中國古典舞表演性組合的訓練

■謝丹

表演性組合的訓練為中國古典舞的發展做出了重要的貢獻，使得中國古典舞的身韻訓練的科學性和實用性大大增強。同時，表演性組合訓練從另一角度豐富了中國古典舞組合編排的內容，有效突出了古典舞在組合方面的文化，恰當地體現出了古典舞的情感。在實際的舞蹈訓練中，表演性組合的訓練構成是中國古典舞在教學方面的突破。

一、表演性組合概述

在中國古典舞的教學過程中，表演性組合的訓練構成具有一定的復雜性，具體來說，可以從內涵和外延兩個不同的方面進行解讀。所謂的訓練構成的內涵部分就是在訓練之中要體現我國傳統的文化、精神內涵，通過不同的組合表演形式來對演員進行訓練，進而提升他們自身的內在修為。內涵的修養并不能夠通過長期的舞蹈動作訓練來獲得，而是需要表演者不斷豐富自身的專業知識，這樣才可以充分理解每個動作背后所蘊含的文化精髓。在實際的教學中，基礎訓練至關重要。

從外延上來說，指的就是對演員進行舞蹈動作方面的訓練。了解到舞蹈背后的精神文化內涵之后，還需要配合優美的舞姿，恰當的動作才可以完全將古典舞的神韻表現的淋漓盡致。表演性組合訓練不僅要注重主干動作的掌握，而且還要對于不同動作之間的銜接、表現做以訓練。讓演員漸漸投入狀態，進入到舞蹈表演的情境表達、身體表達之中。實際上表演性組合的訓練作為一門新課程，還存在很多發展空間，需要表演者以及表演老師不斷進行嘗試和突破，發揮它最大的作用。

二、中國古典舞表演性組合的訓練構成

（一）單一元素是構成表演性組合的基礎

單一元素是表演性組合訓練構成的最小單元，是所有訓練構成中最基礎的部分。實際上中國古典舞引入了“元素”一詞，它在化學中的含義就是物質的基本單位。對于中國古典舞來說，在進行表演性組合訓練的過程中，也存在著最小的元素單位。

具體來說這些元素單位是構成舞蹈的基礎，是舞蹈動作得以豐富的前提，它們具體包括提、沉、沖、靠、含、舔、移、旁提，這些元素看似簡單，但是在對舞蹈演員進行實際的訓練過程中，每一個元素都要單獨進行訓練，這樣才可以不但提升演員肢體的表演力，不斷強化他們身體對于動作的感知。在實際古典舞蹈表演之中，演員們才可以做到毫不費力就將動作表現出來。古典舞的很多運動都有規律可尋，學生應該遵守舞蹈“擰、傾、圓、曲”的原則，這樣才可以做到事半功倍。

同時在進行單一的元素訓練中，教師應該注重采取循序漸進的教學手段。單一元素的訓練是學生今后舞臺表演的重要基礎，教師首先應該確保演員形體上符合規范，考察學生舞蹈動作的美觀性和標準性，而后再讓他們體會古典舞中的文化內涵。

（二）主干動作是表現性組合訓練構成的主體

所謂的主干動作，指的是根據中國古典舞的表演內容所提煉出來的典型舞蹈表演動作，這些動作都是舞蹈的經典眾多，也是在舞蹈表演中經常使用到的動作。主干動作的掌握對于提升學生的藝術表現力具有重要的作用。同時從教學角度來說，它也具有很高的訓練意義和價值，原因在于主干動作體現的不僅是舞蹈本身的美感，更是中華民族的舞蹈特色。

除此之外，主干動作對于表演者來說掌握起來既簡單，又有一定的難度。演員通過長期的動作訓練可以雖然可以掌握到中國古典舞一些固定的舞蹈動作以及姿態，但是古典舞有分為不同的類別，不同類別的舞蹈在風格上可以說是大相徑庭，這是教師需要著重訓練的，也是學生需要重點掌握的知識。

1.主干動作以教材為訓練載體

表演者在進行古典舞蹈訓練的過程中，會有主干教材作為訓練的載體，主干教材內部具有主干動作的訓練要義，但是主干教材也是不斷變化和發展，具體來說主要是由以下幾個原因造成的。一是由于中國古典舞動作雖然有三種基本的運動形式，但是在具體的動作分解過程中則是變化多端。在實際的舞蹈表演中，“園”是運動的最基本的方式，演員在這一基礎上需要在老師的指導之下探索更多不同形式的運動路線。

