達爾克羅茲教學法在課堂教學中的實踐探究

摘 要：在素質教育背景下，學生應該不斷提升綜合能力，而達爾克羅茲教學法的運用符合理論與實踐相結合的要求，也是提升學生綜合能力的有效途徑。達爾克羅茲認為，該課程的價值取決于教師、學生及音樂三者之間相互作用的結果。因此，音樂教師應不斷提升自身的教學能力，并創新教學方法，從而滿足當代學生在成長中對音樂學習的需求。

關鍵詞：達爾克羅茲教學法；課堂教學；實踐

作者簡介：張青青，阿壩師范學院音樂舞蹈學院學生。（四川 阿壩 624000）

基金項目：本文系阿壩師范學院2017年質量工程項目“達爾克羅茲教學法課堂教學中的實踐”（課題編號20171443）的研究性成果。

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2018）33-0056-03

達爾克羅茲是瑞士音樂家、教育家。達爾克羅茲教學法不以講授為主，而是以聽音樂為主，用動作表現音樂。達爾克羅茲體系的教學實踐是由體態律動、視唱練耳和即興音樂活動三部分內容組成，其中，體態律動學對教師也有相應的要求，教師必須具有即興創作的才能，他（她）即興創作的音樂必須能訓練、支配、指揮和促進學生的動作。因此，將達爾克羅茲教學法運用到課堂教學實踐中的意義不可小覷。音樂教育的實踐，使學生表現的情感更真實，使他們的想象力更豐富，并有利于提升其各方面的學習能力。

一、音樂教師的素養

作為一名音樂教師，應具有基本的理論知識和技術技能，以此保證教學質量，達到教學目標。根據達爾克羅茲的觀點以及教師的培養方案，筆者認為，音樂教師應滿足以下要求：

1. 準確的聽覺。達爾克羅茲指出，一切音樂教育都應當建立在聽覺的基礎上。一方面是教師自身應具備準確聽辨音樂的能力，另一方面是聽辨學生在律動過程中的節奏以及發出的音準。首先，教師應區分固定唱名法與首調唱名法；其次，從大小二度音程開始到大、小、增減三和弦到七、九和弦的聽辨；最后是視唱，從單音的固定音高到音程、和弦、和弦轉位、和線連接、節奏、旋律的層層深入練習。從鋼琴輔助聽音到脫離輔助唱準固定音高，聽覺的練習要求準確性和穩定性。

2. 準確的視奏。視奏是看譜即彈奏的技能，作為一名音樂教師，具備準確的視奏能力是最基本的要求。培養音樂教師的視奏能力可以從以下幾方面進行：第一，加強各種譜表中五線譜的視奏熟練度；第二，調式調性與速度的把握；第三，節奏訓練，各種節奏型的訓練以及節奏型結合的練習；第四，用基本樂理知識練習各種調上的琶音。從慢速開始，從單一節奏型開始，最后達到各種譜表適應的速度、綜合節奏行為、各種調的琶音都能信手拈來，從而為即興創作做好鋪墊。

3. 創編旋律。創編應結合達爾克羅茲所提出的要求：熟記許多童謠、民歌和作為例證的或有戲劇性效果的其他曲調。實踐證明，綜合準確的聽覺與準確的視奏才能更好地進行，唱是在準確視唱基礎上進行的。因此，在演奏前，教師可以讓學生了解并學習一些適合他們的小樂器，從而為他們準確演奏奠定堅實的基礎。

筆者認為，培養音樂教師創編唱、演奏結合的旋律的能力可以這樣進行：首先，多視唱各種風格的旋律，再積累不同類型的童謠、民歌以及帶有戲劇性的曲調；其次，學習各種不同類型的樂器，綜合配器知識，積累基本的配器和演奏能力。在積累和學習后，綜合唱、演奏創編時，應考慮學生的接受能力，這樣才能提升他們的學習效率。

4. 準確調式選擇與節奏協調。為旋律伴奏要在準確視奏和創編唱的基礎上進行，包括視奏訓練中調與節奏的配合，創編唱要求中積累的不同類型的旋律。培養音樂教師為旋律伴奏時的調和節奏協調的能力，要做到以下兩點：第一，準確視奏和創編唱、演奏結合的旋律的熟練把握；第二，和聲樂知識和即興伴奏知識的積累，將這兩點綜合起來，才能提升伴奏的調和節奏的協調性。

5. 將學生的動作用音樂展現出來。做到這一點的前提之一是，教師應看懂學生動作所表達的含義，前提之二是綜合準確的聽覺、準確的視奏、創編唱、演奏結合的旋律和為旋律伴奏時的調和節奏要協調。

要培養音樂教師用音樂展現學生動作的能力，可以從以下三點進行：第一，了解不同年齡段學生的心理特征、性格特征和行為特征；第二，對學生所聽音樂的準確分析；第三，即興創編能力。即興創編展示學生動作的音樂應相對和諧，應考慮他們是否可以綜合這些方面，并應具備很好的敏感度、應變力。

以上五個條件都是基礎要求，在掌握以上條件的基礎上，再加以綜合才能靠近達爾克羅茲體態律動學對音樂教師的根本要求。由此，才能更好地將達爾克羅茲體系運用到教學實踐中。

二、教學實踐的組成

達爾克羅茲教學實踐不僅可以培養學生的創新能力，還可鍛煉教師的教學應變能力，提升教師的音樂素養，有利于提高對自我身體的認知能力（要讓學生認知自己的身體，通過一定的訓練后才能自由、合理地運用和控制、協調自己的身體，才能在相關活動中達到開發學生身體的目的）。根據達爾克羅茲體系的教學實踐，可分為以下三個方面：

