法國工藝啟示錄

曾有一個觀點：因為工業革命的影響，歐洲手工藝被沖擊得體無完膚。現在屹立世界的，是靠工業設計與機械制作支撐的榮譽，它屬于技術，而非藝術。

巧合的是，在法語里，手藝人的單詞是Artisan，前半部分即是“藝術（Art）”。

作為高級時裝的誕生地，手工藝術在法國社會生活中的地位毋庸置疑。而服飾之外的手藝，經過歷史的沉淀也形成了一套成熟、獨特的生存與發展思路。

從工藝學校的人才培養到工藝師、藝術大師的評選，從制作工坊的保護到文化遺產瑰寶企業的責任，從行業協會的助推活動到頒布手工藝相關法案條例，法國的手工藝形成了更聚焦于奢侈品的手工藝發展方法與體系。而更有意思的，是許多與中國手工藝有著千絲萬縷關系的技藝，被法國人良好運用到了日常生活之中，有了新的模樣。

本期專題，去看看1萬多千米外的法國手工藝文化，帶給了我們什么樣的啟示。

法蘭西精神的制造者

在法國，勤勤懇懇將技藝從前輩傳承下來的匠人，往往有藝術教育背景。他們更像是藝術家，帶著自己對美的理解，把創新糅合進傳統手工藝中。法國的匠人都有國家頒發的執照，他們的工作坊不能超過10個人，以保證出產量小、造工精細。這些藝術大師，正久遠深刻地塑造著法蘭西特質與精神。

法國手工藝界的最高榮譽是法國最佳工藝師獎（Meilleur Ouvrier de France，簡稱MOF）。這個自1913年開始頒發的獎項是法國所有工藝人在職業生涯中能獲得的最高榮譽。該獎項的評比每4年舉行一次，是行業內專業人士之間的較量，獲得者將被法國勞工部授予第三級別（相當于最高級別）的文憑及證書，并由法蘭西共和國總統授予MOF榮譽稱號。獎牌和文憑的授予儀式通常在位于巴黎的索邦大學舉行，之后獲獎者還將在愛麗舍宮（Elysee Palace）接受總統的稱號授予儀式。

當然，被授予至高的榮譽并不容易。每屆法國最佳工藝師獎比賽，差不多有來自180多個不同行業，超過2000名匠人參加，他們就主辦方給出的題目或主題制作一件藝術品，展示工藝的靈巧度、對現代技術及流行趨勢的品味、把握、創造力，以及對現代與傳統技術的使用技巧。參賽選手會提前兩年開始籌備比賽事宜，一旦被授予MOF稱號，就永遠與工藝聯系在了一起，也需要不斷學習新的技巧，努力提高自己，以免停滯不前。

除了法國最佳工藝師，還有另一個匠人的權威認證。1994年，法國以日本的“人間國寶”（Living National Treasure）制度為藍本，為重要非物質文化遺產持有者創設榮譽稱號“藝術大師”（Maitres dART），將稀缺且具有高水平的手工藝傳承人命名為“手工藝大師”。獲此殊榮的傳承人會得到國家資助用來發展手藝產業，并有義務將其掌握的手工技藝傳承給年輕人。杰出的法國手工藝大師，是法國文化部頒給本國手工行業最頂尖的藝術大師的一種殊榮，這些舉世公認的藝術大師，負有培養接班人、不讓工藝失傳的重大責任。

閃光的麥草 Marion Qian

麥稈編織這個古老的手工藝，興起于17世紀的歐洲，當時在法國特別流行。由于麥稈取材便宜，很多時候被修女、水手，甚至服苦役的人用來進行手工藝術品的創作，在很長時間里總是難登大雅之堂，麥稈一度被稱為窮人的黃金。直到1910-1930年Art Deco全球藝術裝飾潮興起。Art Deco是演變自19世紀末的Art Nouveau——新藝術運動，當時世界頂級的設計師熱衷于用麥稈編織對室內進行裝潢，對家具物件進行再包裝，這才讓麥稈編織重新走入了人們的視線，并第一次與精致、閃亮、奢侈產生了聯系。

世界麥稈編織界的泰山北斗莉森（Lison De Caunes）早在1996年被國家授予藝術大師的稱號，她常常是知名設計師及奢侈品牌的合作對象。嬌蘭160周年慶，為了紀念創始人嬌蘭先生的經典香水，再現金燦燦的效果，莉森從香水瓶身、包裝，再到場館布展，讓平平無奇的麥草，像鑲嵌黃金般光彩奪目。

莉森的工作坊，就像是一個五彩斑斕的麥草秀場。麥稈編織只能由手工完成，造型奇特的小矮桌、五顏六色的黃銅套盒，都是高端定制。

莉森對待不起眼的麥草，就像對待寶石一般精心雕琢。走進莉森的作坊，迎面而來的便是各種曬干并上好色的麥稈。確切地說是黑麥稈，為法國麥稈編織業特別供應，只在法國Bourgogne地區以傳統古法培植，全世界就那么幾百畝。不過特別培植出來的黑麥稈更適用于麥稈編織，所以今天的法國麥稈編織升級成高檔、稀缺的奢侈藝術，也算是貨真價實。收割來的麥草成箱寄到莉森在巴黎的工作室，經過一系列加工處理，打磨、染色燙金、裁剪裝訂，運用到室內裝飾、家具、飾品盒、包裝等，變成一件件驚艷的藝術品。endprint

