從現代視角分析《羅密歐與朱麗葉》中的“感性”成分

武子惠

摘 要：《羅密歐與朱麗葉》貫穿始終的人文主義精神具有反封建和反教會禁欲主義的特點，因而具有強烈的目的性和攻擊性，這需要我們用發展的眼光以及現代人的視角去理解和欣賞他。論文從荒謬的感性，濫情的感性以及勇敢的感性三個角度分析。

關鍵詞：羅密歐與朱麗葉;感性;人文主義;現代視角

一、引言

威廉·莎士比亞，是英國文學史上最杰出的戲劇家，是歐洲文藝復興時期最重要、最偉大的作家，著名莎評者本·瓊生評價說，“他不屬于一個時代，而屬于所有世紀。”? 毋庸置疑，《羅密歐與朱麗葉》是文藝復興時期一面偉大的人文主義旗幟，是莎士比亞早期創作中的代表性作品。不過我們還應該認識到，由于作者的創作受到社會環境的影響，作品會帶有某些時代特征，因此，后人在進行解讀時既要知人論世，體察作品的時代背景;又要聯系實際，用辨證、批判的眼光理解和欣賞作品，這也是一個再創造的過程。可以說，一代代讀者和研究者賦予作品新的內涵，為他做出新的詮釋，使作品在時間的長河中洗盡鉛華，大浪淘沙，最終留下的部分，成為永遠流傳的經典。

具體來講，《羅密歐與朱麗葉》這部浪漫主義的悲喜劇中貫穿始終的人文主義精神具有反封建和反教會禁欲主義的特點，因而具有強烈的目的性和攻擊性，這就要求當代社會的讀者，在分析和研究作品時能夠聯系當前的社會環境和時代特征，用發展的眼光去理解和欣賞他。劇本中 “以人為本”的精神值得我們繼承和發揚，但是我們也應明白，劇本中那種被極力渲染的，不受理性控制的情感狀態只是一種戲劇化的處理方式，不具有現實意義，尤其對于當今的社會生活來說，是不合時宜的。

我把劇本中的“感性”成分劃分為三種，下面將依次介紹。

二、荒謬的感性

劇本中最先出場的是最次要的人物，山普孫、葛萊古里和亞伯拉罕、鮑爾薩澤。他們分別是凱普萊特和蒙太古家族的仆人。山普孫和葛萊古里一上場便開始插科打諢，類似古希臘喜劇中的語言描寫，一接一的對話方式，類似于中國相聲里的捧哏和逗哏，通過喜劇的幽默語言間接交代了凱普萊特和蒙太古家族的宿仇。緊接著，亞伯拉罕、鮑爾薩澤出場。在諾大的廣場上，兩家的仆人如果各走一邊，井水不犯河水，便也都相安無事，可偏偏他們故意尋釁滋事，言語挑逗間就打起來了。繼而高一級的人物上場，班伏里奧和提伯爾特，他倆分別是凱蒙兩個家族男主人的近親——侄子，這兩人不僅沒有好好替叔叔管教仆人，反而一言不合就拔劍互擊。激烈的爭斗引來最高一級人物上場，凱普萊特和蒙太古，也就是兩個家族的核心人物，這兩位重量級人物上場后亦不問青紅皂白，相互謾罵詆毀，拔劍互擊。親王急忙趕來喝止，“凱普萊特、蒙太古，你們已經三次為了一句口頭上的空言，引起了市民的械斗。”這樣的鬧劇簡直讓人哭笑不得，讓我們覺得荒唐可笑，因為以一個正常的現代人的思維邏輯，我們認為，只有自己的實質性利益被侵犯的時候，我們才可能引爆一直以來埋在心底的仇恨，報仇雪恨，以至于破壞社會秩序，違反法律。總之，現代人的意識里，“生命誠可貴”和法制觀念是基本的價值判斷，言語挑釁帶來的輕慢侮辱不過是倏忽間的不快和氣憤，即使的確有損尊嚴和榮譽，我們也不會貿然采取行動，冒著失去生命的風險去維護面子、尊嚴和榮譽。“人是一株有思想的蘆葦”，理性是人與動物的本質區別。故意激怒他人、挑起爭端以及面對挑釁不能自已，惱羞成怒，都是缺少理智，放任情緒的結果。