1. 體態律動。依照達爾克羅茲的觀點，體態律動可以理解成身體跟隨音樂的旋律舞動。他認為，在實踐中，必須注意整體性，并按照預備、起奏、延續、恢復四個步驟進行練習。

2. 視唱練耳。視唱練耳要分為視唱和練耳兩個部分，根據體態律動教學實踐中的視唱練耳，練耳的訓練應在前面，在聽的基礎上視唱、律動，因此，能聽到音樂是視唱練耳的基礎。在實踐中，應該注意意識的集中，從聽到唱、動，不僅訓練了視唱練耳的能力，還集中了學生的注意力。

3. 即興音樂活動。即興音樂活動是在前兩個方面做好的基礎上進行的。在訓練了集中注意力之后，引導學生主動參與到實踐中，并在體態律動的基礎上進行即興創作。

在這三個方面中，體態律動是核心，視唱練耳和即興音樂活動緊密聯系著體態律動這一核心，它們相互滲透，相互作用。

三、教學法在課堂教學中的實踐

在我國的音樂課教學中，主要有傳統型、封閉型、單一型等三種教學模式。在這類課堂教學中，教師會忽視學生學習的主動性以及學生的創新思維。達爾克羅茲教學法在實踐中打破了傳統的音樂教學模式，他認為，教學應遵循實踐先于理論的原則，因此，該教學法在課堂實踐中的整個流程是：聽——運動——分析——動作——讀譜——綜合表現——記錄再現。（這個流程是循環進行的，在每一次循環中出現不同的內容，從而提升學生的創新意識）

1. 聽。該部分主要是教師播放音樂或是教師即興演奏音樂讓學生聽，其目的是組織教學。

2. 運動（將情感、情緒融入動作，觀察并了解學生的狀態）。運動是讓學生在聽到音樂后用肢體動作將所聽音樂展現出來。（這個過程需要教師細心觀察）

3. 分析（綜合記憶力分析聽覺與表現，強調、提示學生的動作）。分析是在學生運動后進行，分析學生運動（肢體動作的協調度）以及運動的整個狀態（運動的積極度）。在這個環節中，教師就要提示學生，強調他們的運動狀態（讓學生一直處于新鮮的狀態，同時也鍛煉了他們對事物的專注度）。

4. 動作（引導后的具有創新性、更完善的動作）。該部分主要以學生聽音樂、創新動作為主（教師在該部分需要仔細觀察學生的動作是否具有基本的完整度）。

5. 讀譜（分解學生的動作，進行知識輔導教學，增強記憶，引發學生的想象）。讀譜教學要分年齡段，不同階段學生的接受能力不同，從簡單到復雜的理論教學要伴隨學生動作同步進行（理論教學內容以學生自創的動作為基礎）。該部分在之前的動作上有所提升，因此，對學生的記憶力也是一種鍛煉，同時，學生新的想法也會融入其中（這一過程能考驗教師的即興創編和即興應變能力）。

6. 綜合表現（在第二次動作的基礎上加入知識進行即興創編）。綜合是在第二次動作的基礎上加入理論知識和學生再次的創新動作（這一環節要求學生的動作具有協調性、整體性）。

7. 記錄再現（記譜并鞏固整體動作，增強記憶）。該部分是單條流程的最后一個環節，應該是學生動作展現相對全面的環節（這部分需要學生對之前即興創編的動作在記憶中進行正確的提取才能完整展現，同時也需要教師對學生展現的動作進行指導與記錄）。

例如，播放一段音樂來吸引學生的注意力，隨后彈奏一首簡單的歌曲，讓他們隨著音樂動起來。一開始，學生有可能會在原地小幅度擺動，對此，教師可以適當地引導學生，讓他們在放松的狀態下展現內心的想法。此時，教師要觀察學生的動作，從而判斷他們是否處在放松的狀態中，并根據判斷結果，隨時將歌曲進行改編，再次觀察學生的動作是否變化，如沒有變化，教師就應該增加改編的內容，直至學生的動作開始有所變化。

接著，教師根據譜面教授節奏、速度、旋律等基本知識后再次將歌曲進行改編并彈奏，在此過程中，再次觀察學生的動作，現在學生的動作是接收了理論之后的新動作，也可以說是相對綜合的動作，教師彈奏改編后的歌曲一直到學生基本上重復自身動作就反復旋律，使他們鞏固整體動作、增強記憶。此時，第一次實踐就結束了，在此之后，教師將學生最后展現的動作記錄下來，并準備下一次的實踐（第二次實踐，循環第一次實踐的流程）。

在運用達爾克羅茲教學法的過程中，音樂教師既提升了自身的能力，又豐富了實踐經驗。在教學過程中，讓學生從好奇的提問轉變為主動思考求解，從傳統的局限性思維模式轉變為創新性思維模式。在實踐中，學生不僅用音樂表現出了最真實的情感，而且還提升了對事物的專注度，從而提升了學生的綜合能力。

參考文獻：

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[2] 楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

[3] 于麗.中國學校音樂教育的理論重構和實踐生成[M].北京：中國社會科學出版社，2016.

責任編輯 朱澤玲