二是主干教材在變化之中也有不變的地方，但是在不變之中很多舞蹈動作需要結合其他民族藝術來進行訓練。實際上我國古典舞蹈是以我們傳統的武術和戲曲藝術為基礎發展而來的，因此主干動作學習要抓住基礎不變的內容，而后探求更多的表演。對于表演者來說萬變不離其宗，只要通過理論和實踐就可以掌握古典舞蹈主干動作的奧義。

2.主干動作是表演性組合的訓練重點

在身韻教學過程中，表現性組合訓練是一種具有一定難度的綜合性訓練。原因在于在實際的訓練中，不僅要求表演者掌握中國古典舞蹈外在的身體表現能力和張力，還要求他們將舞蹈情感外化為舞蹈動作，也就是說舞蹈動作需要體現舞蹈情感。表演性組合訓練動作本身就有一定的難度，表演者學習起來具有困難，如何富有情感地將復雜的古典舞動作進行表達，這是教師和表演者共同面臨的一個訓練難點。

表演性組合的訓練發展到今天已經較為成熟，教師一般都會使用一定的方式讓表演者逐漸掌握主干動作，表達古典舞蹈的外在情感。例如在“燕子傳林”這一表演性組合訓練中，前期學生會練習基本的舞蹈路線和運動規律，而后隨著訓練的深入，會進行簡單主干動作的強化，到后期學生基于簡單的古典舞蹈動作組合訓練開始進入到復雜的主干動作掌握上。上述所有的訓練都是一環扣一環，要求表演者具備扎實的基本功力，這樣才可以掌握主干舞蹈動作的表演。

（三）文化與情感體會是表演性組合訓練的精髓

同功能性組合訓練等其他舞蹈訓練相比，表演性組合訓練還有一個重要的構成，那就是文化與情感體會，這是表演者在訓練中所必須要掌握的內容。中國古典舞是在長期的教學探索中和藝術家們的舞臺表演中才出現的教學科目。古典舞蹈難以掌握是因為它內涵著豐富的文化，藝術是文化的具體表現，將豐富的文化融入在舞蹈動作之中是一個完美舞蹈表演的表現。

1.表現性組合的文化內涵訓練

我國之所可以連續發展五千年，背后的原因就在于有深厚的文化底蘊作為支撐。中華文化講求的是“中和文化”以及“禮制文化”，中國人也向來崇尚中庸，在我國文化之中，無論哪一種文化都可以在相互矛盾中生存，不然也不會出現百家爭鳴的盛況。

中國古典舞蹈從我國民族文化中提煉精髓，講求的是協調統一，多樣并生。表現性組合訓練之中也講求的是和而不同，在舞蹈表演過程中，雖然組合的韻律千差萬別，但是舞蹈動作需要和諧有序，并且每一種舞蹈動作的變化都有一定的講究。例如在古典舞《憑扇顯風流》中，表演者一個撲蝴蝶的動作看似簡單，實則需要表演者快速移動腳下的步伐，雖然在節奏上變化不定，但是觀眾看起來卻輕快、有序，引領觀眾走入一個南方的美景之中。

2.表現性組合的情感表達訓練

除了文化底蘊之外，表演性組合訓練還要最大程度地激發表演者的情感，過一定的手段讓舞蹈不是簡單的動作表現，而是要上升為情感的傾訴和表達。實際上表演性組合中，會出現一定的情感變化和沖突，只有富有情感的表現力才可以掌握古典舞蹈的情感變化。

在實際的表演中，由情感帶動動作的變化，讓動作吸引觀眾，讓觀眾進入情感，這樣中國古典舞蹈的表現力才可以大大增強。例如在《憑扇顯風流》中，舞蹈表演者的情感是經歷了一個變化的過程，通過組合表演的形式，充分表達出表演者豐富的情感變化，只有情感動作融為一體，才能激發舞蹈角色的表演力。

總而言之，隨著今后古典舞的不斷發展和進步，在組合性訓練方面也會不斷探索新的方法和手段，這樣更加有利于激發演員的表演潛力，充分展示中國古典舞蹈的獨特魅力。

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