莉森示范了簡單的麥稈裝潢制作：先取一塊木板，拿尺子量好位置，把空心的麥稈撕開后使用工具把原本呈圓桿狀的麥稈壓成一條條平整的麥稈片，然后開始在木板上涂抹膠水，將麥稈片貼上去，再用小工具將麥稈刮壓，貼得平整緊實。貼完一根再貼下一根，周而復始。

由于麥稈天然含有二氧化硅，不僅耐磨防水，還帶有一種特殊的光澤，所以即使只用一種顏色的麥稈，只要朝不同的方向把麥稈片貼上去，陽光照射上去就會散發出絢麗多變的顏色。

前20年，莉森主要做古麥稈工藝品的修復，近15年才開始用麥稈編織進行現代派風格藝術創作。也因為過去汲取了各路先人的創作靈感和高超技藝，莉森在麥稈編織上不懈地研究、創作和拓新，在法國乃至全世界重新刮起麥稈裝飾風。在大師的作坊里，她帶的工匠們還在長年工作，也有來自世界各地的虔誠學徒，希望能從莉森這里獲取技藝和靈感。

莉森的工作臺旁有一個醒目的麥稈作品，創作的是一對老夫妻和一條狗。這個作品大有來頭，是莉森的外祖父——法國藝術裝飾大師Andre Groult親手制作的麥稈自畫像。莉森投身麥稈編織業時，這門手藝已幾近失傳。所幸她還能從外祖父的作品和筆記里汲取相關技藝，也常常去古董商店尋找工藝品，研究其中的手藝，并恢復了17-19世紀的麥草鑲嵌工藝。

她說現在把祖父的這幅作品放在案頭，就好像祖父祖母和他們的狗狗一直在敦促自己孜孜不倦地創作下去。

詩人的羽毛 大寫的蘿拉

在法國，羽毛工藝是一項古老的傳統工藝，16世紀盛行的“羽毛工人”，專門制作貴婦頭頂的華貴羽毛帽子……上世紀20年代是羽毛工藝的黃金時代，在法國街頭出現了各種琳瑯滿目的帽子店。

現在，羽毛工藝的繼承人已經越來越少。擁有幾十年的羽毛鑲飾經驗，獲得法國最佳工藝師稱號的奈莉（Nelly saIJnier），是羽鑲工藝大師，也是一部羽毛百科全書。她收藏的羽毛多得無法統計，能讓她實現任何形式的創作。她的雙眼似乎自帶顯微鏡與分色鏡，在她創作的范圍里，任何一種天然鳥禽的羽毛都可以被運用。她取材的關鍵在于羽毛的質感、顏色與明暗對比。她說她的眼睛能夠看到一根羽毛呈現的不同色彩。

“每一件作品都需要挑選精確的羽毛來制作，而我不但要找到對的顏色和質地，同時也要斟酌使用的羽毛是來自鳥類的哪一個部位。”奈莉最大的夢想就是家里的前院有個農場，這樣就可以從鳥禽身上取得自己想要的羽毛來創作。

“甚至我們日常食用的家禽羽毛也可以拿來創作。”奈莉尋找羽毛的渠道很多，如果不是跟她聊天，不會知道這世界上有人專門搜集鳥禽掉在地上的羽毛進行出售。不過奈莉強調，她只使用非瀕臨絕種且受到保護限制的鳥禽的羽毛，絕不會為了創作破壞大自然。對于羽毛工藝大師而言，珍稀的羽毛就像珍貴的寶石一般，她甚至擁有超過百年歷史、俗稱天堂鳥的鳥類羽毛。所以奈莉認為將羽毛鑲飾工藝放入珠寶設計，是再貼合不過的，因為都是極其珍貴的材質，創作出的作品令人驚嘆。

奈莉的鑲飾方法猶如花瓣一樣散開，且千奇百怪的顏色都來自各種不同的羽毛，而且有時候只是用整根羽毛的尾端或細微的一小部分，一點一點地“搭建上去”。雖然這對Nelly的經驗與收藏來說不是問題，但其中的極度規律且比例準確的鋪陳，還有完美的選色，非常耗時、耗眼力，要靠超高的技巧才能達成。

“我與品牌的合作是基于完全自由的創作，經過協商找到對的比例與色彩搭配。我認為這對我來說，是開創另一件美麗作品的機會，我打造的就是美本身，況且我喜歡有挑戰性的創作。”如今奈莉仍在進行羽鑲工藝的教學和創作，將這樣極致的美分享到全世界。

下雨的巴黎 Kathy

身兼設計師和手藝人兩職的米歇爾（Michel Heurtault）將雨傘定義為一個兼具藝術價值和機械功能的物件，凝聚了木工、紡織、刺繡、雕塑，甚至高級定制服裝等多個行業的智慧。為了一件作品的完成，常常需要借助外界的支持與協助。比如雨傘的木質傘柄就是由法國和意大利的兩個木工藝者專門提供的。

