繡滿山城

黃海蘋

說起蜀繡，很多人只知曉成都。其實，作為蜀繡的支流之一，重慶蜀繡也發展出自己的一片天地。這得益于上世紀50-70年代，重慶挑花刺繡廠為重慶蜀繡創造的輝煌。不僅有大量優秀的蜀繡工藝品走出國門，更讓林茂森、邱必亮、王清云、李尚余等蜀繡大師脫穎而出。然而由于機械刺繡和電腦刺繡的沖擊，各地刺繡行業大受打擊，蜀繡的生產規模和商業收益明顯衰減，曾盛極一時的重慶挑花刺繡廠也未能幸免，大量的蜀繡師傅改行流散，重慶蜀繡跌入低谷。

所謂“行到水窮處，坐看云起時”，重慶挑花刺繡廠的倒閉，看似讓重慶蜀繡走到了絕境，實則卻是埋下了等待發芽的種子。回到民間的蜀繡工藝師，以個體繡坊的形式，刺繡、經營、傳藝、帶徒，為重慶蜀繡的傳承延續著命脈。

新生代的新路子

劇院里總是藏龍臥虎，角兒有壓箱底的拿手好戲，樂手有最擅長的樂器，劇服管理看似簡單，其實除了要具備專業的戲曲知識來打理服裝和配飾外，還要能夠修復戲服的破損。

戲服向來與刺繡相伴。在川劇院管理劇服的劉熙貴因常常接觸到這些精美的刺繡，耳濡目染中也愛上了這門手藝。經人介紹，劉熙貴于2005年拜在蜀繡大師李尚余門下學習。

受師傅的影響，劉熙貴自入門時就格外注重練功底。從空針開始練習，以不打結的針線在布上重復找準下針的點，而從背面找準針眼穿出時，則全憑手感。練習針腳，要求長度均勻，以0.5厘米一針的長度繡成線條，然后再測量看誤差。“師傅說，蜀繡入門就要3年，要做好就得投入一輩子的時間。”如今，劉熙貴已經穿針引線12年了。當初師傅李尚余就是看中他的男性身份，對他格外照顧。因為覺得男性不容易受到孩子與家庭瑣事的牽絆，更能夠心無旁騖地投入到手藝里，也更容易堅持下去。

因為有本職工作，劉熙貴不是高產的手藝人，一幅《孔雀》繡了3年。從傳統的毛筆拓畫，到選色配線，一絲不茍。在劉熙貴的工作問里，有個大木箱子，滿滿一箱都是舊掛歷。“過去的掛歷有很多工筆畫作，花鳥、山水、動物等，都很適合做繡稿。”劉熙貴笑：“還好有淘寶，現在的舊貨市場幾乎也難以買到了。”

幾年前，師傅李尚余逝世，劉熙貴開始了博采眾長的學習方法，開始吸納蘇繡的精細雅潔、粵繡的立體大氣、湘繡的栩栩如生……近來，他通過微信跟成都的彭世平老師學習系統、全面的傳統蜀繡針法。

作為重慶市唯一一位男性蜀繡傳承人，劉熙貴受到許多關注。“現在大家看到男人做蜀繡都覺得稀罕，其實老一輩手藝人里，做蜀繡的幾乎都是男性。”當年，由于挑花刺繡廠訂單增多，新進的工人有了不少女性，重慶蜀繡技藝才慢慢地傳到女性手中。而這其中不得不提的一位，就是康寧，國家級非物質文化遺產蜀繡技藝代表性傳承人。

名師出高徒高徒成就名師

康寧的工作室位于重慶市文化藝術研究院1樓，起名渝康寧繡莊。門楹古色古香，走進卻清雅明亮。一幅幅經過精致裝裱的蜀繡作品與白墻、白桌搭配，簡潔時尚。幾扇雕花木門，將空間分隔成幾個小屋，幾位年輕的繡娘正戴著耳機埋頭在繡繃上創作。

正值中午，康寧正在里間休息，各種獎杯和證書擺滿了一整面書架。繡架上，放著一幅她正在繡的雙面異形異色自畫像。康寧62歲，如今她把大部分精力都放在了培養學生上。她們基本上是30歲以下的藝術院校大學生。

其實早在2000年，康寧就開始收徒授課。“最初，只要是來找我學蜀繡的，都無條件教。但逐漸發現有的就圖個新鮮好玩，有的只想快速學成做生意，真正潛心想要學深學好的人特別少。”因為一次搬家，康寧索性停了刺繡班，現在的她，以“學歷、年齡、人品，能沉下心來做蜀繡”4個條件篩選徒弟。

康寧鼓勵這些受過高等教育的學生自己設計原創繡稿，自己配繡線，她則重點教授蜀繡技法。這樣一邊創作作品一邊學習刺繡的形式，讓她們既能及時得到專業指點，又能馬上在作品中實踐，以達到理想的藝術效果，事半功倍。

“畫稿要原創設計并手繪到繡面上，不能用影印稿；色彩搭配要和諧、有美感、有明暗變化；針腳要整齊，有層次感、有靈氣。”遇到徒弟們做得不好的地方，康寧會親自拿起針線修正，直到達到她的審美標準，才能放在繡莊待售。

“我要保證在我們繡莊銷售的作品都出自我們的雙手。”對于市場上充斥的各種刺繡亂象，康寧看在眼里，卻從不言語，也不受低廉與快捷刺繡的誘惑。“我從小聽力受損，正好讓我兩耳不聞窗外事，一心做好刺繡。”身體的不便，反倒成了康寧慰藉自己的理由。

