中日動漫發展歷程比較及對策

蔡奕辰

（北京市一零一中學高三〈5〉班，北京）

近年來，我國各類文化產業發展迅速，動漫產業也是其中之一。但伴隨其快速的發展，當下我國動漫產業出現了良莠不齊、過于浮躁、制作粗糙等問題。相反，縱觀鄰國日本的動漫產業，卻正處于蓬勃發展的鼎盛期。因而有必要從日本的動漫發展中尋找差距，對比中日動漫產業的發展歷程與現狀，進而分析中國動漫的缺陷與不足，探尋適合于中國的動漫發展之路，進而提出如何讓動漫這一影響力巨大的文化藝術形式在我國興起的對策建議，為我國成為文化強國盡一份微薄之力。

一、中日動漫發展歷程考察比較

（一）日本動漫的發展歷程

1.萌芽期（1917年至1945年）。1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《鍋凹內名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生。

2.探索期（1946年至1973年）。1945年日本戰敗后，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫大師——大藤信郎，他于1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，并于1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。以大藤信郎的名字命名的“大藤獎”，成為日本一流的動畫片獎項。

3.成熟期（1974年至1989年）。70年代初期，日本涌現出大批科幻機械類動畫的動畫大師，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美樹本晴彥、宮崎駿等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的創始人之一，他執導了《機動戰士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。宮崎駿則擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年宮崎駿攝制的《風之谷》奠定了他在日本動畫宗師的地位，2001年其《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。

4.深化期（1990年至今）。20世紀90年代以來，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入深化階段。這一期間，日本動畫以“機器人”“美少女”為契點，形成了獨特的深具自身民族特色的動畫之路。如以淺香守生為代表的美少女動畫《魔卡少女櫻》《Chobits》，以大地丙太郎為代表的搞笑動畫《邪流丸》《水果籃子》，以押井守創作的《攻殼機動隊》、今敏創作的《千年女優》等新動畫探索形式。

（二）中國動漫的發展歷程

1.早期探索期（1920年至1949年）。中國的動畫事業起步很早，1920年中國的動畫先驅萬氏兄弟就開始研究動畫制作，第一部中國自制的人畫合演的《大鬧畫室》就是他們的作品。1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，受到美國動畫《白雪公主》影響，制作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》。在世界電影史上，這是繼美國《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》后的第四部大型動畫，標志著中國當時的動畫水平接近世界領先水平。

2.蓬勃發展期（1949年到1965年）。中華人民共和國成立后，中國的動畫事業可以說得到了快速的發展，不但作品多，而且精品也非常多。從1950年的一部動畫，發展到1960年代每年都能制作出十多部動畫，其中特別值得一提的是1961至1964年制作的《大鬧天宮》，從人物、動作、畫面、聲效等都達到當時世界的最高水平。這段時期，我國還開始嘗試使用不同的動畫制作方法，大膽使用中國的傳統藝術形式。如第一部木偶動畫《皇帝夢》，第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》，第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，第一部折紙動畫《一棵大白菜》等。這一時期，新的動畫形式推動中國動畫事業到達了一個高峰。

3.停滯發展期（1966年到1977年）?！拔母铩睍r期，中國動畫業明顯地受到了影響。這一段時期，中國的動畫事業幾乎是在原地停滯了十多年。

4.緩慢發展期（1978年至1998年）。改革開放，中國動畫終于又邁開了新步伐，但“文革”帶來的滯后卻是無法改變。主要表現在：其一，不再探索新的動畫形式，仍舊延續新中國建立初期的那幾種傳統藝術動畫；其二，可能是因為成本太高，水墨動畫幾乎不再做了；其三，由于根深蒂固的思想“動畫片就是小孩子看的東西”，動畫題材內容幾乎沒有突破；其四，動畫創作人才奇缺或流失，等等。盡管如此，這段時期也產生了不少動畫精品：1983年的《天書奇譚》、1987年的《葫蘆兄弟》、1987年的《黑貓警長》、1988年的《阿凡提的故事》、1992年的《舒克和貝塔》、1994年的《魔方大廈》等。

5.探索嘗試期（1999年至今）。國外動畫的不斷引進，中國動畫界終于知道了自己的不足，于是開始了各種探索與嘗試。1999年中國制作的大型動畫《寶蓮燈》就是嘗試之一，吸收國外的制作方法與經驗，結合中國的傳統神話傳說；1999年中國制作的大型長篇動畫《西游記》，也可以算是一種新嘗試；1999年開始制作的52集長篇動畫《我為歌狂》、52集長篇動畫《白鴿島》與100集長篇動畫《封神榜傳奇》，也是中國動畫業復興的探索嘗試。