他的作品件件細致，全部由手工制作，尤其在細節上可見其品質的精良和設計的巧思。細觀每件作品，所有微小的部件都存在它的別致之處，彰顯著奪目的光輝。每把雨傘都是一個獨立的生命體。

米歇爾的雨傘分男士和女士，不少款式取材于東方文化。他還提供定制服務，滿足顧客浪漫、詩意的需求，還包括雨傘的租賃和修復服務。米歇爾為博物館修復過展品，一部目前正在拍攝中的、以拉丁美洲獨立運動領袖玻利瓦爾為故事藍本的西班牙電影劇組也向他訂購雨傘，作為拍攝道具。米歇爾也遇到過很多奇人異事，一個小國公主在這里為她的婚禮定制陽傘，應她的要求，米歇爾在絲綢覆蓋的傘面上繡入了整整12種不同樣式的古代蕾絲花邊，這個耗費心思的婚禮配件售價高達150萬元。

雨傘是米歇爾兒時最喜歡的玩具，他喜歡將它們拆卸再組合，不知疲倦。后來他開始對服裝感興趣，并通過在圖書館閱讀英語或者法語的服裝著作和在縫紉機上勤加練習來掌握制作技術。他在18歲時以服裝技師的身份開始了藝術生涯，還曾為Dior高級定制品牌制作過胸衣。“學校和老師存在的意義是讓年輕人的學習變得更為簡單，我們也可以獨立學到一切我們想掌握的知識。不過最重要的是對自己有苛刻的要求，在每件作品的制作中都取得最好的結果。”

19世紀的法國文學是米歇爾的靈感來源。他愛左拉、莫泊桑、福樓拜和巴爾扎克等作家的作品，在14歲時他為了讀左拉的小說曾躲起來，那時的父母認為這類著作過于真實地反映了現實世界的復雜，所以不愿孩子接觸。不過這些文學家們的筆觸為米歇爾展現了舊日的繁華世界，給他的創作帶來極大的啟發。如今米歇爾通過自己的作品復活了那些古老的精湛技藝，再現了沉睡于油彩中的舊世紀的華麗。endprint

米歇爾喜歡工作室面對著街道的樣子。行人們經過時，他們總會好奇而歡喜地向里張望，不敢相信一把把精美的雨傘就在自己的眼前制成。

璀璨的石頭 Marion Qian

古吉（Goudji）常說：“我在33歲的時候，出生于巴黎。”他1941年出生于蘇聯管轄下的格魯吉亞，33歲移民法國開始其真正意義上的藝術創作，并于1998年被法國文化部授予“藝術大師”稱號。

1960年，古吉就讀于格魯吉亞第比利斯藝術學院，學習繪畫。娶了法國妻子凱瑟琳后，古吉終于移民到了夢寐以求的法國。可是在這能做什么是個問題。妻子提議做首飾，他就做了，沒想到初次做出來的飾品就引起了知名品牌紀梵希的注意。紀梵希當時約見古吉說：“你為我們品牌設計制作首飾吧。”

這對別的珠寶工匠來說是天降鴻運，可古吉直接說：“為什么我的作品要寫你們紀梵希的牌子？我的作品就是我自己的牌子。”后來紀梵希幫古吉聯系了巴黎最權威的藝術沙龍陳列其作品，古吉就這樣走上了金銀器設計制作的道路。

古吉在巴黎的金銀作坊被暗黃的燈光充斥，帶著十足的歲月感。他囑咐說不要隨便泄露地址，因為怕被人打劫。既然是金銀打造大師，打金器自然也是不在話下。不過古吉偏愛制銀器，成本固然是一個原因，還有就是金子太軟，不太好展現力度。現在古吉已經70歲了，看點東西都要戴個老花鏡。他的工作間里到處都是琳瑯滿目的錘子、榔頭，有300多件。由于古吉技藝自成一家，無師可循，所以他用來敲打作品的工具都是按照自己的奇思異想制作而成。“其實我從事的行業是很危險的。如果不帶好口罩，對肺部有很大損傷。但任何美麗的東西，都要經過千錘百煉才可以散發出奪目的光芒。”

金色的郵票 Marion Qian

法國雕刻行業的大師路易（Louis Boursier）有極高的繪圖天賦，這是一個金屬雕刻者，尤其是郵票設計師珍貴的技能。雖然現在郵票圖案的繪畫設計通常用電腦完成，但路易的畫筆卻一塵不染，可見他對圖案的藝術構思還是來自于原始繪畫的勤學苦練。

其實路易的本行是金屬雕刻，郵票只是這幾年來他涉獵金屬雕刻的一個應用。確定郵票圖案后，要用光學原理印到金屬板上，然后用鑿子開始郵票金屬版的雕刻。如果想復制一個雕刻好的銅板上的花紋，路易會用塑料片鋪在銅板上描一遍，然后反扣到其他銅板上再雕，同樣的花紋就被復制出來了。雕好的銅板直接用古法銅板壓印，就會實現一種古樸的質感。

