科幻類型動畫探究

曹思齊

在電影技術迅猛發展的時代，科幻電影作為一種較為成熟的類型，具有強大的票房號召力。動畫的“幻想”成分與“科幻”存在“天生”的默契。筆者從人物、場景、道具、背景四個方面入手，簡單探討科幻動畫電影創作中常備的故事元素。有人說，科幻是一面鏡子，我們看鏡子，打量的不是科學本身，更不是未來或幻想，而是我們自己，是我們赤裸的樣子。因此，科幻作為關于科學幻想的藝術類型，常有學者稱其為“現代神話”。

一、 概述科幻類型動畫

科幻類型已然成為商業電影工作者的寵兒，正因為科幻“天生”就站在科技的肩上。

首先，科幻類型電影與其他類型電影一樣較為側重故事的情節，將人物進行典型化處理：一是因為大多數科幻電影擁有宏大新奇的世界觀，需要筆墨向觀眾解釋自己的世界觀；二是因為科幻作者通常把故事主題放在人與自然或人與社會的外部沖突之中，相對弱化人物細膩的內心沖突。

與其說動畫的特色在于形式，不如說動畫創作的“世界觀”是其魅力所在。世界觀或稱宇宙觀，在哲學范疇是指人們對世界的看法與觀點，在故事創作中通常指作者所構建的電影世界，也是發生整個故事的外部場景。這世界反映了作者想要表達的觀念，并受限于作者對現實世界的看法。因此，科幻與動畫結合起來顯得更加“得心應手”。

其次，科幻故事的時間線索可以地籠統劃分為未來、現在、過去三種期限。“未來”期限包括遠未來與近未來，遠未來作品有《機器人瓦力》（WALL.E），近未來作品有《人狼》（Jin-Goh），遠與近正如科幻軟與硬的劃分方式，并沒有明確界限。“現在”期限多為架空世界，常見的形式有“平行世界”，既同一個時間維度里存在不同時空，如漫威超人系列作品。“過去”期限則是“時光旅行”類故事。時間線索的分類與筆者下文所講述的人物、場景、道具與背景不同，是時與空、縱與橫的區別。

最后，筆者簡單分析美國與日本科幻作品各自的特征，科幻題材必不可少的元素是“科學”和“幻想”，日本的科幻動畫作品以“幻想科學”為主，而美國則以“科學幻想”為主。雖然只是“幻想”與“科學”二詞的順序不同，作者卻擁有完全不同的創作理念與故事內核。

下面從人物、場景、道具、背景4個方面入手，簡單探討科幻動畫電影創作中常備的故事元素。

二、 科幻“人物”——人、獸、神

如果將科幻故事人物的精神特質以人性、獸性和神性進行劃分，探索這三者存在于同一個人物“體內”是科幻類型作者所熱衷的主題之一。在物質文明高度發達的未來世界，人類究竟會變成半人、半獸、半神，還是不同成分的混合體？這正是《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）所探討的。人們通過機械部件代替身體器官的義體技術（Cyborg Technology）飛速發展，所有器官都是人造的新人類誕生。人和機器的界限變得模糊起來。

人與造人的上帝存在什么區別？如果人的肉體不再是承載靈魂的容器，那么靈魂還可以稱之為靈魂嗎？根據科幻類型人物創作特點，筆者將“人、獸、神”三者作為三角形的三端，我們創作的科幻人物也許就游蕩在其中，他也許半人半獸、半人半神，甚至半獸半神。科幻世界里的人物可以成為掌控世界的“神”，也可以成為充滿邪惡欲望，渴望摧毀世界的獸，更可以是一個在殘酷世界茍活的渺小卑微的“人”，我們對人性話題的探討在其中暴露無疑。科幻類型電影中的人物將召喚出作者的意識形態。

“半人半神”是科幻電影的重要次類型人物，敘事內核表現為人與機械的關系。他們有基因改造人、科學怪等人物設定，如日本動畫《人型電腦天使心》（Chobits）、《攻殼機動隊》，以及美國科幻電影《我，機器人》（I，Robot）等作品。“半人半神”的故事多涉及宗教問題，探討上帝與靈魂的關系。有人說，宗教問題的最終答案終究指向神學，宗教不可解釋的人性矛盾終究由神來代理，可神何嘗不是一面鏡子？映射出來的仍然是我們人類自己。

“半人半獸”是另一科幻電影次類型，如具備人性特征的外星人、具備人類意志的動物，例如E.T《動物莊園》等作品都屬于這一次類型。

無論是超級英雄還是外星人，或是機械人、義體人、基因改造人，甚至是瘋狂的科學怪人，他們都是這個三角形圖譜中的一個原點——“人、神、獸”構成的三角系數。不過，就算科幻人物的“原點”極偏向端點方向，也終究脫離不了人類本性的影子，這也正是此圖譜的不足之處，無法表現出“獸性”和“神性”終究是人物心中不可磨滅的人性問題。

三、 科幻“場景”——地球、平行世界、內心

本節的“場景”含義并非電影視聽語言或劇作意義中的場景單位，此處加上引號的“場景”意指“場所元素”存在的抽象概念。它可以是全片的主要場景，也可以是人物內心產生糾葛的斗爭場所——內心，甚至可以作為科幻世界觀所映射的整個科幻世界。作出“地球、平行世界和內心”三個層面的劃分，當然，三個層面可以共存于同一部科幻作品。

其一，地球內外。地球內的作品包括地心探險、海底探險和發現神秘大陸等冒險科幻類型作品，科幻文學大師凡爾納是這類科幻作品的集大成者，同時他也賦予了這類科幻故事一定的類型傳統，如他的作品《海底兩萬里》《神秘島》《地心游記》等作品往往與驚悚和災難等類型結合。

其二，平行世界。說到“平行世界”，不得不提到漫威超級英雄系列的科幻作品。筆者不認為超級英雄需要塑造一個“完備人物”，即這里的完備人物是指福斯特提出的“圓形與扁平人物”中的“圓形人物”。

從物理學角度，談談硬核科幻對“平行世界”元素的應用。平行世界是量子物理領域常涉及的科學概念，編劇常借其兩個理論進行創作從而展現人性——“薛定諤的貓”和“多世界詮釋”。

簡單地說，“薛定諤的貓”不是導致“平行世界”的原因，而是解釋平行世界存在的理論之一，真正產生平行多世界的原因是多世界之間的“相干性”，許多動畫作品涉及這一概念，如動畫導演金敏的動畫短片《早上好》、日本動畫導演細田守的《穿越時空的少女》，不同的選擇創造出不同的平行世界，導致不同的結果。“薛定諤的貓”不是探討以“相干性”創造不同世界，而是探討波函數是否會“坍塌”。簡單地說，這是貓在門打開之前所發生的事情。 正如作者劉慈欣在《球狀閃電》中所探討的問題，“打開門之后”的設定不是貓的死活，而是世界將產生“進化樹”式的以次方增長的平行世界，每當人物面臨一次選擇。都可能產生極大數量的平行世界。例如，六個主人公具有投擲骰子能夠產生平行世界的能力，這意味著主人公每投擲一次骰子將產生六的六次方個平行世界，這些平行世界如果再投擲骰子，平行世界的數量將極為龐大。不過，編劇這個時候一定不會拘泥于數字問題，更不會探討這些物理問題，他們只關心這些世界是否存在，是否相互影響，或者影響之后是否會產生不同的結果等等此類問題。endprint