淺析弗蘭克·布里奇鋼琴小品創(chuàng)作的音樂本體

葉典

【摘要】 弗蘭克·布里奇是英國著名作曲家、中提琴家、指揮家、教育家。本文主要對弗蘭克·布里奇的三首鋼琴小品《April.》《Rosemary.》《Valse Capricieuse.》的主題進行和曲式結(jié)構(gòu)進行分析。

【關(guān)鍵詞】 布里奇；鋼琴小品；音樂本體；曲式結(jié)構(gòu)

[中圖分類號]J60 [文獻標識碼]A

鋼琴小品雖然在古典主義時期就已經(jīng)出現(xiàn)，但它盛行于浪漫主義時期，典型的作曲家有舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯等。鋼琴小品結(jié)構(gòu)精煉，篇幅簡潔，創(chuàng)作手法簡單，體裁變化靈活多樣，可帶有標題。弗蘭克·布里奇的三首帶標題鋼琴小品《April》《Rosemary》《Valse Capricieuse》創(chuàng)作于1906年，是他早期的作品。布里奇的音樂審美取向具有兩方面特點，即通過現(xiàn)代創(chuàng)作技法所呈現(xiàn)的典雅美和音樂中所蘊含的詩情美。布里奇是運用怎樣的音樂語言進行創(chuàng)作的，本文將以此作為切入點，對其三首鋼琴小品的音樂本體進行分析。

一、三首小品的主題分析

可以說，布里奇的這三首小品運用了三種風格完全不同的主題。筆者將從音高、節(jié)奏、調(diào)性、織體四種音樂材料分別對其主題進行分析。

（一）音高材料

1.《April.》的主題

在作者心中英倫的四月是最美好的春天，但是美好的時間總會這樣悄無聲息地滑過，從指縫間滑過，從夢想中滑過。四月花開也美，花落也美，人間溫情很美，思念更美。作者用簡單的音符來描繪了春天的美好的景致和某些憧憬。《April.》的主題是一個動機式主題，由兩個動機組成：第一動機音高材料相當簡單，運用減四度和小二度兩個音程；第二動機一個下行的半音階。有意思的是這兩個動機組合在一起就形成“拱形”的句子，猶如春風拂過臉龐。

2.《Rosemary.》的主題

迷迭香的花語就是試著回憶的憂傷。回憶中總有讓人很難忘，讓人為之感動的事情，每每將深藏在心底最柔軟中的那些含有淡淡憂傷的東西浮現(xiàn)在眼中時，總是不覺飽含淚水，莫名地動容。曾經(jīng)的過往始終駐留在那一刻，地球依然在轉(zhuǎn)動，但人們的思緒卻始終停留在那一刻，淚水很自然地緩緩淌下。作者筆下的迷迭香也是那么的楚楚動人。《Rosemary.》的主題是由兩個動機組成，旋律音高材料由E A純五度構(gòu)成的下行音階，主題的低音聲部的音高材料由C G純四度構(gòu)成的下行音階，旋律聲部與低音聲部的旋律走向如此統(tǒng)一使得音響上黯然神傷的憂郁色彩更加明顯。

3.《Valse Capricieuse.》的主題

在該作品中，筆者認為幻想其實是作者心中的理想，理想是花朵，凋謝了可以再綻放；理想是力量的源泉、智慧的搖籃、沖鋒的戰(zhàn)旗、斬棘的利刃。整個作品充滿陽光、朝氣蓬勃、蓄勢待發(fā)。《Valse Capricieuse.》的主題同樣由兩個動機組成音高材料是基本對稱上下行音階（本作品的主題動機，筆者認為是節(jié)奏型動機，將在下面的文章中展開分析）。

（二）節(jié)奏材料

1.《April.》的主題運用的節(jié)奏是屬于流動的節(jié)奏型，如連續(xù)的十六分音符。音樂過程中十六分音符與八分音符的穿插使得音響上緩急得當、張弛有度。上下聲部采用“密—疏—密”的節(jié)奏運動方式，賦予旋律極強的立體感。

