淺談古琴藝術審美的古今差異

■昭聞

陜西省長安古琴藝術研究院

前言

在2003年11月7日，聯合國教科文組織宣布古琴藝術屬于世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”，在2006年5月20日，經國務院批準，古琴藝術列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，對古琴藝術進行傳承和發展既是歷史的延續也是內在的探尋，因此，藝術管理者和藝術工作者需要承擔起藝術使命，了解古今審美差異，傳播古琴藝術。

1 古琴藝術相關概述

古琴藝術本身是對我國中華民族優秀文化與民族精神進行承載的載體，在2006年，古琴藝術被列為國家非物質文化遺產，古琴可以起到陶冶情操和修身養性的特點，在社會的進步和發展下，可以發現，古琴藝術正在和生活逐漸疏遠。在《詩經》中，“琴”這一說法首次出現，至今已經超過三千多年[1]。同時，在古琴藝術的發展過程中，出現了很多知名典故，如“伯牙探親遇知音”等，在古琴藝術的發展過程中，其黃金時期為隋唐時期和明朝。不同的歷史背景下，對于古琴藝術的審美標準也存在差異。

2 古琴藝術審美的古今差異

2.1 古琴藝術的古代審美

士文化審美符號，古琴是士文化的審美符號，在琴學上，很多以賢文明的統治者都有著和琴相關的傳說故事。如在《琴操》中，就曾寫道“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也。”而在孔子周游列國時，看到幽蘭獨開，便創作出了《碣石調·幽蘭》。在士文化的發展中，儒家文化是重要推動力，古代士人對古琴藝術的審美和欣賞，就是對孔子所創傳道方式的繼承。在一定程度上，古琴的即興彈唱可以讓古代士人快速脫離紅塵俗世，到達另一種精神境界。

2.2 “天人合一”審美觀

對于古琴藝術來說，我國古代人士對其持有一種天人合一的審美觀。首先，在古琴的設計上，就可以看出古人對自然界的認知，“琴長三尺六寸有六分，象期之數。”古琴有十三個徵位，效法十二月加閏月，空弦演奏散音，深沉而又厚重，象征大地。其次，古琴可以對自然物態形貌音色進行模仿，伯牙子期典故正是如此。古琴藝術來源于自然，可以將自然和人的精神世界予以連通，這使得古琴藝術絕不僅僅是技藝，它蘊含著天地自然的和諧之美。在我國古代，在對古琴藝術進行審美的過程，也是一種對自己本心進行探索的過程。

2.3 中正平淡的審美

在我國古代美學中，關于“淡美”的追求一直存在，如在《莊子》中，就曾描述“淡而無極，而眾美從之，此天地之道，圣人之德也。”古人推崇修身養性，古琴的聲音內省溫和，在琴聲中，可以讓心境歸復安寧，可以讓聆聽者進行思考。在根基上，古人對古琴的審美標準一直都是中正平淡、恰如其分的，動聽的古琴曲總都是娓娓道來、充滿禪意的。這種審美可以理解為古琴藝術和道家思想的融合。在演奏古琴曲時，需要演奏者利用完美的演奏技巧，展現出樂曲中蘊含的深刻意境。