不過，藝術來源于生活也高于生活，戲劇化的情節需要藝術性的眼光去看待，不能過于追求邏輯完美，莎士比亞對于情節的安排自有另一番考慮。故事一開篇的這場鬧劇，一方面從側面說明兩家仇怨深重，從仆人到主人，一見面就要爭個輸贏高下，話不投機就要你死我活;另一方面，也為后面的類似情節做鋪墊，推動情節發展，羅密歐的好友茂丘西奧就是在這種毫無意義的爭斗中意外死亡，羅密歐為了給朋友報仇，殺死了凱普萊特家族的提博爾特，他自己因此被判處流放，從而錯過了與朱麗葉結合的時機，間接地導致了故事的悲劇結局。

三、濫情的感性

那一邊凱普萊特和蒙太古家族在廣場上打群架打的熱火朝天，這一邊羅密歐躲在小樹林里，以淚洗面，憂愁苦悶。自然是為情所困。《羅密歐與朱麗葉》，眾所周知這是羅密歐和朱麗葉的愛情故事。所以讀者讀到此處時，定會深信那位讓羅密歐在樹林里暗自垂淚的美人正是朱麗葉，直到看到這一句“……你所熱戀的美人羅瑟琳也要跟著……”，大吃一驚，原來羅密歐一開始所愛慕的另有伊人——羅瑟琳。她已經立誓終身守貞不嫁，而羅密歐仍對她念念不忘，羅密歐說 “她是個太美麗、太聰明的人兒，不應該剝奪她自身的幸福，使我抱恨終天。她已經立誓割舍愛情，我現在活著也就等于死去一般”，當班伏里奧勸他結交些更美麗的女人，以便忘掉羅瑟琳，從單戀的痛苦中解脫出來時，羅密歐拒絕了，他說“那不過格外使我覺得她的美艷無雙罷了，給我看一個姿容絕代的美人，她的美貌除了使我記起世上有一個人比她更美以外，還有什么別的用處？”，羅密歐嗤之以鼻 “……只要看看我自己的愛人怎樣大放異彩，我就心滿意足了”。可是當他在宴會上對凱普萊特家的女兒朱麗葉一見鐘情時，好似忘了羅瑟琳，忘了不久前才對班伏里奧說過的話。“我從前的戀愛是假非真，今晚才遇見絕世的佳人！”前一秒還對羅瑟琳念念不忘、款款深情，下一秒又愛戀上了朱麗葉？

勞倫斯神父的指責代表了大多數讀者的疑慮，“圣法朗西斯啊！多么快的變化！難道你所深愛著的羅瑟琳，就這樣一下子被你拋棄了嗎？這樣看來，年青人的愛情，都是見異思遷，不是發于真心的。……這些悲哀都是你真實的情感，那么你是羅瑟琳的，這些悲哀也是為羅瑟琳而發;難道你現在已經變心了嗎？男人既然這樣沒有恒心，那就莫怪女人朝秦暮楚了。”

表面上看來，這樣的移情別戀似乎是虛偽和濫情，但細細想來，恰是人文主義精神的再一次集中表達 ，作為文藝復興時期的的偉大作品，我們不能用普通人的標準來隨意評判。人是有感情的動物。感情的最原始面目就是由心而生。它純粹、簡單，帶有原始的沖動和最直接的感官感受。當人心被禁錮，情感不敢表達，那是人的尊嚴喪失的開始。羅密歐正是在原始的感情推動下，向班伏里奧一吐對羅瑟琳的愛思，一言一語透露著對羅瑟琳的贊美和維護。也因為敢于表達原始情感，敢于拋開任何條條框框和雜質，當一見朱麗葉便已傾心，不帶思索，愛的欲望便沖動而出，直白的贊美也脫口而出。羅密歐感情衡量的標尺沒有變，只不過是他的理智聽從了情感，而由心而生的情感總是變化的。能夠順心而為，表達自己的情感，釋放自己內心，讓自己得以成為自己，人性和人心的解放讓人的尊嚴和價值開始彰顯。

