大學聲樂教學中我國藝術歌曲的重要性分析

楊芳

摘 要：我國藝術歌曲自身具有非常強的獨特性。大學聲樂教學機制的不斷深化改革逐漸開始向多元化教學方向發展。對此，文章先對藝術歌曲在高校聲樂教學中的現狀進行綜合分析，然后再詳細討論大學聲樂教學中藝術歌曲的重要性，從而實現提升大學聲樂教學水平的目的。

關鍵詞：聲樂教學;藝術歌曲;重要性

一、藝術歌曲在高校聲樂教學中的現狀

高校聲樂教學是一項紛繁復雜的綜合性工作。在對高校聲樂教學過程中常常發現有很大一部分學生對藝術歌曲的積極性并不是很高，之所以會出現這種現象和演唱方法的變革存在密切的聯系。近些年，隨著聲樂的持續不斷發展，通俗唱法與一些原生態唱法逐漸成為當下藝術歌曲發展的形式[1]。這種通俗唱法在一定程度上能夠有效體現選手的整體演唱能力，使其個性能夠得到更好的發展。有實力的演唱家對演唱方法開始進行深入、全面探索，進而對傳統聲樂演唱產生了不同程度的影響。當下很多網絡歌手逐漸開始成為一種主流發展趨勢，尤其那些演唱水平高的演唱者，這些演唱者自身作品擁有很多歌迷的關注和支持。因此，在這種狀態下，廣大演唱者應該以一種與時俱進的心態去面對多元化發展與良性競爭。只有這樣，才能夠把藝術歌曲的價值充分體現出來。

二、大學聲樂教學中我國藝術歌曲的重要性分析

1.傳承藝術歌曲的重要性

近些年，藝術歌曲應用越來越廣泛，并逐漸成為一種獨立歌曲種類。藝術歌曲中包含了很多優美旋律的音樂因素，使得藝術歌曲自身具有非常強的表現力與欣賞性。創作藝術歌曲對藝術性與思想性的整體要求都比較高。近些年，廣大人民群眾生活水平持續不斷提升，對藝術歌曲演唱技巧與藝術整體修養提出了更高的要求。因此，教師在進行藝術歌曲創作過程時應該充分把西洋唱法與咬字巧妙結合起來，只有這樣才能夠對聲樂產生更多積極作用。通常情況下，藝術歌曲自身具有很高的藝術性特點[2]。對演唱者聲音發展與訓練都起著至關重要的作用。因此，教師在對學生進行藝術歌曲教學過程中應該正確引導他們去學習藝術歌曲，在日常練習藝術歌曲過程中運用科學、合理的方法來啟發學生對音樂、歌詞和伴奏等內容進行深入分析，讓學生在演唱藝術歌曲的過程中能夠意識到演唱藝術歌曲不只是有好聲音就足夠，更加重要的是要提升學生的藝術修養與文化底蘊。

2.藝術歌曲在教學中的意義

在創作藝術歌曲的過程中相關教師還應該充分借鑒國外藝術歌曲的表現手法。除此之外，相關藝術歌曲創作者還應該投入更多時間和精力去重視民族語言、民族氣質與民族情感方面的培養。在創作藝術歌曲時還應該充分把詩歌文學、民歌、傳統音樂技法和其他國外傳統音樂技法、現代音樂創作充分融合在一起，從而形成一套豐富多彩的民族特色的藝術歌曲。當下我國藝術歌曲中的歌詞大多數都是以音樂性和文學性為主。這些歌詞絕大多數都是選擇有名的詩人名家，這些詩詞在一定程度上為我國藝術歌曲的發展提供了更多充足有價值的養料。在創作藝術歌曲過程中還應該把傳統音調和民族和聲調充分運用到藝術歌曲創作過程中，這樣創作出來的歌曲才會更加具有價值。在創作藝術歌曲時還應該把歐洲其他一些浪漫派與印象派音樂風格充分融合在一起。

3.提升演唱者文化素養

演唱者在藝術歌曲創作過程中扮演著重要角色。這就要求演唱者自身必須具有良好的綜合職業素養水平，并且能夠對音樂歷史文化有更加深刻的認識，只有這樣才能夠把人們內心的情感充分表達出來。藝術歌曲自身還具有廣泛性與綜合性，在一定程度上能夠融入更多豐富的文化內容。當下我們聽到的很多歌曲多是由以往的民歌民謠逐漸演變出來的。其中不乏有一些名人志士作品，由此客家藝術歌曲具有很高的價值。這對廣大學生深入了解歷史文化與藝術歌曲自身都具有很大意義。這就要求演唱者應該投入更多時間和精力去研究作者的本意，只有這樣才能夠更好地演唱藝術歌曲。

高校藝術歌曲創作是一項紛繁復雜的綜合性工作。因此，高校教育工作者在創作過程中應該投入更多時間和精力，充分把歐洲其他一些印象派風格充分融合在一起，只有這樣創作出來的藝術歌曲才會更加具有價值和意義。

參考文獻：

[1]張曉陽.我國早期藝術歌曲對我國專業聲樂教學的價值探究[J].黃河之聲，2017（15）：50.

[2]張 森.中國早期藝術歌曲在聲樂教學中的積極作用探析[J].藝術教育，2017（7）：62-63.