中學美術教學之油畫技法欣賞與認識

李 穎

（鹽城生物工程高等職業技術學校）

美術鑒賞中包含對許多藝術作品的鑒賞，國畫、油畫、雕塑、青銅器、瓷器、民間藝術等等，每種藝術作品的形式不同，其鑒賞方式也有差異。對于國畫、油畫這類繪畫作品，則需從其構圖形式、畫面內容、繪畫技法等方面進行深入剖析。其中繪畫技法的不同，直接影響到畫面的呈現形式，所以，美術教師需要對藝術作品中的繪畫技法進行深入講解。以下內容即是對油畫中油畫技法欣賞知識的闡述。[1]

一、油畫技法與油畫材料

油畫中的油畫技法與油畫材料息息相關，運用不同的油畫材料，則會產生不同的技法效果。在油畫創作之初，所運用的材料是坦培拉繪畫材料，干燥過程極快，非常易于揮發。于是后來便針對這一缺點，研究出了以油脂為媒介的油畫形態。當畫家運用這種材料進行繪畫之后，發現材料中的透明度可以運用到繪畫之中，于是畫面便呈現出了豐富的明暗變化與色彩和諧透明的效果。[2]

在教學生欣賞油畫技法時，需要美術教師將兩幅畫面進行對比，使學生能夠從畫面中了解到油畫材料的變化給油畫技法帶來了怎樣的變化。如，波提切利的《春》這一作品中所運用的就是坦培拉繪畫材料，其技法所呈現的是人物面部、頭發都稍顯晦暗，沒有光澤。而運用了油脂作為媒介的繪畫材料之后，則會形成有光澤的畫面，有的畫家還會用坦培拉繪畫材料做底，再在其上用油脂進行罩染，使畫面的光澤度提升地更高。如，倫勃朗的《戴著面紗的薩斯基亞》中，就運用油脂顏料罩染的方法將其人物面部的厚重感表現出來，而暗部背景則相當薄透。由此，即可看出不同的繪畫材料對于繪畫技法形成的影響。在為學生分析這些作品的同時，學生也能夠深刻的感受到油畫材料的創新對于油畫技法創新的關系。

二、技法步驟與呈現形式

在油畫創作過程中，由于運用油畫技法的步驟不同，油畫作品所呈現出的形式也有所差異。所以，讓學生了解油畫技法步驟的不同形式與油畫作品呈現形式之間的關系，對于學生分析油畫藝術作品、欣賞油畫來說，具有重要的價值。

有的人是在木板上進行繪制，所以在畫油畫之前還需要對木板進行處理。需要先在木板上涂刷底膠和底料，再打磨平整，之后在白紙上繪制素描稿，再用黑色的粉轉印到畫板之上，再用赭色油畫顏料加入松節油調和，將其涂在畫板上的素描稿上作為底色。此時，再用坦培拉顏料從主體物的高光處進行涂白，涂白之后刷一層光油。之后再涂上一層透明色，再在透明色上進行繪畫，從暗部開始。最后再局部點染調整畫面，罩上透明顏料統一色調。如凡·愛克的《紅衣教主尼古拉·阿爾貝加蒂肖像》這幅作品，就運用這種繪畫技法將人物面部與背景區分開來，且面部的光色較亮，紅色的衣服也相當鮮艷。

還有人用油畫布進行繪制，在繪制之前就需要對油畫布進行處理。將油畫布繃在油畫框上，之后用水性膠做底層，再在其上涂以樹脂顏料。之后直接在油畫布上起稿，亮部用白色厚涂，中間用灰色薄涂，暗部用深色樹脂顏料涂上。底色用白色反復提亮，與暗部形成鮮明對比，用高純度的對比色進行分層薄涂，之后再添加局部的精彩部分。這種油畫技法在提香的作品中最為常見。如《懺悔的抹大拉瑪利亞》這一藝術作品，顏色對比鮮明，亮部與暗部分明。由此即可看出，這種油畫技法所呈現的繪畫形式與上一種技法的不同之處在于下面這種技法所呈現的畫面色彩更為豐富，畫面的亮度比上面的亮度更強。

為學生講述不同技法步驟對于油畫作品所呈現出的不同形式，能夠幫助學生了解油畫的創作過程，從中認識到油畫作品與技法步驟之間的密切關系。即可將這種了解運用到對油畫作品的欣賞之中，形成更為專業的欣賞語言。

三、技法探索與個性表達

油畫作品的呈現形式并非是一成不變的，不同的時代會有不同的技法表現，這與當時的時代背景有關，也與當時畫家的創作意圖有關。所以，有一部分油畫作品所呈現的完全是畫家對自己個性的表達。那么這樣的作品中，其運用的油畫技法即是畫家對于技法的個人探索。這一類型的油畫作品也受到了很多人的歡迎。為學生講解有關技法探索與個性表達的相關知識，能夠帶給學生更多的藝術知識，使學生了解畫家的表現意圖，從而在進行欣賞表達時，能夠說出自己的觀點與看法。

印象主義的畫作，即是畫家們對技法的不斷探索。莫奈運用具有吸收性的膠粉有色底，在其上用淺灰色或米黃色進行繪畫，并且喜歡用不添加油脂的繪畫顏料直接繪畫，有時還會用到具有揮發性的溶劑。所以其畫面與之前真實寫生的油畫作品大不相同，具有獨特的朦朧感。如《傍晚的盧昂大教堂》，即是運用這種手法，再加上許許多多細微的筆觸所繪制的，從中便可看出畫面所表現出的教堂的陳舊感。修拉的繪畫技法與莫奈的技法有不同之處，運用無數的小色點形成光影的變換效果，小色點之間的空隙，正像是空氣一般，給畫面留下放松的感覺。如《春天，塞納河上的大碗島》這幅作品，即是運用這一手法，將畫面的松弛感體現地淋漓盡致。

表現主義的作品中，所運用的技法就更為特殊，完全是憑借自己的喜好進行的創作。畫家只是借助油畫的形式來表達自己的情緒變化，因此，表現主義的繪畫作品中有許多怪誕的畫面。如，蒙克的《吶喊》用許多相近色彩的曲線長條進行繪畫，將畫面與人物進行扭曲，完全表現出了畫面的形式美。將光色用不同的彩色線條表述出來，突出人物精神的緊張。由此即可看出，畫家所探索出的不同技法與畫家的個性表達之間關系密切。

綜上所述，在中學美術教學中，為學生講授油畫技法知識時，要從油畫技法與油畫材料的關系著手，將油畫材料的變化對油畫技法的改變為學生講述清楚，由此學生便可運用這些知識欣賞油畫作品；還要將技法步驟與呈現形式為學生進行講授，這樣能夠幫助學生提升欣賞語言的表達；技法探索與個性表達的講授，能夠豐富學生對油畫的認識，并使學生了解油畫中所表現的畫家情感。如此清晰地將油畫技法欣賞知識為學生進行講述，將會提高學生的鑒賞水平與欣賞能力。