3 古琴藝術的當代審美

3.1 古琴藝術的當代受眾

古琴藝術的當代受眾不同，其審美標準也存在差異，現階段，我們可以將古琴藝術道德當代受眾分為三種群體類型，即專業型、應用型和娛樂型。專業型的受眾群體主要為古琴演奏家（如管平湖、張子謙），古琴藝術教育者（如李鳳云），古琴制作和收藏鑒賞家，以及古琴藝術文化研究專家等。如在我國民族管弦樂學會古琴專業委員會中，其專業型受眾就相對較多，在對古琴藝術進行欣賞和審美時，他們主要關注古琴的演奏技法等專業方面。應用型受眾主要為制定文化政策的相關人員，影視工作的相關人員等，如制定文化政策的相關人員在對古琴藝術進行審美時，就會重點關注古琴藝術中蘊含的文化內涵，如影視工作人員對古琴藝術進行審美時，就會重點關注古琴藝術在影視角色上的效果，如《赤壁》中的諸葛亮，也就是說，應用型的受眾在古琴藝術的審美上具有一定被動性，所聽古琴曲目具有一定強制性，需要關注古琴藝術對工作的服務質量。對于娛樂型受眾來說，其欣賞古琴主要為一種放松消遣，此類受眾普遍喜愛音樂藝術，欣賞古琴音樂的主要方式為網絡聽歌、電視觀看，或是出席音樂會，普遍希望通過聽古琴音樂來放松一直保持高度緊張的神經，或是讓自身修養得到提升，古琴藝術可以讓其體驗到傳統文化和古代文明，對于古琴音樂本身來說，他們普遍沒有較高的質量要求[2]。

3.2 中西結合的藝術形式

自改革開放以來，我國社會發生了巨大變化，西方外來文化改變了人們的思想觀念，讓古琴藝術遭到了沖擊，現階段，堅守古琴藝術傳統的人數相對較少。為讓古琴藝術得到振興，我國在音樂學校納入古琴這一課程，在西方音樂藝術和古琴藝術發生碰撞的時代里，人們的審美觀念也發生了改變。很多知識分子為對我國古琴藝術進行發揚，堅持將古琴藝術和自身審美觀念進行結合，創造新時期的古琴藝術。但是，現階段對古琴進行學習的主要目的為古琴考級，這也是對學習者學習水平進行衡量的主要標準，因此，繼承古琴藝術精華部分是當務之急。結合上文，很多受眾都認為古琴藝術主要目的為消遣娛樂，這種審美觀可能讓古琴藝術的包裝出現過度現象，對古琴藝術的本質存在忽視現象。對此，在古琴藝術的傳播中，既需要讓古琴藝術符合當今多種受眾的審美觀念，也需要努力傳承古琴藝術中蘊含的我國優良傳統文化。對此，應該積極創作古琴新曲，需要認識到傳統本身的認識不足，積極傳播古琴藝術。同時，還需要對傳統古琴曲目進行搶救，樂譜演奏難度大可能讓古琴傳統曲目失傳，對此，需要構建良性循環機制，簡化和創新古琴傳統曲目樂譜。

3.3 符合當代審美的對接

依照古琴當代受眾的分析，可以得知古琴藝術在當前時期的傳播需要和當代審美觀念進行對接，依照相關領域進行劃分，我們可以將其分為表演領域、教育領域和傳播領域。在表演領域中，需要結合當代人的大眾審美，創新古琴音樂表演空間，讓古琴藝術氛圍得到烘托，讓當代受眾和古琴音樂表達的思想內涵及意境更為貼合，在具體實踐中，可以創新古琴演出場地，可以創新演出項目；在教育領域中，音樂學校和琴館應該對當前教學水平參差不齊，教師業務水平不高的現象進行改變，同時，需要將教學和管理進行融合；在傳播領域，古琴藝術的傳播需要重視電視媒介和互聯網媒介，相關群體可以創建微信公眾號，在互聯網上傳播古琴演奏視頻及古琴教學視頻，利用新媒體來廣泛傳播古琴藝術，讓喜歡古琴的人獲得更多學習機會。

4 結論

綜上所述，古琴藝術是古代士文化審美符號，具有“天人合一”、中正平淡的審美觀，在現代，古琴藝術因為受眾群體的不同，審美觀也存在差異，古琴藝術為得到進一步傳播，需要在表演領域、教育領域和傳播領域對接好當代受眾的審美觀，以促進我國古琴藝術得到進一步發展。

參考文獻

[1]謝碩.論古琴藝術審美的古今差異[J].黃河之聲,2017,11：126.

[2]劉成紀.古琴在中國早期藝術中的定位和價值面向[J].人文雜志 ,2017,03：60-67.