魯克納《第三交響曲》中的法國號遠不如在《第四交響曲》中那么強烈，它的靈魂性顯露出來。布魯克納的音是下行的，而且下行得很厲害，下盤很重，一座大教堂冉冉升起。長笛呼出深情，在第一樂章結尾的時候，我們再一次聽到開始時的顫音，再次感受到布魯克納身上的悲涼。小號吹奏起來，這是瓦格納喜歡的強有力的主題。最后，還是長笛在喚醒，其實他不用喚醒，他是讓我們感受悲涼。

第二樂章，只用了十四分鐘，弱音收尾收得漂亮。第三樂章，帶有圓舞曲風格，中提琴組很精彩，七分鐘。第四樂章，在法國號的帶領下，整個樂隊奏出圣詠，小號、長號吹響，全樂隊再次合奏，布魯克納最后步步穩固，盤旋上升，讓人想起貝多芬。難怪樂評家漢斯利克諷刺它為貝多芬《第九交響曲》與瓦格納《女武神》的雜糅，但是要到《第四“浪漫”交響曲》，布魯克納自己的風格才完全凸顯出來：一座往上筑的大教堂，銅管樂為軸，弦樂、木管來砌造，終于抵達聲音的最高點，一個與上帝同住的地方……endprint