鋼琴作品風(fēng)格對(duì)鋼琴演奏技法的影響研究

張 浩

（大慶師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院，黑龍江大慶 163712）

1 闡述對(duì)鋼琴作品風(fēng)格的變化和鋼琴演奏技法

鋼琴的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)就是演奏者能否熟練的掌握鋼琴的演奏技巧，只有演奏者能夠掌握對(duì)鋼琴觸鍵的方法和力度，幾乎就可以演奏出不同風(fēng)格的鋼琴曲。我們所了解的鋼琴家有朗朗，他對(duì)音樂(lè)有很深的研究。他認(rèn)為對(duì)鋼琴的理解需要了解三個(gè)方面：第一個(gè)方面就是要對(duì)鋼琴曲有自身的感悟，不能只是盲目的練習(xí)。第二個(gè)方面就是能夠運(yùn)用鋼琴的觸鍵表達(dá)自己的情感。第三個(gè)方面就是鋼琴曲不僅只是為了表演，還需要投入自己的情感。我們可以從他的觀(guān)點(diǎn)中看出，彈奏鋼琴不是為了彈奏而彈奏，而是為了表達(dá)人的情感而彈奏的，鋼琴家一般可以利用鋼琴來(lái)表達(dá)自己的情感，從而讓聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴。一個(gè)演奏者需要演奏一部作品的時(shí)候，他是需要對(duì)這部作品的作者進(jìn)行深入的了解，比如作者所處的時(shí)代背景、作者創(chuàng)作的靈感來(lái)自于什么，作者演奏這部作品是為了表達(dá)什么樣的感情，只有這樣演奏者才能真正的把這部作品演奏好。每一個(gè)演奏者演奏同一個(gè)作品所呈現(xiàn)的效果是不同的，這主要是由于演奏者的文化水平、審美能力、演奏技巧的不一樣而引起的，所以演奏者需要把情感帶入到演奏中，如果演奏者不能把自己的情感帶入到演奏中，那么它的演奏效果肯定也是不理想的。

2 鋼琴作品風(fēng)格的變化對(duì)鋼琴演奏技法的影響

2.1 舒緩柔和鋼琴曲觸鍵技法的分析。一首舒緩柔和鋼琴曲需要用到寧?kù)o的情緒來(lái)彈奏，每一首鋼琴曲的曲調(diào)、調(diào)性、節(jié)奏都是不一樣的，如果要彈奏一曲舒緩柔和的音樂(lè)必須對(duì)這首鋼琴曲曲調(diào)、調(diào)性、節(jié)奏有一個(gè)清晰的了解。彈奏一首舒緩的音樂(lè)需要需要注意四個(gè)方面：第一個(gè)方面就是在彈奏鋼琴曲之前需要讓自己的心情是平靜的，但不是完全的放松，這其實(shí)就是一種平靜感情的表達(dá)；第二個(gè)方面就是太過(guò)平靜會(huì)讓聽(tīng)眾覺(jué)得無(wú)味，這要求鋼琴曲要有轉(zhuǎn)折，演奏者的肢體要隨著旋律舞動(dòng)，讓聽(tīng)眾從演奏者的動(dòng)作中感受到鋼琴曲旋律的千回百轉(zhuǎn)；第三個(gè)方面保證鋼琴曲的清新優(yōu)美，需要注意的就是演奏者的手與觸鍵是垂直的，這就是一個(gè)大調(diào)的形成。第四個(gè)方面就是憂(yōu)郁的體現(xiàn)，憂(yōu)郁的演奏方式需要注意的就是使用水平的觸鍵形式。