康寧擅長的是雙針異形異色雙面繡。這絕活的練成，是她從縫紉機的工作原理得到的啟發。繡繃正反各一根針，同時刺繡。一邊的針線穿過繡面，繞過另一根針線再穿回去。如此一來，兩面的針腳都巧妙地藏在了線里，還可以利用繡線顏色的不同，繡出更多藝術效果。

交談間，康寧坐到繡架前做起了示范。她左右手分別握著一根針，一扎一拉之間，上下兩手同時動作，還沒看得清楚，就已經繡到下一個針腳。“這一上一下，一高一低的動作，就像在舞蹈。”康寧的丈夫湯登勇說。

因為康寧不善言辭，湯登勇自然而然地兼任起了康寧的“公關”，一直悉心呵護著妻子對蜀繡的那份堅守。每次有媒體來訪，湯登勇總要守在一旁，時不時當妻子的傳譯。

“都說名師出高徒，其實我覺得高徒也成就名師，康寧就是這樣。”湯登勇說的，正是這幫年輕的女孩子。她們有學識，悟性好，既有美術功底，又懂審美，不僅在作品題材上創新，對繡品的裝裱方式也做了改進。將簡潔、現代的油畫裝裱方式與蜀繡結合，在作品與裱框背面之間留出一段空隙，燈光照射下來，形成漂亮的投影，非常符合現代家裝風格。endprint

在這群漂亮的年輕繡娘里，有一位是康寧的兒媳婦，畢業于北京電影學院表演系。前些年，小兩口想找快錢，便經營了一家餐廳。康寧與湯登勇總覺得與做餐飲相比，刺繡既有文化又體面，幾經勸說，讓他們關了餐廳回到繡莊，媳婦成為了康寧的徒弟，兒子開始負責繡莊的經營。“康家刺繡”，也算有了家族傳承。

蜀繡也是一種生活方式

蜀繡是高雅的藝術，又何嘗不是一門愉悅身心的興趣愛好呢？位于上清寺的渝中區社區學院蜀繡班，就是非遺在身邊的真實寫照。

在一條不起眼的巷子里，一棟紅色建筑鬧中取靜，蜀繡班的教室在最頂樓，一邊爬樓梯，一邊能聽到傳來的陣陣笑聲。一進門，便看見教室里擺著十幾個繡架，一群上了年紀的女士們正談笑風生，手上的活卻沒有停。有的埋頭繡花，有的對著窗口穿針線，有的還在上繡繃子。

這天有13位學員來上課，其中年齡最小的43歲，最大的67歲，退休職工居多。有的住在附近，有的則要從40多千米外的北碚趕來上課。為了不給早高峰上班的年輕人帶來不便，她們每周四早上6點多就背著繡繃子來了。

教刺繡的老師，是重慶市級傳承人李淑蘭，她的父親，就是劉熙貴的師傅李尚余。

李淑蘭打小就跟著父親在挑花廠里耳濡目染，自然而然地走進了蜀繡的世界。挑花廠倒閉后，李淑蘭去了一家超市當收銀員，經康寧幾番勸說，才又重拾蜀繡，開辦培訓班。沒有場地，就在家里做，約10平方米的客廳里坐滿了人。實在坐不下，只好把臥室的床豎起來靠在墻邊，為學員們騰出空間。前些年國際市場好，李淑蘭繡的青銅器、川劇臉譜、熊貓等題材大受歡迎，經濟狀況也獲得了改善。她很慶幸自己最終沒有放棄這門手藝。

李淑蘭除了在社區學院教學外，前年開始進入一所小學教蜀繡。令她欣喜的是，如今的孩子竟然對蜀繡充滿興趣。“雖然針腳稚嫩，但蜀繡的種子算是在他們心里播下了。”

與學校的興趣課相比，社區學院的蜀繡課更加系統。這是渝中區于2015年開辦的蜀繡藝術培訓班，每年辦兩期，每期20個名額，只需繳納30元學具費就能學蜀繡。每次報名時，與非物質文化遺產有關的蜀繡、剪紙和烙畫課很快就滿額了。除了在學校學習，社區學院的老師們還會組織參與者做展覽，現在先在小區開展，希望未來能進商業區。

“別看她們年紀不小，專心的勁頭一直很足，繡得很不錯呢！”李淑蘭直言。

“我們不跟別人比，跟過去的自己比就好了，今天比昨天繡得漂亮，心里就有成就感了。”說罷，阿姨們爽朗地笑。她們在圍巾上繡一朵花，或是做成裝飾畫掛在家里，抑或送朋友，都能感到無比的滿足和快樂。

在這里，做刺繡就是一種令人愉悅的生活方式。

無論是傳承業態，還是生產環境，偏于一隅的重慶刺繡縱然比不上成都與蘇州。但從一位繡男，到一位大師，再到一群“繡娘”，也大致勾勒出重慶蜀繡的現狀：既有融會貫通的創新性發展，又有回歸美好生活的情調。好些年前，有一部紀錄片里這樣說道：“康寧為重慶蜀繡起死回生做出了巨大貢獻，但美麗的康寧慢慢老去，一枝獨秀的她還能堅持多久？”現在，或許我們可以用“重慶蜀繡，如何從一枝獨秀到百花齊放”來作答了。endprint