路易的金屬雕刻也多運用于首飾制作。他的各種精密儀器上全是首飾加工掉下來的金屑，路易每次都小心翼翼地搜集到一個盒子里，說幾十年后這些小金屑就可以煉出一個大金塊來。

路易也刻私人印章，包括給政府設計制作各種獎牌。刻好后刷上粉末再用火烤一烤，金屬可以呈現更明亮的光澤。路易每次做完一個東西，總是習慣性地扣兩個蠟印，一個送給作品的主人，一個自己留作紀念。

問路易接下來最想玩什么？他說希望新版歐元鈔票由他來設計圖案并制作金屬原版，這樣他會覺得比設計郵票更有成就感，因為到時候人人身上都會攜帶他的作品。

開花的扇子 Liz

制扇師在法國是一個非常稀有的行業。據西爾萬·樂崗（Sylvain Le Guen）說，他所知道的從事這項工作的人，全法國只有幾個。他對扇子的興趣源于童年，10歲的時候，人生第一次在跳蚤市場上見到了一把中國折扇。從那時起，折扇的精巧結構和它身上所攜帶的東方意境便讓他著迷不已。苦于沒有地方學習這項工藝，所有關于扇子的知識以及制作技術都是在他自己的努力之下積累起來的。2008年，他曾來過折扇的故鄉中國，但是那一年的大雪讓他沒有太大收獲。他開始一步一步自學扇子的制作技藝，參考古老的扇子制法并融入自己的創意。

2001年，他被美術館館長說服，成為一名專職手工匠人。他用扇子創造了“折疊中的折疊”：隨著折扇一點點打開，徐徐展開的是第N內容，主題各異，有時是植物，有時是羽毛，有拼貼畫，還有抽象的元素……

這個想法來源于一首詩，三維空間下，他想象著一朵脆弱精細的花，在折扇上慢慢舒展開來。西爾萬·樂崗常常與其他藝術家合作，例如香水制造者弗蘭西斯、導演索菲亞·科波拉等。在電影《絕代艷后》中，西爾萬·樂崗便創作了29把精致的扇子，營造出18世紀的凡爾賽宮廷氣息，路易十六波旁王朝的極致奢華。由于行業不成規模，雖然現在西爾萬·樂崗有越來越多的訂單與合作邀約，但手工制作的狀態讓他的產量只能維持在每年10把左右。

通靈的陶器 Liz

瓊（Jean Girel）認為，陶器能與一切感官對話，陶讓感官變得有智慧，有靈魂。

14歲時，瓊便跟隨一位陶藝匠人學藝，同時接受專業的藝術培訓，先在馬孔美術學院上學，然后到巴黎學習造型藝術。現在瓊已經是位70多歲的大師，于2000年被法國文化部授予“藝術大師”稱號。

Jean著迷于宋瓷，14年前曾到臺北故宮博物院參觀，流連于博物館中的瓷器珍寶。他憑土、風、火、水4大要素和故宮印象燒出一系列瓷器，被臺北故宮博物院展出并收藏。

他喜愛建盞中的彩斑，仿燒的作品常帶有多變的色彩。在日本的展覽上，他展出了日光與黑光兩個系列。日光系列表現出天地之間、時間與季節的更替，他酷愛把大自然的景觀融入到陶器之中。他將西方的技術與工藝結合東方傳統，作品中也表現出絲絲禪意，藏著大自然的靈魂。黑光系列的作品，展現了他對天目釉40多年的研究成果。天目釉是一種失傳800多年的工藝，如今在國內己無實物存世。

歷史無法留存，宋代曾有一位來訪的日本和尚把幾件天目釉瓷器帶往日本，至今也只有在日本存世屈指可數的幾件作品。在瓊的作品中，他試圖用畢生所學復原天目釉的原貌。這些神秘變幻的暗色調，像是勾勒出的一幅幅宇宙星空圖，讓人們重新發現陶藝的美。

魔法的龜殼 Liz

克里斯蒂安（Christian Bonnet）是法國僅存的幾位玳瑁匠人之一，玳瑁技藝在他的家族傳承了三代，他們制作的玳瑁眼鏡在歐洲已是獨門技藝。endprint

玳瑁是海龜的一種，它是唯一能消化玻璃的龜，它的角質板可制成眼鏡框或裝飾品，甲片可用藥。玳瑁顏色、質地豐富，從血紅色到蜂蜜般的澄黃，半透明片狀中帶著紋路清晰的血斑，天然便是一件藝術品。

自從《華盛頓公約》將玳瑁海龜列為瀕危保護動物以來，很多國家都禁止了玳瑁制品的加工和買賣。克里斯蒂安家族的玳瑁工藝，由于有一部分要用來修復博物館和美術館的玳瑁文物，得到政府特批，在法國只此一家可以使用法國境內庫存的玳瑁繼續制作，此后也不能再進口，直到用完為止。

