音樂表演藝術中的共性與個性探究

馬彪

摘要：音樂表演藝術具有明顯的共性和個性，音樂和任何表現元素一樣，它具有藝術家的個性和藝術作品的共性，音樂藝術家在表演過程中，結合自身的情感來演繹作品，必然會為同一的藝術作品，增添不一樣的藝術風采。因此，本文針對音樂藝術的共性和個性特征進行了分析，并在闡述音樂表演藝術個性和共性的基礎上，對兩者之間的關聯性和互補性進行了探討。

關鍵詞：音樂表演;共性個性;藝術含義

音樂作品因為不同藝術家的表演形式，會產生不同的表現風格與形式，藝術家在演繹音樂作品的過程中，所表現出的動作、演唱特點、表演風格都是自身個性的展現，共性則是音樂藝術作品的原創意圖，音樂藝術家要在遵循原作主體和本意的基礎上，對音樂作品進行演繹和詮釋才能為作品增添藝術的風采，可見音樂藝術是持續發展的藝術，個性與共性之間存在必須要的關聯和互補性，音樂藝術家要在原作意圖的基礎上，釋放自己的個性和風采，才能創作出更好的作品。

一、音樂表演藝術中的個性概念

（一）音樂表演藝術個性含義

個性的定義除了人格之外，最核心的指向是以人的行為思想、氣質能力、品質性格為導向。個性會涉及到各個方面。而且在音樂領域的藝術展現中，其所指意義比較狹隘，以表演形式或者表演者來進行定義和區分，通過用不同的表演方式展現出不同的人格和魅力，以此來體現個性的差異化。實際上音樂表演的差異性，一般是以表演者本身通過對演奏樂曲的理解所帶來的面部或者身體的反應通過演奏表現出來，比如帕格尼尼練習曲的《鐘》被音樂家李斯特用不同的樂器演奏出來，最終效果的正負面的確驚人。這也就形成了音樂上表演的差異化，同時也體現出音樂和表演者的個性化，因此在一場音樂藝術表演中的多元化表演才讓音樂更具魅力，讓藝術更加豐富。

（二）個性在表演藝術中的體現

不同的表演者通過自身不同的個性所表現出的藝術效果往往都是大相徑庭。藝術細胞更加靈活的演奏者在和其他演奏者使用相同樂器時所表現出的差異化更加獨特，更具個人風味。一場視覺和感覺相結合的好的藝術演出可以在精神層面能夠刺激到觀眾，這就是藝術賦予音樂的一種特殊能量和魅力。給觀眾帶來真正個性化的表演才是成功的藝術作品。真正好的藝術作品是不受表演者和樂器等外在形式所約束的，相反會帶來耳目一新的新體驗。例如，在《鐘》這部音樂作品中，李斯特在聽了帕格尼尼的小提琴演奏后，突發靈感自己創作了享譽全球的鋼琴曲《鐘》，通過李斯特高超的鋼琴技巧和個性化音樂的演奏方式，將這首樂曲的內在含義和思想觸及揮發的淋漓至盡，是難得的集優美、炫技于一身的曲子，作者不管是從精神層面還是音樂意境等都將這首藝術作品深深地烙入人們心中。

二、音樂表演藝術中的共性概念

（一）音樂表演藝術共性含義

任何事物都有個性，但這些事物也存在一定的共性，共性是指從不同事物中抽象出來的所有事物都具有的普遍相同的特性。共性與個性存在著較大差別，共性象征著事物的基本特點和本質，是一個事物存在的基礎，同樣音樂藝術作品的演繹和創作也是共性和個性的結合體，一個事物必須具備個性也必須具備共享才能夠存在于世間。共性這一特點，在音樂藝術表演活動中的應用主要體現在對創作者內涵與情感的表演上，而這些內涵與情感則是藝術家進行音樂作品表演時必須要了解的，它是演奏作品的前提條件，演奏者絕不可以違背創作者的原意進行演奏，那樣所演奏出來的作品將與原作品完全不同。以鋼琴為例，在學習過程中，演奏者必須要充分了解鋼琴曲的創作背景，并理解原作者傾注的情感，這樣才能在演奏過程中表現出音樂作品的靈魂，確保在演奏過程中將鋼琴曲內在的情感深刻的表現出來，同時對作品實現多角度的分析。只有這樣才能夠將作者創作作品時想要表達的情感探索出來，音樂藝術家在演奏或演唱的過程中，需要了解和探尋作品的共性，掌握作品的主體意圖這也是成為音樂人的基本素質之一。