二、當前中國動漫發展的主要瓶頸問題

眾所周知，一個國家的文化程度決定了這個國家的底蘊及強大與否，動漫文化是當下亞洲乃至世界青少年文化不可或缺的一部分。然而客觀地說，中國的動漫產業發展形勢卻不容樂觀。在這方面，現實是我們簡單接受或模仿他國的成果，試問：多少青少年沉溺于日漫美漫？有多少青少年對宮崎駿的動畫電影如癡如醉？又有多少青少年能夠想起幾部著名的中國動漫作品？應當看到，中國的動漫新作品寥寥無幾，無論從數量上還是從質量上，都不及日本等國。探究中國動漫發展緩慢的根本原因和瓶頸問題，主要存在兩方面的復雜因素。

（一）沒有形成完整的產業鏈，與市場脫節

在長期的持續發展中，日本的動漫形成了完整的產業鏈，主要表現為：新人作家的小說或漫畫作品獲獎→得到投資，由專業的配音演員（聲優）配音、動畫公司制作成動畫→觀眾為動畫付費→動畫大受好評→發售限定版DVD、海報、人物模型（手辦）等周邊產品→追加廣播劇、特典、游戲、粉絲見面會等→收回成本并且盈利，等等。

反觀中國市場，缺少版權意識，與市場嚴重脫節——國內觀眾常從非正規渠道看“槍版”；某店有大量未經授權的盜版周邊商品出售。缺少相關行業的培訓機制，沒有訓練配音演員、作畫畫師的模式。缺少放映平臺，優秀動畫從國內的電視節目中消失。缺少對動漫的正確認識，有的家長打砸實體店，缺少對愛好者論壇的保護等等。

（二）動畫題材內容局限大，探索創新不夠

在題材和內容探索方面，日本將動畫分層，其中既有適合小孩子看的幽默動畫，也有適合成年人看的多角度、多元素的作品，角色的塑造也更加真實貼近生活。

縱觀我國的動漫作品題材內容，即使是最優秀的幾部動畫片，也都大多局限在面向兒童的題材，內容太過于低齡化，顯得比較幼稚，主觀地表現為“動畫片”世界總是美好的、出場人物總是天真可愛、活潑善良的等等。反映了我國動畫內容形式單一，人物情感、思想比較匱乏，缺少懸念和生動性，導致沒有競爭力，遠不能滿足全部人群的欣賞需求。

值得強調的是，動漫并不是當初大人眼里的小孩看的“動畫片”，其受眾人群也并不一定是兒童，大部分動漫作品的思想深度都應該同時適用于青少年和成人。當下，豐富多樣的動漫作品是創作者價值觀和思想表達的最好途徑，動漫作為一種生動的藝術傳播樣式，應當不斷突出在內容原創和技術創新方面進行探索，這是破解難題、走上良性發展道路的重要途徑。

三、中國動漫的發展方向及對策建議

動漫是時下受80、90、00后歡迎的一種文化藝術形式。它題材廣泛、多面向青少年，很容易引發這個年齡段人群的共鳴，還可以深入淺出地傳達本國文化，使觀眾有所感悟。發展中國動漫事業，應針對當前動漫發展過程中的問題和不足，從加強政策指導、增強動漫制作自主原創能力，弘揚優秀文化傳統、增強內涵競爭力，營造良好發展環境、構建完整產業鏈等方面，采取切實舉措，力爭取得發展突破。

（一）加強政策指導，增強動漫制作自主原創能力

目前中國的動漫制作多以模仿復制為主，缺乏自主原創的內容、形式和題材，應該從國家政府的層面，加大對動漫創作的政策指導和扶持力度，改善動漫產業被動發展的模式，提升整個行業的創新活力，吸引更多的優秀企業和人才參與到動漫良性發展中。

（二）弘揚中華優秀文化傳統，增強動漫發展的內涵競爭力

中國五千年的歷史，形成了豐富的優秀文化資源，其中的許多內容都可以成為動漫創作的題材庫。應該針對兒童、青少年、成年人等不同的受眾群體，積極倡導優秀中華文化傳統與動漫創作的深度融合，創作生產出更多的動漫藝術精品，讓各個年齡階段的人，都被動漫作品所打動，從而增強動漫發展的內涵競爭力。

（三）營造動漫發展良好環境，構建形成完整產業鏈

目前中國還沒有一個完整的動漫產業鏈，政府可以進一步提供優惠條件，打造動漫產業園區，扶持動漫原創項目，從劇本創作改編、美術技術創作、成品制作傳播、后期宣傳互動等各個環節，營造動漫發展的良好環境，讓動漫創作更有深度，動漫作品變得更優秀，傳播效果更受觀眾喜愛，動漫產業經濟效益更加豐碩。只有構建形成完整的動漫產業鏈，我國的動漫事業發展才能更加良性和可持續，也才能為社會提供更多更優秀的動漫藝術精品，實現中國動漫事業新輝煌。