2.《Rosemary.》的主題旋律采用附點節(jié)奏型和十六分音符相結(jié)合的節(jié)奏材料，低音聲部采用連續(xù)的前八后十六的節(jié)奏型。上下聲部的節(jié)奏組合方式使得音樂具有強烈的律動感，旋律線條溫和綿長。這種“疏—密—疏”的節(jié)奏運動方式帶有“傾訴”性，猶如作者用音符將他過往的經(jīng)歷、曾經(jīng)的故事娓娓道來。

3.《Valse Capricieuse.》的主題是由兩個節(jié)奏型動機構(gòu)成，兩個動機都是附點節(jié)奏型，三拍子配合上附點，舞蹈性的律動感非常強烈。“Valse”是法語“華爾茲”。起初只是泛指旋轉(zhuǎn)動作，“沃爾塔”是一種在公元1600年前后盛行的舞曲，一般采用附點節(jié)奏，6/8 拍子，這種輕快、活潑的舞蹈曾經(jīng)風靡一時。[1]11主題中附點節(jié)奏型搭配十六分音符或是八分音符使得舞蹈中滑行、旋轉(zhuǎn)的舞步一氣呵成，優(yōu)雅自然。

（三）調(diào)性材料

三首小品的主題都采用了帶有小調(diào)色彩的調(diào)性材料。這三首小品調(diào)性多變、力度對比強烈、大量使用不協(xié)和音程，音樂中頻繁使用半音，以及“雙調(diào)性”。例如在《April.》中就大量使用半音，主題的第二動機就是“下行半音階”，而這個動機材料貫穿全曲；不協(xié)和音程的使用在《Rosemary.》中發(fā)揮得淋漓盡致，基本上每個小節(jié)都能發(fā)現(xiàn)不協(xié)和音程的存在；“雙調(diào)性”的特征體現(xiàn)在《Valse Capricieuse.》中，第一小節(jié)就體現(xiàn)出這一特點：上方旋律聲部采用g小調(diào)而下方聲部則采用了b小調(diào)。

（四）織體材料

1.《April.》和《Rosemary.》的主題都采用了對比復調(diào)織體。《April.》主題的兩個聲部在旋律和節(jié)奏上形成對比，左右手聲部使用音程與音階對比穿插，音樂旋律更加流動音響效果更加具有層次感。《Rosemary.》主題的左手聲部采用四六和弦分解，低音下行級進，與右手聲部形成對比呼應(yīng)。

2.《Valse Capricieuse.》的主題采用和聲織體。主題旋律的織體排列方式為“旋律在上，和聲音型在下”。右手旋律為單聲部，左手低音“半音下行”進行并配以柱式和弦。

二、三首小品的曲式結(jié)構(gòu)分析

布里奇的這三首鋼琴小品，篇幅短小精煉，內(nèi)容豐富多樣，情感表達細膩。以下是筆者的具體分析說明。

（一）《April.》曲式結(jié)構(gòu)為加尾聲的單二部曲式

其曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

A

1-64 過渡句 B

69-98 尾聲

99-結(jié)束

材料 a1 a2 a1 b1 b2endprint

調(diào)性 e F-E-g e B B E E

段落 1-16 17-48 49-64 65-68 69-86 87-98 99-110

第1-16是A段的a1部分，是由兩個平行的樂句構(gòu)成。第1-8是第一樂句，第9-16是第二樂句是第一樂句的重復。第1-2小節(jié)是本小品的主題動機，第1小節(jié)為第一動機，屬于“揚抑格”動機——“從強拍開始在弱拍結(jié)束”[2]25；第2小節(jié)為第二動機，屬于“抑揚抑”動機——“從弱拍開始，經(jīng)過強拍，結(jié)束于弱拍”[2]25，第二動機具有典型的布里奇的創(chuàng)作特征——“半音階下行”。這兩個動機作為原型在整個作品中不斷發(fā)展變化。

第17-48小節(jié)是A段的a2部分。該部分可以劃分成兩個對比的樂句；第17-32是第一樂句，本樂句是以第一動機為原材料進行變體發(fā)展創(chuàng)作的，特別是第一動機的節(jié)奏型在這個樂句中大量使用；第33-48為第二樂句，本樂句是以第二動機為原材料進行發(fā)展變化，下行半音階不斷使用，使得旋律更加流動。