2.2 輕松歡快鋼琴曲的演奏技巧和觸鍵方式。輕松歡快的演奏方式在鋼琴曲中是一種比較常見(jiàn)的演奏形式。這對(duì)演奏者的要求就是需要演奏者有飽滿(mǎn)的熱情，演奏者的指尖需要快速的在觸鍵之間中來(lái)回運(yùn)動(dòng)。這種情感的表達(dá)需要演奏者從三個(gè)方面出發(fā)：第一個(gè)方面就是表達(dá)輕松歡快的情緒，對(duì)此對(duì)他的演奏技法有了一個(gè)更高的要求，演奏者需要利用前臂發(fā)力，提高指尖的靈活度，同時(shí)還要增加指尖于觸鍵的接觸面積，這是為了保證音色的飽滿(mǎn)。第二個(gè)方面就是典雅的彈奏方式，它演奏的技法就是不需要手腕抖動(dòng)，如果要表現(xiàn)跳音就需指尖用力觸鍵，這種音調(diào)的彈奏需要彈奏者用手指“勾”、“抓”來(lái)進(jìn)行彈奏，指尖有觸鍵是垂直的，但是不能用力過(guò)猛，演奏者要表現(xiàn)出從容不迫的心態(tài)，只有這樣才能表現(xiàn)出鋼琴曲的典雅和貴族氣息。第三個(gè)方面就是在彈奏歡快的鋼琴曲的時(shí)候有很多的連音，演奏者需要注意的就是連線(xiàn)音符應(yīng)該具有跳躍的感覺(jué)。

3 鋼琴作品風(fēng)格的歷史演變過(guò)程

鋼琴演奏作品的風(fēng)格主要經(jīng)歷了四個(gè)階段：第一個(gè)階段就是巴洛克時(shí)期；第二個(gè)階段就是古典主義時(shí)期；第三個(gè)階段就是浪漫主義時(shí)期；第四個(gè)階段就是印象主義時(shí)期 。根據(jù)這三個(gè)時(shí)期對(duì)鋼琴作品的風(fēng)格進(jìn)行分析：

3.1 巴洛克時(shí)期。巴洛克時(shí)期可以說(shuō)是中世紀(jì)時(shí)期，那個(gè)時(shí)期是通過(guò)口耳相傳的方式進(jìn)行傳播的，“巴洛克”時(shí)期的鋼琴演奏方式相對(duì)于現(xiàn)在還不是很成熟，但是已經(jīng)成為貴族的一種娛樂(lè)方式，當(dāng)時(shí)鋼琴一般適用于宮廷和教會(huì)，在那個(gè)時(shí)期作曲家們對(duì)原來(lái)的鋼琴演奏方式進(jìn)行了創(chuàng)新，改變了原來(lái)的平緩和樸素的風(fēng)格。在這個(gè)時(shí)期鋼琴的作曲方式發(fā)生了很大的方式，旋律有了明顯的起伏、音符的跨度也做了改變、曲調(diào)的結(jié)構(gòu)也發(fā)生了變化。這曲調(diào)的變化，從而出現(xiàn)了不同風(fēng)格的鋼琴曲。因此，對(duì)后世的影響是非常大的。“此時(shí)期的貝多芬，也是一位杰出的鋼琴家，他的演奏風(fēng)格博大精深、雄偉壯麗。”[1]

3.2 古典主義時(shí)期。古典主義時(shí)期鋼琴的演奏方法趨于成熟，在這個(gè)時(shí)期對(duì)鋼琴的演奏方法有了更高的要求，它的創(chuàng)作方法要求更加的嚴(yán)謹(jǐn)，在這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了一些量身定做的鋼琴曲。這個(gè)時(shí)期的鋼琴家有莫扎特、海頓等，莫扎特的演奏方法比較精湛，它的演奏方法主要來(lái)自于自身的靈感，他還創(chuàng)造了許多鋼琴的彈奏手法，那個(gè)時(shí)期的莫扎特已經(jīng)無(wú)人能及了，它的演奏方法的主要特點(diǎn)就是：指尖輕而快，演奏起來(lái)比較自然。莫奈的演奏方法獨(dú)樹(shù)一幟，它的演奏技法也是相當(dāng)?shù)某墒欤渤蔀榱撕笫滥７碌牡浞丁?/p>

