如何欣賞油畫？

張陽

【摘要】油畫是西方繪畫的主要畫種之一。油畫以它的色彩豐富、立體質感強、富于變化使得藝術家們的創作情得以發揮，成為西方油畫繁榮發展的不可或缺的因素。本文結合肖峰、宋韌的繪畫作品從五個方面（一是從繪畫的布局構圖，二是用色，三是筆觸技法，四是光影，五是畫家本人的情感表現在畫面中的細節特點）欣賞油畫的魅力。

【關鍵詞】肖峰；構圖；光影；筆觸；精神生產

一、油畫的起源

最早的油畫家是為宗教服務的。公元13世紀，僧侶西奧費爾·魯濟羅斯在文章《多樣化的藝術形式》中最早介紹了亞麻仁油和阿拉伯樹脂的使用方法。13世紀末，出現過類似油畫的繪畫；14世紀末，尼德蘭畫家凡·艾克兄弟在蛋彩畫的基礎上發明了純粹的油畫。意大利最早研究并掌握油畫技法的畫家安東奈洛·達·梅西納在去尼德蘭了解到凡·愛克兄弟的油畫技法之后，回到威尼斯傳授油畫顏料的使用方法。自此油畫家隨著油畫作為一個獨立的畫種在歐洲大陸流行而產生。

二、油畫在中國的歷程

中國油畫家的出現源于康熙年間，傳教士郎世寧供奉內廷，把西方的油畫技法帶入了皇宮；雍正、乾隆年間，宮廷的包衣（滿語，即奴仆）受命于皇上，向傳教士學習油畫。到了1840年鴉片戰爭爆發，中西文化大碰撞，民間的畫坊、畫館興起，畫技亦得到了改善。但此時由于畫工的地位低微，文化素養也有限。

清末維新變法后，許多青年學子先后赴英、法、日本等國學習西洋油畫，包括油畫家李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李叔同、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、潘玉良、龐薰琹、常書鴻、吳大羽、唐一禾、陳抱一、倪貽德、丁衍庸等。

這些油畫家歸國后帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，如1911年周湘創辦了中國第一所美術學校；1912年劉海粟創辦上海美術專科學校，并第一次起用人體模特寫生；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導開辦了第一所國立美術學校；1927年中央大學開設藝術科；1928年杭州創辦了國立藝專等。肖峰在1950年便去了國立藝專學習，經常得到黃賓虹、林風眠、潘天壽這樣的大師的指導。

三、中國畫與油畫的區別

西方油畫與中國畫最大的不同便是油畫強調寫實，國畫強調寫意。元四家之一的倪瓚在《答張璪書》中強調繪畫應“逸筆草草，不求形似”；文豪蘇軾論“論畫以形似，不以兒童鄰”。西方繪畫的寫實傳統根基還是在于模仿論。早在蘇格拉底認為“繪畫就是再現看到的事物”，把美的部分綜合在一起，在畫面中呈現出經典的理想中的美。達·芬奇提出“鏡子說”，“畫家的心應該像一面鏡子，永遠把它所反映事物的色彩攝過來，前面擺著多少事物，就攝取多少形象”。自文藝復興始，西方的寫實傳統就算是完全確立了。

四、油畫觀看之道

當我們在看油畫時，最先映入眼簾的畫作的構圖。古典的歷史革命畫常常描繪歷史中的重大事件，因此敘事性繪畫風格明顯。觀者在欣賞作品時，可以通過畫面中的元素符號，聯想到一系列的事件，從靜態的畫面中看到畫面發生事件的前因后果。革命歷史畫不僅尺幅較大，而且背景色的選擇上常常偏向于沉穩的深褐色基調，重點突出事件發生地點以及重要的人物，畫面的布局嚴謹、大氣而穩重。描繪一般的人物畫，則較為關注人物的內心活動；而一般的風景畫或者抽象畫基本沒有敘事性情節，畫面布局相對較為簡便，重點突出景色的意境美感。

宋韌《白求恩》 布面油畫 肖峰《娃娜大嬸》

《白求恩》的宏偉敘事風格較為明顯，而《娃娜大嬸》構圖較為精煉，注重人物內心活動。《娃娜大嬸》這幅畫的特別之處在于當我們在看向畫作時，畫里人物的目光正在迎向觀眾，觀賞者由觀者變為被看的人。正如詩中所言“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”。只不過，畫面中缺少風景和樓的媒介，而是兩者間赤裸裸地互相觀賞。

