“非物質文化遺產”影視化紀錄中真實性與藝術性的把握

張連軍，劉福利

（東北農業大學，黑龍江哈爾濱　150031）

文化是國家軟實力的核心要素，是國家富強、民族復興、人民幸福的重要指標。文化遺產是文化的根基，它蘊含著中華民族特有的精神價值、思維方式、想象力，體現著中華民族的生命力和創造力。而對于其中的非物質文化遺產，因其獨特的社會屬性和民族、民俗特質，在社會不斷變革的今天，極易消失和極難復原。為了更好的保護和傳承，影像媒介的紀錄和保存顯得尤為重要。

1　非物質文化遺產影視化紀錄概述

在聯合國教科文組織的 《保護非物質文化遺產公約》中指出，非物質文化遺產 (intangible cultural heritage)指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。從中不難看出，非物質文化是無形文化，是各類民間組織、技術、語言、口頭文學、風俗、音樂、表演、禮儀、醫道、信仰等。非物質文化遺產是各族人民世代相承、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間。非物質文化遺產既是歷史發展的見證，又是珍貴的、具有重要價值的文化資源。我國各族人民在長期生產生活實踐中創造的豐富多彩的非物質文化遺產，是中華民族智慧與文明的結晶，是連結民族情感的紐帶和維系國家統一的基礎。保護和利用好我國非物質文化遺產，對落實科學發展觀，實現經濟社會的全面、協調、可持續發展具有重要意義。

非物質文化遺產影視化紀錄和保護問題是影視人類學研究范疇下的一個分支。因其不可逆性和易消失性，世界各國對其都非常重視，甚至不遺余力地進行“挖掘式”紀錄和“搶救式”保護。在這方面，我國最早可以追溯到20世紀20、30年代，由瑞典人斯文·赫率團并有中方人員參與，對我國西北地區進行的有關天文、民俗、人文環境等的科學考察，并形成影片進行公映。此后數十年，學界對諸多學科理論問題展開了激烈討論，如包括定義、對象、方法、目的等在內的影視人類學本體理論的研討，對田野調查與拍攝的關系、影視人類學專業特色，非物質文化區域特點與發展前途等問題的探討。隨著實踐創作的不斷發展，我國人類學影片的質量有了較大的進步，深得國際同行認可和贊譽，涌現出眾多優秀紀錄影片。

雖然我國影視人類學發展態勢良好，但是我們也應該清醒的認識到，我國影視人類學有關非物質文化保護工作在相關研究，實踐操作方面存在諸多問題，與國際影視人類學的研究水平差距也是顯而易見的。

2　真實性是非物質文化遺產影視化紀錄的基石

非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變。突出的是非物質的屬性，更多的是強調不依賴于物質形態而存在的品質。在影視化創作過程中，保持“非遺”紀錄的真實性特征，是尊重本民族祖先留下的遺產的必要態度，也是紀錄和保護的基石。當然，真實絕非是單純的“逼真復原”，“真實”是一種基于主觀的相對真實，一種經歷或見證客觀世界具體事物后的心理真實[1]。

眾所周知，不同地域、民族、種族等的“非物質文化”均起源于人類所創造的璀璨文明，而其繼承和傳承是依托于“遺產”的相關繼承人（或團體、機構）等，基于其“文化本源”而進行傳承的。“本源”指事物產生的根源，“非物質文化”作為一種文化的形式存在，我們在進行影視化紀錄的過程中，需要保證其“文化本源”的真實性。同時也要“以人為本”地保證傳承人“溯源性”的真實性。在這方面，意大利學者費德里科·倫則里尼在其著作中曾談到，應充分理解“非物質文化遺產中所包含的內在意義和價值因素”，特別是“相關遺產的創造者及擁有者的身份之間的聯系”、保證其身份的“真實性”和社會的“認同性”[2]。這就給影視紀錄的創作者提出了一個比較“嚴苛”，而又無法逃避的現實，那就是需要確保所采訪的對象或影片主人公在身份、歷史、文化導向等等多方面的真實性和有效性。避免因不正當的利益驅使或為滿足某種政治述求而進行人為的“角色”設計或過度包裝。也不應根據個人的好惡，有所取舍或增刪。因此，作為對“非物質文化遺產”進行紀錄創作的工作者，首要的責任是忠實地傳遞作為“遺產”而保留下來的“原滋原味”的“文化本源”，這就如同意大利哲學家克羅齊所說的那樣，當“真實”與“美”，二者不可得兼的時候，我們應該首先考慮“真實”。

3　藝術性應是客觀存在的自然流露

我們知道，紀錄片創作屬于影視藝術范疇，在對“非物質文化遺產”進行影視化紀錄的過程中，藝術技巧或元素的運用是不可缺席的，因為最終呈現給觀眾的是一部影視作品或者說是一部藝術作品。即便是像最早的紀錄片先驅羅伯特·弗拉哈迪拍攝的《北方的納努克》，雖然在整個創作過程中，弗拉哈迪“無比忠誠”踐行著其對紀錄創作的一貫宗旨，那就是紀錄過程要求“復制”般地苛求“真實再現”，但即便是這樣，我們依然能夠從其作品中感受到大師對藝術的追求和美學價值的呈現。比如機位的選取、角度的選擇、光線的運用、構圖的推敲等等，無不是匠心獨運、技藝并存的自然流露。

對非物質文化遺產進行影視化紀錄中的藝術性，更多的體現在對畫面語言進行的美學設計上，這種設計是“不留痕跡”的自然流露。畫面語言或者說鏡頭語言包括色彩的運用、構圖的把握、用光及影調的處理、聲音效果及同期聲的調整、解說詞的拿捏，等等。比如大型系列紀錄片：《薪火相傳—中國非物質文化遺產》中采用情景再現、動畫制作相結合的拍攝手法，從國家級1000多個非物質文化遺產中，精選用影視方式能夠良好表達的內容為選題。以精品化的制作理念，成為中國非遺領域影像的高端作品。該紀錄片與以往紀錄片最大的不同點在于它藝術性地展現出非遺本身的工藝，通過工藝的展示，展現工藝自身的藝術魅力。比如在《玉雕》一集，為更好地呈現出“玉質”的玲瓏剔透，多次采用小景深，在設計出“淡雅柔順”的背景效果的同時，對被攝玉器主體配以局部逆光拍攝，更好地襯托出玉器質地的“冰清玉潔”和“雍容典雅”的藝術效果。

4　結語

眾所周知，每一個民族的文化復興，都是從總結自己的遺產開始的。文化遺產保護工作，特別是對我國非物質文化開展挖掘和紀錄工作面臨著前所未有的迫切性。非物質文化是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現。它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續，是“活”的文化及其傳統中對“真、善、美”絕佳詮釋。因此，對于文化遺產的影像紀錄，真實性呈現是其優先原則，也是創作的“基石”；在影像邏輯規定下，藝術性的存在必須是自然地從真實性影像中流露出來的，而非是制作者的有意設置或后期添加，不能進階成果的組成部分。同時也要避免剝離藝術而達到"絕對客觀",只有最大程度的進行人為控制或者適度把握，使藝術技巧運用成為“隱形助手”，進而修飾雕琢出能夠給觀眾帶來愉悅享受的影視作品來。

[1]沈維瓊.對紀錄電影“真實”的辨析[J].當代電影，2010（8）：120-124.

[2]FedericoLenzerini.Intangible Cultural Heritage：The Living Cultureof Peoples[J].The European Journal of International Law，2011（1）：101-103.