奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用

江鎏

[摘? ?要] 奧爾夫教學法是由德國音樂家卡爾·奧爾夫首先提出來的。奧爾夫教學法打破了傳統的音樂教學模式，強調激發學生的音樂學習興趣，鼓勵學生領悟音樂的魅力。小學音樂教學是音樂教學體系的基礎階段，對學生的音樂藝術修養培養具有重要的意義。當前小學音樂教學中仍然存在很多問題，難以達到素質教育的要求。而奧爾夫音樂教學法的應用能夠將音樂教育訴諸情感，使音樂教學回歸人本，解決小學音樂教學中存在的問題，提升音樂的教學效率。

[關鍵詞] 奧爾夫教學法;小學音樂;應用

音樂是小學學科中的重要組成科目，音樂教學也是培養學生藝術修養的注重途徑，對培養全面型人才以及素質教育的落實都具有重要的作用。通過對我國小學音樂教學的現狀分析，發現當前小學音樂教學中仍然存在很多問題，難以達到素質教育的要求。而奧爾夫教學法的應用能夠將音樂教育訴諸情感，使音樂教學回歸人本，解決小學音樂教學中存在的問題，提升音樂的教學效率。

一、奧爾夫教學法的內涵及特點

（一）奧爾夫教學法的內涵

奧爾夫教學法是由德國音樂家卡爾·奧爾夫首先提出來的。奧爾夫教學法打破了傳統的音樂教學模式，強調激發學生的音樂學習興趣，鼓勵學生領悟音樂的魅力。在奧爾夫教學法中，將動作以及語言融合，有利于豐富音樂教學體系，同時結合樂器、舞蹈以及語言等方面的訓練，能提升學生的音樂感悟能力。總的來說，奧爾夫教學法更注重學生的主體地位，重視使學生通過游戲以及活動的方式感知音樂、學習音樂，并在掌握音樂的基礎上提升創造力。

（二）奧爾夫教學法的特點

1.具有綜合性

奧爾夫強調原本性音樂，認為音樂是一門綜合性的藝術，需要人們將音樂與肢體動作、語言、舞蹈等結合起來。在實際的奧爾夫音樂教學中，不會因為形體動作而更改音樂的旋律，也不會因為語言的節奏感改變音樂的唱詞。奧爾夫音樂教學法強調綜合性，并不側重于唱法或者視聽等某一個部分，因此課堂環節是不可分割的，同時是自然的、有活力的。

2.具有即興性

在奧爾夫教學法中，更注重的是學生對音樂的即興演繹。比如在學習打擊樂的過程中，學生在掌握了打擊樂的方法后，不必拘泥于固定模式進行演繹。如在一個歡快樂曲的演繹中，可以先由一組同學演奏，其他同學通過擊掌的方式拍打節奏配合演奏。通過幾輪的演繹，學生就可以對打擊樂演奏更加熟練。因此在奧爾夫音樂教學中，有利于學生發揮想象力，即興創編。

二、奧爾夫教學在小學音樂教學中的應用

（一）在音樂節奏教學中的應用

節奏是音樂的核心，因此在小學音樂教學中，教師應非常重視對學生節奏感的培養。通過應用奧爾夫教學法，有利于提高音樂節奏教學效果，能夠激發學生的音樂潛能。在生活中也存在各種節奏，比如心臟的跳動、鐘表的嘀嗒聲等都是節奏。在音樂節奏教學中，教師可以通過朗讀一段詩詞開展教學。此外，諺語、兒歌等也都可以成為節奏練習的素材。為了激發學生的學習興趣，教師也可以要求學生自行選擇自己感興趣的素材練習節奏，比如小品臺詞、《三字經》等，同時還可以加入拍手或者跺腳的動作加強節奏感。

（二）在音樂動作教學中的應用

音樂動作教學不僅有利于促進學生的身心全面發展，而且能夠培養學生良好的反應能力和音樂感知力，有利于學生音樂創造力的提升。小學音樂動作教學主要通過包括拍手、跺腳、拍腿以及捻指等方式的運用，以提升學生的求知欲和好奇心，促進音樂教學效率的提升。此外，在音樂欣賞課教學中，還可以采用行走的方式進行勻速節奏的訓練。具體方式為班級學生分散站立，然后從各自的位置繞著小圓圈行走，行走的方向以及定位等都可以自由發揮。教師可以將桌椅撤到四周，空出中間的場地，并設置一些小障礙，要求學生繞過這些障礙行走，但不需要按照固定模式。比如在《小紅帽》的教學中，教師可以將學生分成幾組，然后在教室的中間圍成一個圈。當音樂開始時，學生們順時針繞圈行走，音樂停止后則逆時針繞圈行走。當學生熟悉音樂的旋律和歌詞后，教師可以引導學生即興創編動作，并在聽到旋律或者歌詞時做出動作。