克里斯蒂安所做的便是將玳瑁制成眼鏡和其他裝飾品。他的工作室像是一個中藥房，而他像是藥劑師，在大柜子中的一個個小抽屜，取出—片片小玳瑁。

制作玳瑁的工序繁雜，圖紙設計、選料、裁整、打磨等，加工過程中還需要將玳瑁放進一口大鍋中燒煮，然后定型、嵌接……制一副玳瑁眼鏡，起價從30 000到40 000元不等，最貴的要十幾萬元。

克里斯蒂安熱愛透明的龜殼伴著琥珀般晶瑩的色彩，他在傳統的基礎上加入自己研制發明的工具和方法，同時也在積極尋找新的出路，比如使用水牛角和意大利高級塑料板材，這就是他們未來發展的方向。

明星的鞋子 Marion Qian

皮埃爾（Pierre Corthay）的父母都是演員，但他卻對制鞋情有獨鐘，而且16歲就開始了。制了接近40年的鞋，他不但獲得了法國藝術大師的稱號，而且全世界的演藝明星，特別是好萊塢男明星都在他這里定制鞋子。很多法國大品牌比如Dior、Lanvin的定制獨款鞋，也是皮埃爾設計制作的。皮埃爾在跟大品牌合作的同時也經營自己的品牌，除了歐洲，在日本的東京、福岡、大阪和中國香港，以及中東的迪拜都有分店，將自己的制鞋產業擴張到了全世界。

在皮埃爾那里定制一雙鞋，尤其是第一雙，大概需要6個月的時間。因為首先需要給腳專門量好尺寸，做一個專屬的木腳模，

然后再根據腳模來設計并手工制作鞋子。

腳模可以存在皮埃爾這里，之后再需要定做鞋子就不用花那么多時間了。皮埃爾的工作室也提供上門服務，通常第一個給你量腳的人，會一直為你服務，直到把做好的新鞋穿到你的腳上。皮埃爾的手工定制皮鞋最低價為幾萬元，沒有上限，完全看具體設計用料，所以穿的人非富即貴。

做腳模絕對是個體力活，定做鞋子用時長，是因為要先用一般的皮料做出來試穿，百分百合適了再用上好的皮料重新制作。并且皮鞋的顏色都是像畫畫那樣用小刷子把顏料刷上去的。正是因為每一步都精益求精，才會讓鞋子這樣的大眾消費品也能顯得獨一無二。

法蘭西精神的守護者

對于法國的手工藝企業來說，EPV是一個權威認證。EPV是法文Entreprise du Patrimoine Vivant的縮寫，意為“活文化遺產企業標簽”，由法國經濟、財政與工業部頒發，有效期5年。在法國各地，城市中心、街尾或是郊野，不乏眾多“文化遺產瑰寶企業”，他們涉獵廣泛，幾乎涵蓋了生活中涉及的各個領域，他們代表了法國最古老的杰出手工藝和工業技術。如果你走進任何一家“文化遺產瑰寶企業”，想要深入和創始人談一談他們的手工藝，他們一定不會僅僅是和你介紹他們的精美陳列，而是帶你探尋他們引以為傲的工坊，欣賞那些器物是如何誕生的。

2007年，法國政府在巴黎大皇宮頒發了第一批EPV獲得者名單，當時共有近300家企業被授予了這個標簽。擁有了這個頭銜，就代表這個企業擁有不俗的手工藝和工業技術。

然而只有這些是不夠的，想要申請這個標簽，除了限定是“法國制造”以外，企業還必須具備三項標準：特定的經濟遺產（包括設備、工業自主權、技術文檔等）、罕見的技藝以及企業本身或其所在地的聲譽要求。

雖然這些要求很嚴苛，申請者依然絡繹不絕，不僅是因為企業的發展可以獲得政府的扶持，更可貴的是，這些篩選機制也象征著這些企業不但擁有古老的技術，還在不斷創新和發明新的工藝產品，而這也是支撐企業在國際上占據一席之地的實力證明。

EPV涉獵廣泛，藝術、時尚、建筑與室內裝飾、餐飲和休閑娛樂，甚至包括農產品加工活動。10年來，已經有超過3 000家企業成功擁有了這項榮譽。然而要保持這項榮譽也并不容易，這些企業的擁有者，在經營自己品牌的同時，也是法蘭西精神的守護者。

做單純的奢侈品 Marion Qian

“生產好的產品，永遠不要在產品質量上做出任何妥協。始終堅持簡單的想法，并認真地去實踐。”

——法國嬌蘭創始人、調香師奠基人嬌蘭

香水制作是一項傳統、古老的技藝

最早的香水是用大量花瓣提煉的。到了中世紀，人們才掌握了提取酒精原液的技巧，大大減少了原材料的使用量。香水在19世紀中期的法國盛行，誕生在這片土地上的香水品牌中，“嬌蘭”的名字無可避之。三代男性掌門人，在舊時代向新時代過渡的背景下，開啟了一個香水王國。

孕育帝王之水

1828年，創始人嬌蘭在法國巴黎開了一家小店，取名為Parfumeur Vinaigrier。他從英國進口化妝品、香水、護膚霜等時髦的東西來賣，是一名普通的銷售人員。有一次，有位顧客希望為某位女士特別調配香水，這在過去是前所未有的嘗試，嬌蘭從中發現了商機。

