歌劇表演對民族聲樂教學的促進作用研究

孟妍

摘 要：我國當前民族聲樂的教學目標是培養出具有較強專業素質的復合型人才，而民族聲樂教學的主要內容是具有高水平以及專業化的歌劇表演。把歌劇表演藝術以及民族聲樂教學良好地結合起來，能夠推動民族歌劇演唱技巧的創新，從而使教學效率得以提升。所以，本文主要研究歌劇表演對民族聲樂教學的促進作用。

關鍵詞：歌劇表演 民族聲樂教學 作用 研究

從我國不斷改變的文化體制情況下來看，更多的高校對民族聲樂教學更加重視。目前聲樂領域里最高的表演形式就是歌劇，對比音樂會與歌劇，會發現歌劇的表演性更高。這是由于歌劇表演內容比別的音樂表演內容更為豐富，且具有特色化的服飾搭配，那么把民族聲樂教學以及歌劇表演藝術巧妙地進行結合，不但可以使學生更快更深入地對知識點理解與掌握，同時還能夠盡可能地提升民族聲樂的教學水平。

一、我國民族聲樂教學現狀

從當前情況來看，我國高校民族聲樂教學正不斷改革創新，但其中也衍生出了新的問題。第一，由于教育體制改革，高校不斷擴招，越來越多的學生選擇報考藝術，但并非全部藝考生的水平都很高，一部分藝術生的基礎不強，且缺乏悟性，不擅長聲樂方面。而另一部分學生僅僅是為了獲取文憑而參加考試，那么就導致這類學生不愿花太多心思在聲樂學習上，為了考得高分，它們通常會在考試前進入培訓班學習，培訓聲樂知識，目的是為了獲得高分。第二，民族聲樂教學在進行講課時也沒有全面講解，教師通常僅僅對學生指導一些基礎性的聲樂技能，缺乏與它們展開知識方面的溝通。不了解學生有無在演唱中融入情感以及有無真正了解到民族聲樂的內涵。如此就造成學生無法正確理解一些作品從而不能將作品中的角色活靈活現地展現出來，那么就更無法打動觀眾。還有一些教師，拔苗助長，讓學生生硬地去模仿著名的一些民族歌手，沒有在意學生的個人風格培養。那么久而久之，該教師所教的不少學生全部都是復制品，每個人的唱腔都幾乎一樣，表演風格如出一轍？譹？訛。那么如此一來就難以提高民族聲樂的教學水平。我國民族唱法追求的從來都是科學的發聲方式以及聲音技巧。但有部分高校的民族聲樂卻不注重這些，學生面對較難的發聲技巧時，教師選擇讓學生選擇別的去學習，例如學習國外歌曲中的美聲來彌補這些，而不去深入學習民歌以及戲曲的發聲。有關我國民族聲樂教學中的教材少之又少，而優秀作品更少。這就造成學生知識面不寬，無法真正了解該作品的內涵。

二、歌劇表演藝術承襲民族聲樂傳統

聲樂體系在我國傳統民族聲樂發展當中是一項重要的前提條件。民族聲樂藝術表演的重要手段是戲曲中的手、眼、步、身。二者的表演元素也有類似之處，例如：在一個環節里應用動作、眼神以及表情，要想以民族聲樂的形式將人物的個性特征生動形象地表現出來，就需要表演者對故事的內容進行全面的理解。但對比于傳統的戲曲表演，現代民族歌劇在一定程度上存在差異。通常體現在如下幾點上：首先，演員的要求以及表演體系。民族歌劇的表演體系要小于戲曲的表演體系，并且更加嚴格要求演員的綜合素質以及基本功。其次，從表演內容上而言，民族歌劇一般采取的手法是庸俗易懂的，將故事中的人物形象生動地呈現給觀眾。但歌劇的表演者要想將故事中人物內心更加完美地表達出來，需要有較高的演唱基礎，展開想象力，結合情節內容與表演經驗，將人物的情感更好的展現出來？譺？訛。戲劇表演一般是選擇比較復雜的表演形式，采用十分獨特的語言以及強調將人物的情感體系出來，從而使整個歌劇表演的戲劇性效果增強。在戲劇與聲樂的基礎之上，中國民族歌劇逐漸發展起來。所以，要想使歌劇表演者的表演水平進一步提升，那么就需要合理借鑒傳統戲曲的表演手段，如：《洪湖赤衛隊》里在革命武裝洪湖赤衛隊劉闖以及韓英的帶隊下，通過湖區打擊敵人。首先，真實性，把自己的生活經歷與劇本中的內容合理結合，再利用想象力，在舞臺中把劇本內容更好地呈現出來，使表演更具有真實性以及更加貼近生活。其二，借鑒戲曲綜合表演藝術形式。利用不同的藝術表演方式，將自身的發聲方法與傳統戲曲綜合表演藝術互相融合，使觀眾可以在表演中想象故事中人物的個性，并想象人物的命運發展？譻？訛。所以，目前民族聲樂教學中，需要對學生的表演能力進行著重培養，不但可以使學生對民族歌劇藝術的認知度提高，同時還可以在一定程度上加強學生民族歌劇的表演能力。

三、歌劇表演對民族聲樂教學的促進作用

1.使民族聲樂教學水平提升

《白毛女》在我國是第一部歌劇，我國民族歌劇至此誕生。那個時期的民族歌劇是把戲曲以及民歌進行結合，采用民族音樂將歌劇中的人物進行塑造，并將人物情感進行傳遞。所以民族歌劇不但可以使學生表演能力提升，同時還能夠在表演情境中了解民族聲樂的內涵。但是，我國當前的教學現狀來看，不少學生在音樂知識的儲備方面十分欠缺，一些學生甚至從來不關注民族歌劇，那么這些學生在民族歌劇的學習中就十分吃力。不少學生的學習與課程進度相一致就需要耗費更多的時間完成基礎知識的學習，這就在很大程度上影響了民族歌劇課程的開展。那么，在民族聲樂課程的授課過程中，需要對學生在歌劇表演上的興趣進行有意識的培養，了解到歌劇表演的價值？譼？訛。但如果教師在教學方法的使用上不恰當，沒有規范訓練學生就會使學生輸在起跑線上。