（三）在音樂器樂教學中的應用

在奧爾夫音樂教學中，器樂教學比較常見。樂器可以分為兩種類型：第一類為打擊樂器，第二類為音高樂器。在音樂課堂教學中，打擊樂器主要運用在節奏訓練中，通常用三角鐵、響板等打擊樂器進行伴奏。打擊樂器中有很多小型的樂器，可以做到人手一件，通過教師的指導，利用打擊樂器進行教學具有非常明顯的效果，不僅有利于提升學生對音樂元素的感知，而且有利于提升學生的協作能力。小學生具有天真、活潑的特點，在接觸一個新的樂器時，會好奇地探究，敲敲打打，研究這些樂器的使用方式、發聲特點等，而采用奧爾夫教學法可以更好地激發學生的音樂求知欲和探索精神。在課堂上，利用樂器還可以為歌曲、朗誦等進行伴奏，比如在學習《大河之舞》時，教師可以將整個樂曲分為四個場次，利用多媒體為學生播放，讓學生反復聆聽，在學生基本掌握樂曲的旋律和節奏后，再進行全班器樂合奏。教師可以將學生分為若干小組，然后為各小組分配木棒、碰鈴、三角鐵以及小鈸等樂器，當學生熟練掌握這些樂器后，就可以即興編創一些樂曲并表演。

（四）在音樂聽力教學中的應用

奧爾夫教學法中對音樂聽力的訓練主要是訓練學生對周圍環境以及大自然的聲音的敏感性，是一種比較開放的聽力訓練方式。音樂本身就是一門開放的學科，所以對學生音樂聽力的訓練也需要做到開放，只要能夠促進學生身心健康發展的音樂素材都可以利用起來。音樂包括音色、音高、節拍、速度等元素，在對這些元素的挖掘過程中，教師可以利用音樂圖譜對學生進行啟發。比如教學《用即興伴奏的聽力訓練》時，教師可以先向全班學生介紹學習內容，然后播放對比強烈的音樂片段，并向學生提問：“這幾段音樂各表現出怎樣的情緒？節奏以及速度方面有什么變化？如何利用打擊樂進行伴奏？”鼓勵學生在聆聽音樂時積極思考。

三、應用奧爾夫教學法的建議

在應用奧爾夫教學法的過程中，教師需要注重學生音樂知識素養和聆聽素養的培養。對于音樂知識素養的培養，教師要注重結合學生實際學情和生活經驗進行;對于學生聆聽素養的培養，教師要注意采用多元化的教學方式。聆聽是一種思考性的關注，學生在聆聽音樂的過程中有利于理解音樂作品，進而提升音樂素養。大部分孩子通過對各種聲音的接觸，能夠獲得初級的聆聽素養，感受到音樂的魅力和意義。此外，教師要注重對學生音樂創造力的培養。音樂創造力以及音樂素養本身是相輔相成的，通過培養學生音樂素養以及創造力，有利于學生求知欲以及探索精神的提升。教師可以引導學生經常性地參與到各種音樂活動中，鼓勵學生自主探索和發現，從多個角度對音樂作品進行評價。在學生的即興創作中，教師不能對學生的作品進行指責或者修改，而是應該積極鼓勵學生創新，促進學生邏輯思維的發展。最后，教師要轉變教育理念，正確認知奧爾夫教學法，理解培養孩子審美體驗的重要作用。同時教師也需要提升自身的專業素養，強化自身的專業知識，調動學生學習的積極性。

綜上所述，在小學音樂教學中，教師要善于應用奧爾夫教學法，通過多種教學方式和途徑提高教學效率，體現奧爾夫教學法的優越性，提升學生的音樂素養和音樂鑒賞能力，促進學生的全面發展。

參考文獻

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責任編輯 萬永勇