川流不息，漆藝不止

漆藝術在中國源遠流長，到晚清及國民政府時期日漸式微。為扭轉這個局面，沈福文積極投身于漆藝的革故鼎新，讓漆藝在巴蜀大地生根發芽，四川美術學院（以下簡稱川美）成了最早將漆藝術引入高等教育的學府。

寶劍鋒從磨礪出，這一劍，川美磨了近80年。那些艱難的歲月，讓川美的漆藝研究有了更好的沉淀，亦有了這場名為“本體與重構”的專業漆藝術展覽。現場，展出了四川美術學院漆藝術學科歷任漆藝專業教師的代表性作品及部分學生近作60來件。

四川美術學院院長龐茂琨致詞指出：“在近80年來的發展中，漆藝經歷了從傳統漆器到現代漆畫、實驗漆器的持續探索等過程，形成了四川美術學院漆藝創作的豐富面貌，此次展覽就是對該學科發展歷程的一個系統梳理。”

若說“蜀道難，難于上青天”，四川美術學院卻從另一角度證明：蜀道難，正好望青天。縱覽川美漆藝術的發展，不論是漆畫還是漆器，川美從未停下過探索與創新。展覽中的每一幅漆畫都擁有自己的靈魂，記錄著漆藝大師創作的心路歷程。從沈福文的作品《蝦》到劉健斌的《仿戰國鳥紋漆盤》，都展示了川美漆藝術的創造性發展。

“以沈福文為代表的第一代開創者，以及川美第二代漆藝術承傳者，用廉價蛋殼和棕絲等普及性材料作為鑲嵌及變涂材料的創作實踐，改變了中國傳統漆器描金嵌玉為貴的艷俗作風。”龐茂琨說。

在濃郁的當代藝術創作氛圍中，第三代漆藝代表陳恩深提出“畫在漆先”的理論，強調畫境優先，漆只是一種媒介，決定了川美現代漆畫全新語言形態以及適于漆畫的圖式特征。……