因此，我們肯定《羅密歐與朱麗葉》的光輝價值，關鍵要領會人物身上體現出來的，那種作者真正想要表達的精神氣質。鑒于那是一個被封建王權和基督教會控制了一千年的中世紀——史稱“黑暗時代”，人們的每一步為爭取“人的解放”而作的斗爭都艱苦卓絕，因而莎士比亞的作品就必須具有先鋒性，戰斗性，好比下一劑猛藥，把人物性格塑造得極端化、個性化、典型化，加深讀者的印象，強化思想主題。這是一種表達策略。

但是站在現代社會的角度看，“理性主義”至關重要。啟蒙運動時代理性主義思潮的影響下，人從情感動物逐漸成為理性人。現代國家社會的形成使我們不能放任自己的個人情感，一個人不再是只對自己負責，還有國家義務和社會責任。于是，一切自由包括情感自由都需處在國家法律制度、社會道德倫理的制約以及評判下，因而原始的情感沖動必須得到內化或外在的約束。再也不允許有古希臘神話中“海倫和帕里斯”那種帶來整個族群毀滅的愛情。

四、勇敢的感性

羅密歐是勇敢的。自始自終不被外人影響，只聽從自己內心，一心一意愛慕著心上人，不管是羅瑟琳還是朱麗葉。不愛的時候不怕被指責變心，愛得時候能面對千難萬險堅持心意，始終心口如一，始終堅定不移，無懼外在的眼光和言語。朱麗葉是勇敢的，當她得知宴會上那個戴著假面親吻她的人是自己家族的仇人時，她明知“這場愛戀怕要種下禍根”卻仍敢愛。她說“只有你的名字才是我的仇敵，你即使不姓蒙太古，仍然是這樣的一個你。姓不姓蒙太古又有什么關系呢？”朱麗葉這份愛同樣純粹，大膽。羅瑟琳是勇敢的，她立誓終身守貞不嫁也是遵從了自己內心，成就了一個獨立的自我。茂丘西奧是勇敢的，他玩世不恭、放蕩不羈、風流倜儻，作者把他安排為一個喜劇色彩濃厚的人物，承擔了戲劇里大部分的笑點。他滿嘴跑火車，油腔滑調大講葷段子;插科打諢中毫不掩飾對女人和性的欲望，公然在大街上調笑朱麗葉的乳媼。朱麗葉的乳媼是勇敢的，她被年輕人間的真摯情誼感動，于是背著朱麗葉的母親幫這對苦命鴛鴦送信。

從主角到配角，每個人物勇敢的具體方式不同，但他們身上蘊涵的精神是相同的：身體力行地維護人性尊嚴，傾向于寬容的世俗文化，關懷個性和自我意識，即人文主義精神。不過由于歷史的局限性因素，這種精神還處在雛形階段，有些方面過猶不及。

五、總結

荒謬的感性，濫情的感性以及勇敢的感性，彰顯了自由、浪漫、純真、摯愛、個性、尊嚴······這些人性中熠熠閃光的美好。盡管結局是悲劇，但兩家族冰釋前嫌又帶來新的希冀。時代潮流不可阻擋，歷史的車輪滾滾向前，16世紀的星星之火即將迎來17世紀的燎原之勢。

參考文獻：

[1]（英）莎士比亞.羅密歐與朱麗葉[M].大眾文藝出版社.2016.5.

[2]柳娟.《西廂記》與《羅密歐與朱麗葉》中紅娘形象的對比[J].安徽文學.2016（7）：17-18.

[3]（英）阿德里安·普爾.太快，太慢[J].莎士比亞悲劇選.上海譯文出版社.2006.8.