(中央戲劇學(xué)院 北京 100086)
戲劇表演并不是通過舞臺燈光、舞臺音樂等一些外在氣氛渲染元素去吸引觀眾,而是需要演員通過形態(tài)、神態(tài)等內(nèi)容,來塑造舞臺藝術(shù),并不斷的通過神韻、形象來感染觀眾。通過適當(dāng)?shù)膽騽》諊嫱?,表演者盡情的去展現(xiàn)人物形象放松、舒展、緊張、扭曲等形態(tài),使廣大觀眾也融入到恰如其當(dāng)?shù)姆諊?dāng)中,為廣大觀眾展現(xiàn)出不同的視覺感官。本文將針對戲劇表演形體動(dòng)作的訓(xùn)練方式進(jìn)行詳細(xì)的分析。
通過戲劇表演者四肢、頭、胸、肩、胯骨等多個(gè)肢體部位共同協(xié)調(diào)和演繹,積極的向觀眾傳達(dá)著戲劇表演者的真實(shí)訴求,使觀眾欣然接受戲劇表演者情感的傾訴。客觀來說,戲劇表演最為主要的內(nèi)容,便是利用戲劇表演者的形體動(dòng)作去展現(xiàn)世間萬象[1]。較比口頭形式的表演,如相聲、口技等表演來說,戲劇表演能夠切實(shí)的通過形體動(dòng)作和整體戲劇氣氛烘托,給廣大觀眾一種強(qiáng)烈的視覺、聽覺、感覺等感官盛宴,一切盡在不言中。舞臺是表演者和觀眾的情感交流是一個(gè)良好的媒介,也是闡述舞者思想的重要形式。戲劇表演之所以稱之為藝術(shù),便是滿足藝術(shù)審美的要求,能夠?qū)⒘己玫乃枷肭楦袨橛^眾帶來良好的情感體驗(yàn)。
戲劇演員最主要也是最根本的表演技能便是,“演什么,像什么”。換而言之,戲劇表演的本身便是利用人物的動(dòng)作和行為,去達(dá)到預(yù)設(shè)的表演目的。想要達(dá)到表演的目的,不僅要通過肢體的形態(tài)去描述不同人物的個(gè)性特點(diǎn),還要去闡釋人物形象的多變性、解釋人物性格、推動(dòng)人物內(nèi)心的變化,使觀眾在針對人物形象理解的過程中,去感受不同人物形象命運(yùn)的跌宕起伏。例如,“默劇”,便是純粹的利用形體動(dòng)作的去展現(xiàn)不同人物跌宕起伏的人生軌跡、不同事件的悲喜。通過戲劇表演者的刻畫與演繹,引人入勝,使觀眾們隨著表演來感知人物心理的變化,實(shí)現(xiàn)了推動(dòng)劇情發(fā)展的目的??梢哉f,在形體動(dòng)作支撐下的戲劇表演,切實(shí)的將形形色色、有血有肉的人間萬象,展現(xiàn)在了人們的面前,激發(fā)起廣大觀眾的情感共鳴,客觀揭示了形體動(dòng)對塑造人物的關(guān)鍵性。
舞蹈基本動(dòng)作,是戲劇表演形體動(dòng)作訓(xùn)練的基礎(chǔ)。形體動(dòng)作的協(xié)調(diào)性,是保障形體訓(xùn)練效率的關(guān)鍵。芭蕾舞、蒙古族舞蹈、傣族舞等很多中外舞蹈的基本動(dòng)作,都能夠在增強(qiáng)廣大表演者形體柔韌度的同時(shí),提升表演者肢體的靈活性,鍛煉學(xué)生伸展、停頓、肌肉變化控制能力,便于表演角色的外部形態(tài)特寫。所以,積極的利用多種舞蹈的基本動(dòng)作鍛煉學(xué)生形體,是學(xué)院派戲劇表演形體教學(xué)中必不可少的重要環(huán)節(jié)[2]。演員們主要依靠頭部、肩部、胯部、胸部等位置,針對形象進(jìn)行塑造,那么教師在開展實(shí)際訓(xùn)練的過程中,重中之重便在于形體協(xié)調(diào)性與靈活性的展現(xiàn)。教師應(yīng)該對不同舞蹈基本動(dòng)作所訓(xùn)練的要點(diǎn)進(jìn)行分析,把握訓(xùn)練方法。例如,針對芭蕾舞中的巴特芒風(fēng)糾 Battement fondu這一動(dòng)作,便能著重鍛煉學(xué)生大腿和小腿的肌肉,能夠讓學(xué)生在表演難度較大動(dòng)作時(shí),更加輕松;針對蒙古族舞蹈中“搖馬鞭”這一動(dòng)作,主要鍛煉學(xué)生上肢的舒展性,能夠使學(xué)生在實(shí)際戲劇表演中,展現(xiàn)更為輕盈的姿態(tài)。切實(shí)的運(yùn)用多種舞蹈的基本動(dòng)作,作為戲劇表演形體動(dòng)作的訓(xùn)練的基礎(chǔ),能夠切實(shí)的增強(qiáng)學(xué)生們肢體的協(xié)調(diào)性,為學(xué)生日后的學(xué)習(xí)打下良好基礎(chǔ)。