第49-64為A段的a1部分。這個部分是a1部分的重復，唯一不同的是最后兩個小節(jié)（63、64），這兩個小節(jié)使用了旋律模進，提前為連接句的出現(xiàn)作了準備，使得連接句的下行半音階出現(xiàn)得相當自然，在旋律線條上形成了布里奇十分喜愛的“拱形”結(jié)構(gòu)。

第69-98小節(jié)是B段，這個部分分為兩個對比型樂句。第69-86小節(jié)是b1部分；第69-76小節(jié)是A段中a部分第1-8的重復，但在調(diào)性上由e旋律小調(diào)轉(zhuǎn)到了B和聲大調(diào)。第77-86小節(jié)使用第二動機進行發(fā)展創(chuàng)作。第87-98小節(jié)使用的是A段a2部分第二樂句的材料，僅僅在調(diào)性上作了變化，轉(zhuǎn)到了E和聲大調(diào)。整個B段其實可以看作為A段的縮寫，分別選用A段兩個對比部分的材料，使得作品在旋律上形成整體統(tǒng)一，但是在細節(jié)上仍然進行了對比變化。

第99-110小節(jié)是尾聲，該樂句運用E大調(diào)主和弦上的各個音進行四度、五度音程交替使用。最后全曲采用收攏性終止結(jié)束在主和弦上。

（二）《Rosemary.》曲式結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的單二部結(jié)構(gòu)

其曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

A

1-31 B

32-75

材料 a1 a2 b1 b2（再現(xiàn)）

調(diào)性 e bE E e

段落 1-14 15-31 32-52 53-75

A段：作為本小品的第一部分，分為兩個對比的樂段。

第1-14為a1樂段，調(diào)性為e和聲小調(diào)，分為兩個平行的樂句。第1-8是第一個樂句，第1-2小節(jié)是本作品的兩個動機，這兩個動機屬于“揚抑格”動機即強拍起弱拍結(jié)束。這兩個動機都是下行進行，因此突顯了作品音樂情緒的憂郁色彩。第3-4小節(jié)是前兩小節(jié)的下行模進。第5-8小節(jié)是對兩個動機材料的運用。第9-10小節(jié)是第一樂句的重復。第14小節(jié)結(jié)束在主音上，本段是一個收攏性樂段。

第15-31小節(jié)為a2樂段，調(diào)性上依然保持著e和聲小調(diào)，但是隨著音樂的發(fā)展在第18小節(jié)出現(xiàn)了離調(diào)。a2樂段同樣分成兩個平行的樂句。第15-23小節(jié)為第一樂句，運用的是第一動機材料將旋律進行發(fā)展，但在節(jié)奏上作了變化，在旋律的進行中仍然可見到第二動機的影子。第24-31小節(jié)是第二個樂句，它由兩個基本相同的樂節(jié)組成，第24-27小節(jié)是將第15小節(jié)的旋律上行模進、節(jié)奏加以變化發(fā)展而來的。第28-31小節(jié)是第24-27小節(jié)的重復，但是在調(diào)性上轉(zhuǎn)到了bE自然大調(diào)。

B段：是本作品的第二部分。分為兩個對比的樂段。

第32-52小節(jié)是b1部分，是本作品的“中段”；第53-75小節(jié)為“再現(xiàn)樂段”。

第32-52小節(jié)調(diào)性轉(zhuǎn)到E自然大調(diào)，作為本作品的“中段”音樂材料上與A段形成對比，旋律將動機中的下行進行改為上、下行音階進行，在速度上A段進行對比，流動的十六分音符大量使用，使得音樂情緒愈發(fā)的激動振奮。值得一提的是，本樂段中運用了第32-33小節(jié)的材料，這兩個小節(jié)的材料運用了五次，當然并不是簡單不變的重復使用：第32-37將第32-33小節(jié)重復一遍后，在第38-40小節(jié)將同一材料分別運用到上下聲部，第41-44將材料旋律移高大三度進行，第47-52小節(jié)再次完整重復第32-33小節(jié)的材料。在旋律的進行中音樂層層遞進，連綿不絕，宛如怒放的花海。第52小節(jié)低音聲部結(jié)束在E大調(diào)的主和弦上，但是上方聲部卻結(jié)束在A大調(diào)主和弦上，這點突出體現(xiàn)了布里奇的雙調(diào)性旋律的創(chuàng)作手法。