從1830年開始，嬌蘭便提供精致、高貴、如藝術般的精品，嘗試把他的香水產品個性化，為某個特定的人或場合而制造。當時，“私人定制”是為有錢人服務的，名媛貴婦才能享有自己專屬的香味。

嬌蘭算得上是“高富帥”，身邊圍繞著權貴名流，大文豪巴爾扎克就是其朋友中的一員。他為摯友巴爾扎克專門研制了一款香水，巴爾扎克后來以此為靈感寫成了一部關于香水的小說《賽查·皮羅多盛衰記》。巴爾扎克寫《交際花盛衰記》前，還曾特別定制過一款嬌蘭香水來啟發自己對于書中女主角的靈感。endprint

香水是一種技術產品，但它更是一種文化產品。配制香水是一個復雜的過程。調配師要依據人們審美情趣的變化和要求來進行創作。在嬌蘭名聲大噪之時，拿破侖三世為迎娶歐也妮皇后，特邀嬌蘭為他的皇后創制了一款氣味清新、芬芳而怡神的“帝王之水”，味道是橙花、香櫞、檸檬、薰衣草和迷迭香的組合。這款“皇室專供”的香水瓶，邀請了當時久負盛名的玻璃制造商Pochet et du Courval，瓶身設計采用了皇室盾徽的元素，69只金色蜜蜂象征著帝權。試想一只香水瓶上雕刻如此多的金箔蜜蜂，工藝實在考究。

1900年，嬌蘭家族的事業傳至第三代，加布里埃爾的兩個兒子成為接班人，皮特專責管理，雅克專注創作。對于歷史悠久的公司而言，最大的挑戰莫過于如何把握傳統資源和創新精神這兩者之間的平衡，雅克承擔起這個沉重而有分量的艱巨使命，推動著嬌蘭公司繼續向前發展。

守護工藝之美

早在1828年，嬌蘭便開始了特殊工藝的保護與延續。嬌蘭的女工藝師Dames de Table開創了由特殊膠膜形成的傳統嬌蘭封印，以及為嬌蘭香水瓶編制的絲綢流蘇。這些嬌蘭獨有的技法都一代代傳承了下來，沒有隨著時間流逝而流散，法國工業部由此認證嬌蘭為“文化遺產瑰寶企業”，鼓勵他們繼承古老、獨特的技術，同時也在不斷地創新和發明新的工藝或者產品。嬌蘭一直保持與藝術大師的合作，留下獨一無二的作品，分享法國各領域的專業知識，也豐富了世界的文化遺產。比如安得麗普特曼設計的香榭麗舍大道68號“嬌蘭之家”，還有雕塑家羅伯特格拉奈從1975年至2000年設計的瓶子。

自1853年起，帝王香水成為嬌蘭的常態商品。至今仍然采用原始設計的瓶身，這個以白色或鍍金蜜蜂裝飾的Abeilles香水瓶，成為嬌蘭最具代表性的設計。

嬌蘭為慶祝其成立160周年，選擇了9位在各自領域都意味著卓越一詞的“法國藝術大師”，給予他們充分的創作自由，委托他們以一公升裝的蜂印瓶為基礎，每個人完全依個人意象，創造出一件完整的藝術作品。在延續各領域專業知識的同時，進一步展示了法國遺產和藝術創作。這些原創的作品在一個獨特的跨領域展覽中聯合展出，把熱情、精致、專業和創造力傳遞給參觀者。嬌蘭還把展覽所得全部贊助給了“藝術大師與徒弟”計劃。

“制作優質的香水，對質量毫不松懈，堅持單純的構思，為求細致的表現。”這段話始終是嬌蘭品牌的座右銘。這200年來，法國嬌蘭依然在探索、創新和完善，開啟了香水、護膚和彩妝領域的傳奇，所以才有了后來的小黑裙系列、幻彩系列等為人熟知的產品。前衛大膽的創新先鋒，永恒珍貴的精湛技藝，或許是對嬌蘭最準確的評價。

讓手工藝成為驅動力 Rocaille

“知識驅動經濟。”在法國藝術與手工藝行業里，這是眾人達成共識的經濟模式，也是宣揚法國藝術文化的理念之一。因為在法國，奢侈品是非常重要的行業，它們大部分保留著過往的經濟模式——促使消費者“需求特別高品質的產品”。

經濟與奢侈品，奢侈品與手工藝，相互間是緊密聯系的。因此法國政府為促進精湛手工藝的傳承做了大量工作，建立手工藝行業協會，是其中十分重要的一環。協會成立最初的目的，是要在手工藝行業里評選出佼佼者，促進行業的良性傳承。經過多年發展，行業協會早已從單一的評選功用，變成具備多元功能的機構，甚至影響著法國商業、服務業、農業等領域，起著舉足輕重的作用。