2.加強學生音樂學習能力

區別于傳統民族唱法，歌劇的表演者同時具有多重角色，它們不但需要將自己的角色表演好，同時還需要將其它聲部的演唱完成，例如重聲與合聲。假若兩者間缺乏良好配合，那么就會對演出的效果造成不小的影響。那么這就需要學生具有更高的音樂學習技能。要想提升以及良好鍛煉學生音樂的學習技能，教師還需要增加歌劇表演課程，使學生能夠融入到歌劇表演里，并在表演中不斷發現自身存在的不足之處，改善自身的缺點。課程結束后，學生之間也可以進行相互溝通與交流，分析對方的優點以及不足之處，取長補短，從而進一步提升聲樂技能。

3.創造表演藝術個性

當前，不少學生在對民族聲樂進行學習的過程中，過多的模仿，而不注重塑造自身的個性。將歌劇表演加入到民族聲樂當中，讓每個表演者都是獨立的個體，它們個性化的創作，根據自身的理解來設計人物角色、布置場景以及設計動作，將作品進行二次創作，使歌劇中的人物在各個時代都有其時代特點。就像世界上沒有任何兩個相同的指紋一樣。每個人都是唯一的，都有自身獨特的思想與見解，此種獨特性是利用歌劇表演體現出來，不單單體現自身的個性，同時還詮釋藝術。但不少學生在實際中經過了培訓后，即使可以將人物通過演唱的形式表現出來，但它們過于注重聲音的技巧，并沒有對作品有更深入以及獨特的理解，這就無法領悟作品的精神，也就是說，它們更在意藝術的表面形式而沒有深刻了解藝術的本質。所以，我們常常會碰到這樣一類問題，不少專業的演唱者通過專業的聲音獲取觀眾的關注，但也只是暫時的，無法在觀眾心里留下根深蒂固的印象。這是因為，它們沒有注重塑造自身的價值，自身的藝術風格并不獨特。例如宋祖英等民族演唱家能夠被很多人長久地關注，主要是由于它們對于藝術的個性在不斷的追求，并將自身的專業技能不停提升，從而逐漸形成合適自己的風格，被更多的人關注。所以民族聲樂的一項重要組成就是個性的創造。若是民族聲樂缺乏個性那將了無生趣，并且如死水一般毫無活力。在對學生進行教學的過程中，應注重培養學生的個性，指導它們勇于自主創造，從而形成自身特有的風格，具體做法如下：第一，將民族聲樂與歌劇相結合并建立專門的課程，從而培育出表演以及演唱技能共同兼備的優秀人才。另外，創造更多的機會讓學生進行實踐練習。例如可安排一些民族歌劇的表演活動，讓學生參與其中，從而讓它們能夠更加深入地理解歌劇。最后，將以往的民族聲樂教學模式進行創新，適應學生的需求，將民族聲樂的教學模式不斷地完善與創新，提升學生的能力。

4.歌劇藝術的多元性

民族歌劇需要學生擁有多方面的能力，不單單是動作以及形體方面，另外還需要知道怎樣利用燈光烘托舞臺氛圍以及怎樣布置舞臺場景，從而吸引觀眾視線，還要扮演人物來表達作品的內涵？譽？訛。這些能力不是天生的，這些是需要學生通過教師的指導不斷摸索，將經驗進行總結，不斷累積技能。但由于我國當前民族聲樂教師的年齡普遍不大，而理論知識不夠，也沒有較多的教學經驗，造成學生演繹效果難以提升。在對學生進行民族音樂課程講課的過程中，對于聲樂的技巧性過分強調，從而對于學生其它能力的培養缺乏足夠重視，這就需要高校在師資選擇的過程中要選擇一批有專業唱功并且還需要兼備戲曲表演能力的教師，按時對這批教師講課效果進行評估，可采取網上評教、問卷調查以及現場聽課等形式完成。教師在線下時間還應對歌劇史進行不斷學習，了解最新的歌劇形式，從而豐富自身的知識。在課堂中，教師還要積極調動學生學習興趣，對于一部分難以理解歌劇中人物角色的學生，教師應對其進行積極地指導，使其能夠正確理解角色的特點，并讓學生勇于參與不同歌劇表演活動，通過實踐表現自身的個性，從而培養出綜合型人才。

結語

只有將師資力量不斷地進行強化建設才能夠更好的銜接歌劇表演藝術以及民族聲樂教學，并在這個過程中不斷提升教師的專業教學能力，從而使學生能夠更好地理解并掌握有關專業知識以及更好地指導學生進行更高水平的歌劇表演，并進一步提升學生的民族聲樂水平以及其綜合能力。

注釋：

尚國賓.多元文化視角下的民族聲樂教育研究[J].大舞臺，2015（5）：197-198.

徐婷.民族聲樂教學和歌劇表演的自然銜接探究[J].音樂大觀，2013（8）.

毛偉釗.試論民族聲樂教學和歌劇表演藝術的鏈接[J].中國民族博覽，2016（4）：37-38.

史玉學.民族聲樂教學與歌劇表演藝術的鏈接[J].赤峰學院學報，2012（10）：255-257.

王禎祺.歌劇表演對民族聲樂教學的促進作用研究[J].北方音樂，2017，37（11）：255-255.