開放式音樂課堂的實踐探索

廣西南寧市解放路小學(530200)

杜小鷺

《音樂課程標準》指出音樂教學要注重體現知識本位到人本位的發展過程，突出學習者是整個課程教學的核心，強調從學習者的角度出發，關注學習的興趣、需要和態度等方面，重視學習過程和個人體驗。構建開放的音樂課堂，讓學生在教師的引導下自主地探究、發現、創新和發展，是新課程標準關于“學生是學習主體”的具體表現。以下是我在開放式音樂課堂實踐教學中的一些探索，與大家分享探討。

一、靈動的開放式教學空間——變“秧田式”為“組合式”

從心理學角度講,課堂空間布局不僅涉及師生之間的互動與交流,更涉及學生的情緒體驗、自我評價等方面的問題。為了讓每個學生的自主、合作、創造性都能發揮出來，教師要盡量把音樂課堂設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動場。學生的凳子可以根據課堂實際靈活擺放，座位的不同排法，空間的調控，可營造不同的音樂學習環境。

插空錯位排列：兩人一組，每一排四組，排和排之間插空坐，前排不會擋后排，有利于教師觀察每個學生的參與情況。

U形排列法：學生能直接看到老師與視聽媒體。學生之間能面對面接觸，小組表演、個人匯報、教師示范能隨時走入U形中間展示。

環繞式排列法：座位緊繞在并起來的桌子旁邊，促進小組互動。

圓形排列法：把椅子排成圓形式，能促進學生面對面溝通。如果排成大圓圈，最適合進行全班討論。

階梯式排列法：用一排比一排高的弧形排列座位，營造一種演出感，特別適合用在聲部合唱教學。

二、多維的開放式教學模式——變“傳授式”為“互動共享式”

“互動共享式”教學模式開辟了一條新的教學思路，通過創造平等民主、相互交流的學習氣氛，讓學生在音樂教學中主動學習，由教育教學的“被動角色”躍升為“主動角色”，成為活動的主體，多維度學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂，真正給學生一個展示的舞臺、一個鍛煉的機會、一個成功的體驗。同時，這樣可使音樂課堂變成一個自由的交往空間，讓學生在情感交融中、在互動感悟中得到音樂情感的升華，獲得“開放式音樂課堂”的最佳教學效果。

基本訓練：設計“春夏秋冬”“動物聯歡會”“風雨交響曲”等情景游戲，讓學生在音樂活動中進入情境，通過扮演角色等途徑，進行聲音、節奏、力度、速度的基本練習。

唱歌、欣賞：讓各小組交流選擇聲樂形式并合作演唱、舞蹈、游戲，或選擇打擊樂器合作演奏。

欣賞音樂：讓學生閉上眼睛初聽器樂曲(“睡覺”)，復聽時讓學生自由地表演自己的夢(“做夢”)，表現夢境后再讓學生在小組內互相交流(“說夢”)，最后各小組合作作畫再現夢境(“畫夢”)。

學新歌：讓學生在初聽或剛開始按節奏有表情讀歌詞時，把所理解的音樂符號融進自己的感受，進行歌詞、舞蹈、游戲、音樂劇、圖畫、配器伴奏等再創作活動。

三、豐富的開放式教學內容——變“教教材”為“用教材”

教師可以根據學生實際、教學實際及教材的編排體系，在深刻理解教材的基礎上，增加教學內容，拓展教材空間，把強調音樂的審美性、突出音樂教育的審美特征融入教學之中。這需要教師有效利用教學資源，對教學內容適當地加以拓展與延伸，把音樂教材的開放性與課堂深度融合，拓展音樂學習內容，拓寬學生的學習視野，促進學生有效學習。

抓住教材拓寬思路：挖掘教材的深度和廣度，通過拓展延伸、舉一反三使音樂課的內容更豐滿，課堂更有層次，進一步加深學生對音樂作品的理解。如在教學《螢火蟲》的第二課時，在學生能完全熟唱、表現歌曲后，教師可利用多媒體選3首曲調、內容、節奏完全不同的歌曲播放給學生聽。學生聽得非常認真，爭相說出哪首抒情，哪首豪放，能生動描述音樂所帶來的不同感受。

抓住教材學科綜合：堅持音樂為本的教學原則，并向相關文化領域延伸，為學生營造自由的學習環境，與舞蹈、繪畫、曲藝等藝術完美結合。如在教學《剪羊毛》時，學生常常忘記每一句的結尾有一個休止符，我把歌詞編成相應的律動，給每一句結尾編個剪刀“咔擦”的動作，很快學生就記住了，也把剪羊毛的人活潑有趣的形象表現出來。

總之，只要教師善于用新的視角發現新的理念和形式，采用新方法，就能使音樂教學活動充分發揮藝術性、審美性和開放性，真正培養學生的審美情趣、實踐能力和創新精神。