法國手工藝行業理事會創立于1994年，是法國文化和公共關系部部長直接領導的咨詢機構，由手工藝行業的專家、行業組織代表，以及涉及美術、戲劇、建筑、文化遺產、博物館、書籍、檔案等領域的法律人士等組成。理事會負責為手工藝行業的保護、革新、價值提升，以及帶徒培訓等提出建議。因此理事會不只保護與發揚法國傳統技藝，也為其引入新技術與材料等，扶持法國工藝品牌，保證手藝人和他們所代表行業的地位有所提升，讓杰出的法國手工藝持久延續。

與法國手工藝行業理事會功能類似的行業協會并不少。法國國立工藝學院創建于2010年，由法國文化與交流部、國務秘書處和法國教育部3個部門管理。這是一個公益組織，其使命是匯集資源、梳理專業知識和引領未來藝術與手工藝行業發展。“藝術大師與徒弟”傳承計劃，就由這個組織管理。

除卻一些基本保護工作，法國藝術家聯合會則主要促進行業的經濟發展，是連接公共權威機構、專業人士與大眾的紐帶。通過帶動藝術家參與活動，從而激發法國乃至其他地區藝術工作室的活力。

盡管主要職責有所分別，這些行業協會都在各自的領域發揮著作用。如有些高精尖技術與手工技藝需要結合的地方，政府會通過協會鼓勵高科技從業者進行傳統手工技藝學習，解決現代行業里所遇到的一些技術難題，也為傳統工藝注入活力；在學徒學習技藝的過程中，協會不僅對教學和行政工作進行跟蹤，還會推動培訓和授徒的方式讓工藝品牌和大師減免稅收；版權保護，也是協會關注的重要內容……

所以無論是出臺保護政策、將大師塑造成品牌、向世界傳播法國工藝等，行業協會都是不遺余力地保護和發揚法國手工藝，或許，這就是在延續法國經濟的重要血脈。

聯合的力量 蔡爽

法國的秋天

每年的11月，法國會頒發一年一度的杰出手工藝大師獎，這是手工藝界榮譽的象征。但評比活動不僅僅是一次表彰會議，而是集頒獎典禮、集會展覽、國際手工藝品展于一體的多元活動，由法國藝術家聯合會從明開始籌辦。

法國藝術家聯合會是一個古老的組織，成立于1868年，如今已經擁有6 000多名手工藝人。2017年杰出手工藝大師的評比活動，分為“創新”與“傳承”兩個板塊，法國13個大區以及留尼旺島的手工藝人們都可以參加。

其實早在3月份，評選活動就己悄然開始，手工藝人們會在自己所屬的地區進行一次小型評選，由聯合會的主席、董事會做評審團，負責選出優秀的工藝品進行展出，每位地區冠軍會得到約合7 000元的獎勵。endprint

奧德·塔哈（Aude Tahon）是法國藝術家聯合會的現任主席，他說：“這一屆是將一批充滿活力的手工藝人聯合起來，齊心協力地完成我們發起的一系列活動，助推他們工作室的傳播與經濟發展。”

于是9月時，聯合會在與法國銳地展覽公司合作的巴黎時尚家居裝飾展（Maison & Objet）上，選出了“創新”板塊的杰出手工藝人；11月年終時，在國際傳統手工藝展上又公布了獲得“傳承”獎項的手藝人。他們的作品都在這兩個展覽中共同亮相，獲得榮譽的人也會得到約合3萬元的資金獎勵。“我們希望秉承開放的態度，給手工藝人們提供交流溝通的機會，真正融合創新與傳統。”

工藝美術的春天

毫無疑問，有著近150年歷史的法國藝術家聯合會為法國的手工藝人帶來了無盡的福祉。他們讓傳統的手藝接受普通大眾的目光洗禮，又讓創新的工藝引發觀者的陣陣討論，讓手工藝行業充滿活力。除此之外，他們還成立法國藝術家聯合會觀察團與藝術交易協會，定期舉辦學術研討，通過商討的方式，解決手工業所面臨的問題。

其實有很長一段時間，法國的手工藝人因為工作方式和產品的特殊性，根本無法擁有穩定的經濟收入和體面的社會地位。聯合會一直努力通過各種方式去捍衛手工藝人的集體權益。1949年，聯合會舉辦巴黎藝術家沙龍，這是巴黎時尚家居裝飾展的前身，讓手藝人有了亮相和交流的機會。后來他們開辦網站，不僅展示聯合會旗下手藝人們的作品，也展示聯合會外許多獨立手藝人的作品集合。如今，從“創新”板塊的評比活動可以看出，法國社會大眾對手藝人們的地位與看法已經發生改變，聯合會在官方政府機構中的地位也隨之得到提升。因為這提高了手工藝在經濟體制中所占的比例，并指導行業長遠發展。

2010年，法國藝術家聯合會與意大利工藝組織起草了《工藝美術國際宣言》（International Charter for Fine Craft Professions），旨在與協約國的工藝組織和政府組織之間建立聯系。之后的4年，聯合會做了許多工作，政府于2014年頒布了《工藝貿易法案》（The Law on Craft，Trade and VSEs），官方認可了手工藝產業的藝術性質，并于2016年又頒布《維護產品創新、建筑與文化遺產自由法案》（The Law on Freedom of Creation，Architecture and Heritage），為維護手工藝人們的權益提供了法律依據。