其次，畫家在用色明暗度的選擇上斟酌再三。冷暖色的選擇定下畫面的整個情感的基調。暖色調的運用，如《陳毅在1949》（圖一）多為表達歡快喜悅和祝福的心情，冷色調的運用，如《周總理在1976》（圖二）則使畫面呈現出嚴峻肅殺的基調。

除用色外，油畫用筆的基本技法更是深奧。古今中外，油畫最基本的技法有三：一是北歐尼德蘭畫派中凡·艾克所代表的薄涂法，二是以意大利畫派提香為代表的不透明厚涂法，三是以弗蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合薄涂法與厚涂法的折中畫法。雖然以后的繪畫都具有各自的風格和獨特的技法，但都沒有脫離這三種基本的傳統油畫技法。

薄涂法使得人物臉部和服飾細節部位用飽和的顏色薄涂，會使畫面色彩豐富、質感強烈。相反地，厚涂法以飽蘸顏料的畫筆或油畫刮刀厚涂畫面或者直接擠出顏料作畫，用色之厚幾成立體。對比肖峰的兩幅作品《娟子》（圖三）和《村姑》（圖四），《娟子》畫中的女性臉部、耳部和鼻子以及臉頰輕薄透明，呈現曼妙輕盈的神態。而村姑的頭發、右臉頰和鼻頭、衣領處用了厚重的顏料，筆觸重而有壓感。

《水上人家》（圖五）是薄涂法與厚涂法相融合的代表。畫面分為前、中、后三景，前景描繪了船家一家人在祥和的清晨，在湖面上與另一船家交談。船左前方是一名老婦人劃著船槳，戴著斗笠的老者抱著家中幼子，小孩的母親眺望遠方，似乎在目送劃著帆船離開的丈夫，期盼他外出平安并早日歸來。畫面中的景便是在波光粼粼的海面有數十只的帆船，男人們暫別妻子和孩子，外出打魚，忙活一天的生計。畫中遠景便是山。畫家通過畫筆，前景用薄涂的畫法，中景波光粼粼的海面用白色顏料厚涂畫面，給觀者呈現了一副江南水上人家一天的生活場景，畫家熱愛自然與生活的情感油然于畫布上。

再次，畫家對光影的運用能夠塑造真實的自然。《烏克蘭姑娘》（圖六）這幅畫的亮點有二，一是色彩的運用，二是光影的運用。這幅畫的色彩感強烈，烏克蘭姑娘的白色上衣袖間的花紋、鮮艷的紅色裙子、繽紛的裝飾發帶以及胸前的項鏈，將烏克蘭姑娘的美麗與青春描繪出來。二是畫家在這幅畫中運用了光影效果，自然光從人物的左邊照射過來，打在其左側臉以及左肩，所以畫中人物左臉頰和左肩格外明亮，而雙眼以及右臉頰呈現出陰影的效果，塑造了一位異域姑娘在明媚的午后沉思、冥想的真實狀態。

宋韌的作品《黃水娃》（圖七）中把黃河邊上留守兒童大孩子帶著小孩子的早熟質樸形象描摹得惟妙惟肖。在《黃水娃》右下角的老人穿著陜西民族的服飾，兩個小孩穿著少數民族的服飾，描繪黃土高原上留守家庭的形象。畫家用女性的觸覺熱情地贊揚了陜北民族兒童在黃土高坡上艱苦卻堅強樂觀的生活，關注留守兒童成長的不易。

我們可以看出，繪畫是畫家的精神生產活動，畫家不僅僅是模仿自然，還要將眼見的自然與心中的感受融會貫通，不斷地琢磨、臨摹、再琢磨，最終描繪出帶有情感的、民族的和具有時代感的作品。畫家除每日精進繪畫技巧外，更多的是將技巧應用于畫家對自身特殊的生活經驗和思想感情的表達。畫家的一生不僅需要為實現純個人化的理想追求而自由創造，也應該為滿足當下社會的客觀需求做一些畫家力所能及的事。這是肖老一直堅持的“為生活而畫，為理想而畫”。

【參考文獻】

[1]俞劍華.中國畫論類編[M] .人民美術出版社，2016.

[2]文和，敬佑.肖峰傳[M] .浙江人民出版社，2004.

[3]陳永怡.肖峰油畫作品選[M] .浙江人民美術出版社，2016.

[4]陳永怡.宋韌油畫作品選[M] .浙江人民美術出版社，2016.

[5]朱光潛.西方美學史[M] .人民美術出版社，2013.endprint