初中美術素描教學技巧分析

素描是繪畫的基礎。古漢語中，素代表一種顏色，描則是摹寫之意。素描，即用一種顏色對看到的世界進行摹寫。在現代，素描是指在藝術的基礎上，采用點、線、畫等方式將看到的物體展現出來。素描并非簡單地對物體形象進行摹寫、描繪，而應表現出繪畫者在摹寫過程中的所看、所想和情感，達到情與物的融合。縱觀歷史，每位知名畫家都經歷了艱辛的素描階段。例如達·芬奇在學習繪畫時，被教師要求重復不斷地畫雞蛋，以提高他的耐心、觀察能力等。經過不斷地素描練習，達·芬奇不負眾望，留下了《蒙娜麗莎》這樣世界著名的畫作。因此，在繪畫學習中，素描是基本功，也是重要的一環。

初中生正處于思維、性格等的轉變時期，他們成長過程中既保留了部分童真，也開始具備青少年時期的特點，思維逐漸成熟，性格趨向穩重。初中生活雖只有短暫的三年，但這三年正是學生身心變化的重要三年，這個時期所接受的教育、思想足以影響人的一生。針對初中生的個性特點，我國在深化教育改革進程中，已經認識到學生作為主體的重要性。將學生當作主體，符合學生全面發展的要求。考慮到學生的特點，既不能讓學生產生叛逆心理，又要提高教學效率和水平。所以，對初中生的教學是當前教育界面臨的重要問題。

初中美術課程的開設，符合我國德、智、體、美、勞全面發展的要求。初中美術是一項基礎課程，也是學生開啟藝術大門的鑰匙，因而教師相當重視素描教學。初中美術和小學美術有很大的不同，初中美術已經形成一定的體系，學生不再是簡單地培養繪畫興趣，而是要掌握一定的繪畫技巧，培養繪畫想象力，提高創新力和創造力。素描作為繪畫的基礎，很多美術教師都將其作為初中繪畫教學的重點。通過素描提高學生對物體的認識，學會處理各種光影效果，掌握素描技巧，學會對物體進行素描處理。鑒于素描在初中美術課中的重要性，文章主要對初中美術素描教學技巧進行分析，并將筆者的素描教學經驗分享出來。

一、注重培養學生觀察能力和審美意識

對初中生而言，素描是學習繪畫的基本功。教師在素描教學過程中，應重視學生基本功的積累，認識素描對學習繪畫的啟蒙作用。教學時，教師應注重培養學生的觀察能力，讓學生學會整體觀察、逐漸深入觀察等。通過有效的觀察培養學生的審美意識，讓學生懂得何為美。需要注意的是，觀察能力不僅僅是美術、藝術方面以及對物體的靜態觀察，還應考慮到物體所處的環境、涉及的歷史文化等，即從整體上進行全局觀察，讓學生學會將看到的景象、物體與歷史文化、周邊環境聯系起來，從而為素描創作奠定真實可信的大環境。

例如，在樹葉素描課前，教師應讓學生先對樹葉進行觀察，然后在課堂上讓學生回答觀察到的樹葉情況。學生通過觀察發現樹種、樹葉各不相同，即便是同一棵樹上的葉子也不盡相同。從不同的角度觀察同一種樹葉時，因角度不同所看到的樹葉形狀也不同?；卮鹜暧^察所想后，教師引導學生對樹葉進行素描，基于學生所看到的樹葉，讓學生盡情發揮。學生已經對樹葉進行細致入微地觀察，不同學生觀察到的樹種、樹葉不同，素描出來的也不相同。有些學生素描的是郁郁蔥蔥的樹葉，有些則是光禿禿的，有些學生的作品中還融入想象力，配上花草、小萌寵等。這些素描作品都體現出學生的創作特點，激發了學生的創作熱情，學生的審美意識也得以提高。因此，教師在素描教學時應注重學生觀察能力的培養，通過觀察提高學生的審美意識。

二、提高學生造型水平

畫作都有一定的造型，體現出繪畫者的造型水平。素描是繪畫的基礎，也是提高造型水平的基礎。良好的造型水平，需要不斷地臨摹，發現物體在不同角度的造型，達·芬奇畫了數千張造型各不相同的雞蛋素描。初中生正處于素描學習階段，學習時應循序漸進，由淺入深、由易到難，不斷進行素描練習，以提高造型水平。在這個過程中，教師應注重學生良好習慣的培養，讓學生在日常素描練習時不斷發現問題，并及時進行更正，掌握正確的構圖方法、寫生方法，將創造力和素描結合起來，做到畫什么像什么，不能出現“四不像”。