（二）共性在表演藝術中體現

音樂作品的表演往往呈現出不同的特點，之所以會產生這一現象，主要原因在于演奏者所演奏的作品，在時代背景和人文環境方面有著較大的差別。人們的審美觀在社會不斷的發展和變遷中會出現顯著變化，即使經典的音樂作品，或是以往很受群眾歡迎的藝術表演形式等，在一個階段后也可能受到了大家的排斥。因此，在這一時代背景下，想要深入了解音樂表演藝術中的共性和個性的諸多內容就必須結合現階段我國廣大人民群眾的審美特點來進行。在具體的表演活動中表演者應當對參與的觀眾有所了解，全方面把握觀眾的存在共性，也就是說在這一時期觀眾所青睞的表演形式，并在此基礎上對藝術作品進行進一步的深入加工，實現藝術作品的升華。

三、音樂表演藝術個性和共性之間的聯系

（一）個性和共性的關聯性

共性與個性之間存在著密切的聯系，他們并不是孤立存在的。共性與個性存在于某一事物當中，構成了事物存在的必然的特性。在表演活動中，如果表演者只是將其所表演的作品的共性機械的展示出來，那么其所呈現給大眾的作品將不完整，甚至缺乏必要的審美標準。缺乏個性的音樂作品則會失去藝術的光澤，變得暗淡無光，索然無味，廣大人民群眾必然對這樣的作品失去興趣。在表演活動中，我們一方面要著重對作品本身共性和個性的演繹;另一方面也要將自身獨有的個性展現出來實現二者的結合，只有這樣，我們所表演出來作品才能夠被廣大人民群眾所喜愛，并被大家所記住。演奏的作品所具有的個性是對音樂作品的第二次創作也是實現音樂作品的延伸，只有給藝術作品賦予更多的藝術表現和表達形式，才能夠將作品的內涵呈現給大眾。音樂表演藝術不能單純的僅僅表現所有作品存在的共性，也不能一味的凸顯音樂作品的個性，換句話說，在給音樂作品賦予自己的個性時，要遵循適當的原則，避免給觀眾一種雜亂無章和隨意任性的感覺。要做到在共性的基礎上，在音樂表演中融入自己的個性，只有這樣才能被觀眾真正所喜愛，從而創造出更多的被廣大觀眾喜聞樂見的作品。

（二）共性和個性的內在互補性

在欣賞音樂表演作品的過程中，觀眾一方面會用聽覺和視覺去感受音樂作品想要表達的情感，另一方面也會客觀的思考音樂作品表演的合理性。具有較高審美觀的觀眾會更加清晰和透徹的感受到音樂作品所蘊含的情感思想。同樣的作品在不一樣的時代背景下所呈現出來的文化與思想，也會存在著較大差別。以歷史劇為例，雖然我們在拍攝時運用了現代的方式進行拍攝，期望能夠還原歷史真相，但是在拍攝過程中，我們也會或多或少的考慮現代的精神和文化以及思想，力求實現二者的統一，音樂表演與歷史劇的演繹在某一方面是存在一致性的，在音樂表演活動中要做到將共性和個性結合在一起，實現二者的融會貫通，充分把握二者的互補本質，才能夠將共性和個性全面展現出來。

四、結語

綜上所述，以上本文主要敘述的是，音樂表演藝術中的共性與個性探究，通過分析可以看出，在音樂表演活動中，共性和個性都是必不可少的內容，它們不能夠被取代。在音樂作品的表演中，不僅要將音樂作品的共性包括優美的旋律和動人的節奏等內容呈現出來，還要將表演者獨到的理解和出眾的個人魅力等個性融入到共性當中去。可以說共性和個性是相互獨立的，但是它們又共同統一在表演作品當中。

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