“畫”音樂 “聽”美術

賀尊德+吳翠芳+曾紹康

摘 要：新中國成立以來，我國中小學的音樂教育取得了長足的發展。《小學音樂課程標準（2011版）》中明確提出“突出音樂特點，關注學科綜合”，湖北版《藝術》綜合藝術課程集音樂、美術于一體，成為國內眾多學校所選用的教學用書。可見，學科綜合越來越成為一種教育趨勢。本文就在小學綜合藝術課程中如何實施歌配畫藝術創作指導，通過音樂、美術的融合教學，使學生提高認知、理解和審美情趣，進一步提高自己的動手能力與創作能力。

關鍵詞：綜合藝術；歌配畫；畫音樂；聽美術

《小學音樂課程標準（2011版）》中明確提出“突出音樂特點，關注學科綜合”。歌配畫藝術創作作為綜合藝術課程中的重要分支，它充分發揮了音樂“聽”和美術“看”的特點，指導學生在創作歌曲的基礎上進行配畫，利用音響效果和直觀的色彩構圖等多種變化，更好地發揮學生的發散性、創造性思維，對學生進行“美的熏陶”，實現音樂與美術的有效綜合。所謂指導策略是為了教學目標而設定的教學方案與措施。本文結合自己如何指導學生歌配畫藝術創作指導中所采取的策略的若干認識，以求教于同行。

一、 “畫”音樂，變抽象為具體

我們都知道，音樂是一種具有抽象性特點的藝術。所以我們在指導學生進行歌配畫藝術創作的時候怎么樣才能把抽象的音樂形象直觀地、具體地表現出來？我在教學當中嘗試用“畫”音樂的方式加以實踐，播放各種不同風格的音樂，例如：節奏鮮明的進行曲、緩慢抒情的小夜曲等等。學生在欣賞音樂的同時展開想象的翅膀，隨著音樂旋律的起伏而想象直觀的畫面。

二、 “聽”美術，感受旋律線

美術作品都是通過點、線、面、色彩等方式組合而成，欣賞美術作品的同時可否播放音樂？使學生在接受直觀的美術形象之外受到音樂抽象思維的熏陶。

《伏爾加河上的纖夫》是十九世紀后期偉大的俄羅斯批判現實主義繪畫大師列賓的油畫作品，在欣賞這幅作品的同時我們不妨配上《伏爾加纖夫曲》，欣賞油畫，聽賞音樂，此情此景，情景交融，完全把人置身于作品之中。《伏爾加河上的纖夫》這幅畫的結構上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠的張力，畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處。

三、 以模仿為紐帶，提升創造力

小學生的性格具有活潑好動、模仿能力強等特點，很多教師因此覺得很頭疼，頭疼他們的活潑好動、模仿能力強不是用在學習方面，而是用在“搞破壞”方面。但是只要我們教師能夠正確引導他們，完全可以把他們的活潑好動和模仿能力用在學習上去。

在實施歌配畫藝術創作的時候，一開始我也感到非常迷茫，像手里捏著一個燙手山芋無從下手。在仔細研究了學生的心理之后，我發現他們的模仿能力特別強這一特點，例如：他們會模仿老師說話，模仿同學們的搞怪動作，模仿一切他們覺得新鮮、奇怪和好玩的事物等等。

1. 分析優秀的歌配畫作品

說到模仿，首先我們要找到別人優秀的歌配畫作品。只有通過對優秀歌配畫作品進行分析，才能發現音樂與美術之間的共同點與融合點。畢竟，音樂是一種具有抽象性的藝術形態，而美術的出現恰恰對這一抽象性的藝術形態進行了直觀的視覺補充。但是這種分析需要音樂教師與美術教師相互配合才能相得益彰。在音樂課上，音樂教師分析歌曲的曲式結構、旋律走向等，在美術課上，美術教師分析繪畫的構圖、色彩的選擇等等。

2. 模仿創作歌配畫

對歌配畫作品分析之后，我們給定一首歌曲讓學生去理解然后配畫。小學生在繪畫方面具有隨意性，想到什么就畫什么，首先，作為教師不要加以干擾，我覺得那樣會抹殺他們的創造意識。應該在他們完成作品以后對他們的作品進行剖析、指導，哪些方面做的好，哪些方面還不夠需要加強。其次，他們在教師指導的基礎上加以改進，我覺得會收到令我們比較滿意的效果。

四、 互動式學習，共同發展

俗話說：十個指頭有長短，在學習過程當中肯定會存在個體差異。有的學生接受能力強，進步快；有的學生接受能力較弱，進步慢；有的同學在音樂方面比較有天賦；有的同學對美術方面比較敏感等等。因此，在教學當中應鼓勵和幫助同學們建立一種互動式學習模式。集思廣益，發揮三個臭皮匠賽過諸葛亮的“愚公精神”。蕭伯納說：“倘若你有一個蘋果，我也有一個蘋果，而我們彼此交換這些蘋果，那么你和我仍然是各有一個蘋果。但是，倘若你有一種思想，我也有一種思想，而我們彼此交換這些思想，那么，我們每人將有兩種思想。”

所謂互動式學習模式就是在學習過程當中，學生們采用小組互幫互助、共同完成作品的一種學習模式。它的優點不言而喻；互相學習，在遇到問題的時候可以互相研究，發揮每個人的特長，使每個人都成為創作的主角。

當然，光有互動學習還不夠。畢竟小學生的知識面有限，沒有掌握一定的創作方法，就很難創作出好的作品，教師的正確引導與傳授起到了至關重要的作用。在歌配畫藝術創作當中，教師應給予學生充分的創作空間，調動學生的潛能，培養學生的審美意識，提高學生的創作能力。在他們完成歌配畫藝術創作之后教師要及時地進行剖析性的分析，音樂方面有沒有犯常識性的錯誤，結構是否合理，旋律走向是否正確，結束音是否落在調式主音上等等。美術方面也要從繪畫的基本要素上看構圖是否合理，線條是否流暢，與音樂是否搭配一致等等。只有這樣不斷地修改完善，最終得到令我們滿意的歌配畫藝術作品。

總之，在歌配畫藝術創作的教學的時候，教師決不能將兩者分離教學，而要將音樂與美術完美地融合在一起，使學生在聽賞音樂作品的時候發揮想象的空間，用直觀的美術形象將音樂“畫”出來；而在欣賞美術作品的時候配以類似的音樂進行熏陶，將蘊含在美術作品中的意境“聽”出來。

作者簡介：

賀尊德，吳翠芳，廣東省廣州市，廣州市從化區溫泉鎮第三中心小學。

曾紹康，廣東省廣州市，廣州市從化區鰲頭鎮高平小學。endprint