第53-75小節(jié)是再現(xiàn)樂段，它并不是A段的完全再現(xiàn)。第53-66采用A段a1的材料；第67-75小節(jié)則運用了A段a2的材料。本樂段在旋律、節(jié)奏、織體的寫法上均與A段相似，調(diào)性上也轉(zhuǎn)回到e和聲小調(diào)，在篇幅上小于A段，與A段相呼應(yīng)，形成曲式結(jié)構(gòu)上的統(tǒng)一，同時代表著音樂作品的結(jié)束。

（三）《Valse Capricieuse.》是帶再現(xiàn)的單三部的曲式結(jié)構(gòu)，篇幅較短小

其曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

A

1-16 B

17-44 A 尾聲

71-結(jié)束

材料 a1 a2 b1 b2

調(diào)性 g g bE g g g

段落 1-8 9-16 17-30 31-44 71-85

A段：第1-16小節(jié)，調(diào)性是g和聲小調(diào)，由兩個平行的樂句構(gòu)成。本小品的動機為第1小節(jié)，它是一個節(jié)奏型的動機采用附點節(jié)奏型，這個動機材料貫穿整個作品。第1-8小節(jié)是a1部分，第9-16小節(jié)是a2部分，a2是a1的重復。A段的旋律大量使用上、下行音階，使得音樂的句子線條感非常強，三拍子的節(jié)奏律動感明顯，旋律富有流動性；在調(diào)性上，使用布里奇典型的“雙調(diào)性”創(chuàng)作手法，上下聲部使用不同的調(diào)性進行，但是最終回到開始的g和聲小調(diào)，是一個收攏性樂段。

B段：第17-44小節(jié)是作品的“中段”；本作品的中段是屬于對比性中段。采用了與A段不斷的音高材料，但是依然可以看到A段的某些素材，例如：繼續(xù)使用大量的上行音階和帶附點的節(jié)奏型。在這個樂段作者將上行音階和附點節(jié)奏型交替使用，讓音樂富有更豐富的律動感，音樂情緒逐漸達到高潮。第17-30小節(jié)為b1，旋律轉(zhuǎn)為bE大調(diào)。第31-44小節(jié)為b2， b2的旋律是b1旋律向上純四度模進進行發(fā)展，調(diào)性轉(zhuǎn)回到g和聲小調(diào)，在屬音上結(jié)束使得音樂充滿期待感，同時音樂進入再現(xiàn)段。

A段：第45-70小節(jié)為再現(xiàn)段。本段落并不是A段的單一重復，在篇幅上比A段更加龐大一些，特別是在第57-60小節(jié)之后，將這四個小節(jié)半音上行模進了兩次，把音樂情緒再次推向高潮，六個柱式和弦后調(diào)性回到g和聲小調(diào)。音樂看似已經(jīng)結(jié)束，但是似乎意猶未盡。

尾聲：第71-85小節(jié)，結(jié)尾采用了布里奇常用的創(chuàng)作手法——“半音下行”級進。音樂的調(diào)性回到g和聲小調(diào)，音樂的速度越來越快，音樂的力量越來越輕，仿佛幻想般的舞蹈漸行漸遠，全曲結(jié)束在主音上，是一個收攏性的樂段。

結(jié) 語

布里奇作為20世紀初的英國作曲家，經(jīng)歷了社會的變革以及音樂流派的發(fā)展，最終成為英國當時最重要的作曲家之一。布里奇的這三首鋼琴小品具有熱情、細膩、樂觀的思想情感。而作曲家運用了旋律、節(jié)奏、和聲、織體等音樂語言進行描繪，用這些特有的語言讓人們能夠展開想象的翅膀，用音樂訴說故事、描摹圖畫，傳達出創(chuàng)作者暗香浮動的情懷。

參考文獻：

[1]袁蓓武.肖邦圓舞曲的創(chuàng)作及其演奏研究[D].武漢音樂學院，2007.

[2]吳祖強.曲式與作品分析[M].北京：人民音樂出版社，1962.endprint