不同形象所的表現(xiàn)的動(dòng)作、體態(tài)、步態(tài)等內(nèi)容,也是有區(qū)別的。可以說,動(dòng)作臨摹是戲劇表演形體動(dòng)作的訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)[3]。很多戲劇演員會將人體當(dāng)做創(chuàng)作的材料,通過適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用自己的身體器官、去展現(xiàn)不同人物的特征。例如,表演老年人時(shí),往往動(dòng)作是相對遲緩、步伐蹣跚、腰背是相對低矮的。很多表演者能夠通過不同人物的特征,針對人物的形體定動(dòng)作的進(jìn)行臨摹,使自身更加有效的去感受不同人物形體動(dòng)作的區(qū)別,控制好自身的形體動(dòng)作,以便于更好的塑造人物形象。所以,在開展戲劇表演形體動(dòng)作的訓(xùn)練的過程中,教師可以積極的通過對不同人物形態(tài)臨摹,去開展形體訓(xùn)練。如針對王子、公主、富家小姐、瘋子、醉漢等人物形象的臨摹,使自身多個(gè)形態(tài)與臨摹人物進(jìn)行統(tǒng)一,切實(shí)的增強(qiáng)學(xué)生對形態(tài)動(dòng)作控制的能力,實(shí)現(xiàn)形神統(tǒng)一。
在實(shí)際開展戲劇表演的過程中,往往會配備多種音響效果,如風(fēng)聲、雨聲、雷電、槍炮等多種背景音樂,以便于烘托景物情感,以便于讓廣大觀眾更加深刻的融入到情景當(dāng)中。那么為了切實(shí)的增強(qiáng)學(xué)生對表演的感知力、想象力、創(chuàng)新能力。教師便應(yīng)該結(jié)合不同的場景,使學(xué)生自主的針對自身所演繹人物所處的情境進(jìn)行感受,讓學(xué)生自主的針對自身的形體動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)新,讓整個(gè)戲劇更加富有表現(xiàn)力和創(chuàng)新能力[4]。例如,教師可以積極的將人物所處于的環(huán)境,以及面臨的現(xiàn)狀向?qū)W生們進(jìn)行闡述,讓學(xué)生在腦海中融入所表演的情境當(dāng)中。例如,教師可以引導(dǎo)學(xué)生表演一個(gè)坐在公交車上,急著上班的人,讓學(xué)生進(jìn)行表演。那么學(xué)生在表演的過程中,便會一直不停看手表,不??垂卉嚽靶械穆窙r,表現(xiàn)出等待的焦急。切實(shí)的通過實(shí)際的場景,讓學(xué)生在腦海中所面臨的場景進(jìn)行想象,通過想象和創(chuàng)新,切實(shí)的增強(qiáng)學(xué)生的形體動(dòng)作創(chuàng)新能力,通過動(dòng)作幅度和頻率的變化,切實(shí)的展現(xiàn)不同人物內(nèi)心的活動(dòng)。
總而言之,在戲劇表演中,形體動(dòng)作訓(xùn)練的意義重大。形體動(dòng)作不僅能夠表現(xiàn)出戲劇表演者的實(shí)際情感,而且更是塑造人物的關(guān)鍵。在實(shí)際開展戲劇表演形體動(dòng)作訓(xùn)練的過程中,教師應(yīng)該積極的將舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作融入到形體動(dòng)作當(dāng)中,積極的通過形體動(dòng)作臨摹和形體動(dòng)作想象的方式,強(qiáng)化學(xué)生對不同人物形體動(dòng)作的感知能力,切實(shí)的增強(qiáng)學(xué)生戲劇表演能力。