例如，在造型訓練課堂上，教師應讓學生先觀察，從個人感覺出發對作品呈現的特點進行分析，并針對不同作品的色彩、構圖、畫面等仔細觀察理解作品所表達的主題和意境。讓學生從整體入手觀察、再到局部觀察，學習整體和局部關系的搭配技巧，充分理解作品表達的主題和情感，在此過程中感受作品構圖、色彩搭配等造詣，久而久之，學生造型方面的能力便會潛移默化地提高。整體觀察、局部觀察是素描過程中的良好習慣，是理解畫作的有效途徑。教師在素描教學時應注重整體到局部觀察方法的應用，讓學生養成良好的觀察習慣，進而提高學生素描造型水平。

三、提高素描教學課堂效率

在素描教學過程中，大多時候教師講授的時間較少，讓學生摹寫的時間較多。但摹寫很枯燥，初中生正處于叛逆期，面對枯燥的課堂會喪失學習興趣，影響教學效率。針對這種情況，教師在課堂上要采用多種教學方法，提高素描教學課堂效率。

1.激發學生對素描的學習興趣，找到學生練習素描的切入點，讓學生主動參與學習。目前，很多學生對多媒體呈現出來的東西比較感興趣，教師在課堂上可經常使用多媒體讓學生欣賞優秀作品，特別是造詣較高的素描作品，并在此過程中提問：“這些素描有什么特點？為什么有些看似簡單的作品卻成為優秀作品”，引發學生思考。學生欣賞時看到直觀的作品，便有了想法和感受，對教師提出的問題會踴躍回答，將自己所看、所想表達出來。教師通過這種方式也能調動起學生素描課堂的積極性和熱情，對提高課堂教學效率有一定幫助。

2.采用多種有效方式進行素描教學，在有限的時間內讓學生掌握素描技巧，實現課堂教學目標。素描教學過程中，教師可采用一點、兩線、三塊面方法進行教學，實現教學目的。

（1）一點，是指中間點法。第一步是找出中間點，培養學生各點的落筆能力，找準關鍵點。例如，頭像素描課堂上，中間點法十分適用。教師引導學生先畫出頭像基本輪廓，然后要求學生找中間點，即對眼睛所在點的位置進行確定，并以此為中心找出鼻子、耳朵、嘴巴等其他部位所在的點。頭像中各器官部位之間的點具有一定聯系，要想畫好頭像素描，學生必須準確找出各器官位置，這樣再進行頭像素描就簡單得多。我國古代繪畫中，中間點法也經常使用，如“三庭五眼”便是古人應用中間點的典型表現。

（2）兩面，是指兩條基本線法。教師教授寫生素描時，可以采用兩條基本線法。寫生時涉及眾多線條，不同線條代表著不同含義。但從整體上看，線條主要有兩種，即水平線和垂直線，這也是評價素描作品美觀度的主要依據。教師在寫生素描中應引導學生運用兩條基本線進行練習。通過水平線和垂直線找出兩線重合之處，確定素描構圖中的左右、上下位置。例如，在人像素描中，可采用兩條基本線法找出人像中的上下、左右各位置，標注出各器官位置，使人像素描變得簡單。 （3）三塊面是指對多組合單位幾何進行比較的方法。繪畫中經常會出現類似于幾何圖形的構圖。評價繪畫時，可通過幾何圖形比較，確定繪畫是否符合要求。如果將長方形畫成梯形，則作品上的長方形會呈現出梯形形狀，與長方形的幾何圖形無法對應，這說明畫錯了長方形。

一點、兩線、三塊面是素描教學中簡單、有效的教學方法，教師在課堂上可適當多用用，讓素描教學變得簡單，在激發學生素描學習興趣和熱情的同時，提高素描教學效率。

四、提高學生的表現水平和能力

素描過程中，學生不僅僅是簡單地摹寫，而應將作品中的意境展現出來，即表達出作品的靈魂和思想。靈魂和思想與學生繪畫表現能力相關，而通過素描能將學生的表現能力呈現出來。表現能力是繪畫者繪畫水平的直接體現，教師在教學時應重視學生的表現能力，運用有效的引導方式，將學生的表現能力展現出來。繪畫中的構圖和作文的文采一樣，都是不可缺少的，構圖不佳的作品缺少靈魂。學生在素描過程中，教師應適當給予引導和指導，除了重視色彩搭配外，還要注重構圖技巧，將臨摹作品的精神與靈魂表現出來。不同學生的素描基礎不同，但教師都應一視同仁，因材施教，針對不同學生進行個別引導，保證每位學生都能掌握素描技巧。

素描作為繪畫的基礎，教師應充分認識素描在繪畫中的作用，重視學生素描技巧的掌握和培養。通過多種渠道和方式激發學生對素描的興趣和熱情，采用簡單、有效的方法進行素描教學，提高素描課堂教學效率，實現素描教學目標。

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