為好作品定義

對于優秀工藝品的評判，法國藝術家聯合會有屬于自己的標準：第一要求手藝人具備專業知識，要掌握原材料的復雜加工技術；第二要有藝術貢獻精神，要求手藝人們接受工藝品的公眾展出，并標上創作者和其所屬的工作室信息，接受監督；第三追求藝術的唯一性，要求每件工藝品都是手工藝人獨立設計制作，保證藝術品的獨一無二，或是限量；第四講究可持續性，要求工藝品制作要對大自然友好，制作環節不會對大自然產生破壞。在聯合會看來，傳統文化與大膽創新并不相悖，將它們相結合才能創作出真正具有現代價值的作品，而這一點，也是法國手工藝人心中對一件好作品的定義。

薩拉·斯塔（Sarab Staub）在去年“創新”板塊上獲得杰出手工藝人稱號。她將頭發、凝聚灰巖，以及樹木相互結合，創作出最讓評審團眼前一亮的發絲雕塑。“這樣的工藝品不僅受到人們歡迎，還延續了新藝術時期工藝家對大自然動植物保護的精神。”評審團如此評價。

因此除了杰出的手工藝人們，從業者所帶來的手工藝創新和傳承更讓他們感到興奮。當然，聯合會不只關注工藝創新，對工藝藝術的再現、工藝品的修復，以及傳統手工藝的復興也十分重視。如今法國的手工藝已成為創意產業中重要的一部分，工藝企業達到38 000多家，收益高達80億歐元，涵蓋了16個工藝領域，198個工藝專業，以及83項特殊工藝。聯合會還積極開拓亞洲和美國市場，與多個國家的藝術組織建立伙伴關系，挖掘出市場的潛力。

尋找法國工藝點滴

法國不乏全球極具代表性的藝術學校、深耕手工技藝的文化街區、聚集和培養手藝人的工作坊，以及豐富民眾生活的手工藝活動……從王室到民間，對手工藝的追求和美學基因根植于每一個法蘭西人的血脈里，并一直延續到法蘭西人的生活中。

學院高校

·法國國立高等裝飾藝術學院

國立高等裝飾藝術學院是法國最負盛名的8大藝術類院校之一，歷史可追溯至路易十五時期的皇家繪畫學院。學校設有10個藝術設計類專業，學習環境猶如專業工作室，隨時可以讓學生們將創意概念轉化為作品，更有來自世界各國的知名人士擔任教師。

·艾斯蒂安高等平面設計藝術學院

成立于1889年的艾斯蒂安高等平面設計藝術學院，以教授傳統制書藝術聞名。它大概是巴黎唯——所仍在教授古典線裝書的學校。這所學校的課程幾乎涵蓋了印刷、燙金、傳統制紙、字體設計、視覺傳達等所有跟書有關的一切。

·法國布爾工業高等應用藝術學校

這是教授木工等家具制作工藝的最具代表性的一所學校，一直以其高水準的家具和室內設計教育著稱。專業設置有家具裝潢、裝飾品、珠寶與寶石、建筑環境配置、視覺與空間傳達、空間設計等。

文化街區

·圣安托萬大街

17世紀，從塞納河運來的木材儲存在圣安托萬地區，因此促進了這一帶木藝的發展。至今，這里的家具制造業依然很發達。許多國際品牌都將設計工作室建于此，附近還有一些傳統手工制作工坊和不少有趣的藝廊和博物館。

·藝術高架橋

由昔日鐵道高架橋所改建的藝術高架橋，橋上是美麗的空中花園，橋下半圓形的跨距拱門空間，則規劃成藝術家工作室、手工藝坊、畫廊、創意商店等，這里有高級木器、掛毯、金銀制品、刺繡等法國最傳統的手工藝。

制作工坊

·巴黎創造工坊

巴黎創造工坊是巴黎市政府為創業的產品設計師、服裝設計師以及手工藝人打造的“溫暖花房”。這里常年以不同的主題做展覽，展出學徒和老工匠們的作品。有創意規劃的工匠，可以申請入駐巴黎創造工坊，還能享受政府提供的特別支持。

·法國藝術工坊

在法國藝術工坊160平方米的空間里，可以看到70多位手工藝人的限量版創意作品。如果去到那里，還能請手藝人為你量身定制個性化的手工藝品。

·EMPREINTES工藝概念店

這家店專注于尋找優質工藝品，銷售超過1000種獨特、限量的藝術品，以及法國手工藝作坊出產的產品。EMPREINTES工藝概念店曾對法國的工藝美術產業起到很大的推動作用。

工藝活動

·歐洲藝術手工業開放日

每年4月的第1個周末，是歐洲藝術手工業開放日。這是由法國國立工藝美術學院舉辦的歐洲藝術工藝日活動，已經運行了10多年，現在已經有18個國家參加。游客可以在全歐洲參與活動的工作室里，看到手藝人的創作過程并參與手工體驗活動。2017年歐洲藝術手工業開放日圍繞“鍛造鏈接”的主題，促進手工藝的多樣性融合，并讓手工藝與文化、社會、經濟的聯系更緊密。endprint