3.3 浪漫主義時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的鋼琴家有了自己想法，但是他們還是繼承了古典主義時(shí)期的一些演奏風(fēng)格，同時(shí)還融合了一些自己的想法。浪漫主義時(shí)期的鋼琴家?guī)缀醵际峭ㄟ^(guò)情感來(lái)演奏，如：肖邦，他被稱(chēng)之為“鋼琴詩(shī)人”，正是由于它比較重視通過(guò)鋼琴來(lái)表達(dá)自己的情感，使得自己的鋼琴曲賦予一定的戲劇性，從而提高了鋼琴演奏的難度，但是是鋼琴演奏技巧的一種飛躍，對(duì)后世具有非常深遠(yuǎn)的影響。肖邦的作品是自帶一種感染力，他在演奏中常常會(huì)融入各種各樣的情感，聽(tīng)眾在聽(tīng)肖邦的鋼琴曲的時(shí)候一般很容易引起一種情緒的共鳴。肖邦的演奏比較隨性自由，他演奏的旋律也是變換無(wú)窮的，同時(shí)他還善于運(yùn)用踏板，踏板的聲音，也可以起到抒發(fā)情緒的作用 。這一時(shí)期還出現(xiàn)了一個(gè)鋼琴家李斯特，他也是一個(gè)利用技巧的大師，他在演奏中可以利用雙手做出高難度的動(dòng)作，從而創(chuàng)造出新的旋律。

3.4 印象主義時(shí)期。印象主義的鋼琴曲一反常態(tài)，這個(gè)時(shí)期的鋼琴曲有了立體感和層次感。這個(gè)時(shí)期它摒棄了原來(lái)敲擊鍵盤(pán)的方式，而是注重音律的連貫性，它要求演奏鋼琴時(shí)不允許有明顯的停頓。這個(gè)時(shí)期鋼琴家對(duì)鋼琴演奏有了新的認(rèn)識(shí)，鋼琴家們紛紛嘗試一種新的演奏方式，對(duì)后世同樣也產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

4 鋼琴演奏的情感表達(dá)

情感表達(dá)是鋼琴演奏的一種崇高的境界，它對(duì)技法有了新的要求。比如：在巴洛克時(shí)期宮廷的演奏強(qiáng)調(diào)的是一種優(yōu)雅情緒，而在宗教的彈奏強(qiáng)調(diào)的是一種莊嚴(yán)和嚴(yán)肅的情緒。情感的表達(dá)主要是受到文藝復(fù)興時(shí)期的感染，使得一些作曲家更加關(guān)心人的感受，從而使得作品具有時(shí)代性和思想性。浪漫主義表達(dá)的情感是比較夸張的，印象主義展現(xiàn)的是一種朦朧的美，通常是利用一些暗示和隱喻的方法來(lái)表達(dá)情感。鋼琴曲的美感在于是否能夠引起聽(tīng)眾的共鳴。

5 總結(jié)

鋼琴的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)就是演奏者能否熟練的掌握鋼琴的演奏技巧，只有演奏者能夠掌握對(duì)鋼琴觸鍵的方法和力度，幾乎就可以演奏出不同風(fēng)格的鋼琴曲。舒緩柔和鋼琴曲觸鍵技法的分析。“完美的鋼琴作品，只有靠演奏者真心實(shí)意地投入自己的情感加各種技巧的處理，鋼琴的演奏才會(huì)感人、生動(dòng)、情感豐富多彩。”[2]一首舒緩柔和鋼琴曲需要用到寧?kù)o的情緒來(lái)彈奏，每一首鋼琴曲的曲調(diào)、調(diào)性、節(jié)奏都是不一樣的，如果要彈奏一曲舒緩柔和的音樂(lè)必須對(duì)這首鋼琴曲曲調(diào)、調(diào)性、節(jié)奏有一個(gè)清晰的了解。鋼琴演奏作品的風(fēng)格主要經(jīng)歷了四個(gè)階段：第一個(gè)階段就是巴洛克時(shí)期；第二個(gè)階段就是古典主義時(shí)期；第三個(gè)階段就是浪漫主義時(shí)期；第四個(gè)階段就是印象主義時(shí)期 。 情感表達(dá)是鋼琴演奏的一種崇高的境界，它對(duì)技法有了新的要求。比如：在巴洛克時(shí)期宮廷的演奏強(qiáng)調(diào)的是一種優(yōu)雅情緒，而在宗教中演奏強(qiáng)調(diào)的是一種莊嚴(yán)和嚴(yán)肅的情緒。[3]